Pronóstico Palomero (Estrenos del 1 al 15 de Abril)
Queridas y estimados pecadores fílmicos:
¡Arrepiéntanse! Que aún están a tiempo de expiar todo su gusto por el bodrio y ser partidarios, discípulos y profetas de esta sagrada ciencia predictiva ¡Basta he dicho! De sucumbir ante la presión de su novia(o), amigos(as), tías y hasta de sus madres ¡Ni uno más! Se acabaron esas bazofias románticas teenager, esos churros de terror, esos blockbusters tendenciosos y ese cine mexicano de cagada que se atreve a usar como artimaña hasta las chichis de Martha Higareda para hacernos caer en la tentación ¡Aléjense del pecado! ¡Aléjense de esas chichis! Que solo conllevan a su degradación mental, espiritual, fílmica y económica, haciéndolos súbditos(as) del bodrio que aquí juramos destruir ¡Por qué así lo quiso Kubrick! ¡Por qué así lo quieren los dioses fílmicos! Su alma debe ser salvada a través de su siempre sabría columna profética. Compartan el gozo, su alegría y den gracias por tanta sabiduría.
¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! ¡El mágico! ¡El héroe! ¡El Atlas! ¡El inmisericorde! La única guía predictiva del cine, la cartelera y sus estrenos ¡El Pronóstico Palomero! Con un 91.5% de efectividad avalada por el 43% de disminución en la compra de medicamentos para la diarrea ¡Recuerden! Que ir al cine sin tu Palomero es como un cementerio sin cadáveres, como un perro sin correa, como un gato sin esclavos, como un carnívoro sin carne, como Hellboy sin Del Toro, como Zeus sin rayos, como Hércules sin fuerza, como Mercurio sin velocidad, como Aquiles sin Patroclo, como un Targaryen sin dragón, como un Stark sin lobo, como un cuervo sin tres ojos, como un Valar Morghulis sin un Valar Dohaeries ¡No se puede! ¡Detestable! ¡Imposible! ¡Intolerable! Comparte la sabiduría y salva tu alma ¡Pecador(a)!
Atte. El Fett
Calendario Palomero
Estrenos del 5 de Abril
Cementerio Maldito (Pet Sematary, Estados Unidos, 2019)
Apta para: Que te de rabia y moquillo
Créditos: Baratos y adquiridos en el bazar 2×1 de directores que nadie conoce, la dupla de Kevin Kolsch y Dennis Widmyer se encargan de este remake maldito protagonizado por un adorable gato zombi y los siempre funcionales secundarios de Jason Clarke y a John Lithgow
De qué va: Tras mudarse a un pequeño pueblo, el gato de una familia es atropellado y posteriormente enterrado en un cementerio, desatando una maldición demoniaca sobre ellos.
Expediente: Remake del clásico serie b de 1989 y 52ª adaptación de una novela de Stephen King al formato fílmico, esperando la 53ª también este año cuando Netflix estrene In the Tall Grass.
Pronóstico (CERTIFICADO): No hay mucho que superar, y es que siendo la primera versión uno de esos churros serie b apenas disfrutable por su desfachatez, al par de directores solo les hacía falta apretar unas cuántas tuercas (y contar con un par de actores solventes) para lograr cierta satisfacción en los fans del género y de King, pudiendo por momentos encausar un buen ritmo de suspenso hacia su final y clímax, otorgando cierta renovación al relato, lo cual se agradece. Es en el aspecto folclórico donde destaca esta “innovación”, prestando mayor atención a asentar las bases de su mitología y posteriores consecuencias, sin embargo resulta también obvia la falta de experiencia y talento de este par de narradores que se notan incomodos durante al menos tres cuartas partes del film, con intermitencias narrativas que restan la espontaneidad de su relato en el elemento humano, para solo servirse del morboso factor “animal”.
Por su parte hay otro folclor que me parece interesante analizar, y ese es donde el pobre de Stephen King sigue sin verse beneficiado fílmicamente, siendo The Mist y The Green Mile (It del 2017 una notoria decepción), quizá sus adaptaciones realmente destacables de los últimos 20 años. No cabe duda que el que está maldito “cinematográficamente” hablando es el propio autor.
Dato curioso: Originalmente la cinta sería dirigida por Andy Muschietti, el director de la reciente It, pero diferencias creativas lo alejaron del proyecto
Calificación predictiva: 2/5 Absurda (pero tiene sus momentos)
¡Shazam! (Estados Unidos, 2019)
Apta para: Justificar la inmadurez del DCEU
Créditos: Como que los de WB y DC agarraron en rebaja a todos los directores sin trabajo paridos por la saga de El Conjuro, y es que tras el ahogamiento de James Wan, ahora toca el turno para el novato David F. Sandberg, que en su haber tiene dos súper poderosos bodrios de terror (Lights Out y Annabelle: Creation) ¿Será lo suyo entonces la comedia infantil de superhéroes? Protagonizan Zachary Levi, Mark Strong y Djimon Hounsou
De qué va: Un escuincle de 14 años, tras adquirir la magia de 6 ancianos inmortales, se convierte en un superhéroe adulto que tendrá que lidiar con su pubertad mientras salva al planeta.
Expediente: Creado en 1940 como “Captain Marvel” (perdería los derechos del nombre a finales de los 60’s), Shazam adquirió en su momento incluso más popularidad que el mismo Superman, al cual se le une ahora como la 7ª película del ahora naufrago DCEU.
Pronóstico (CERTIFICADO): Dentro de lo mal que la está pasando el DCEU, al parecer la estrategia comercial seleccionada para posicionar a Shazam! Será todo un éxito, y es que si mi memoria y data no me fallan, estamos ante el primer superhéroe fílmico estructurado, moldeado y dirigido 100% a una audiencia infantil, provisto de un mensaje aleccionador y moralino que en este caso funciona a la perfección gracias a su aceptación por su absurdo, la impresión de un humor y chistes hilarantes (en la primer ahora del film es imposible parar de reír), referencias correctamente posicionados y finalmente una metáfora de aceptación familiar y superación infantil que se vende como el concepto de “cualquier niño puede ser un héroe”, literalmente convirtiendo a un minusválido, a un gordito latino, a un asiático geek, a una negrita de dientes chuecos y adorables y a la pareja de típicos escuincles gringos en los 6 inmortales.
Si bien este último factor desata una serie de eventos excesivos que puede llegar a molestar al adulto (más al fanático del personaje) por su falta de lógica y alargamiento innecesario de un clímax “muy bobo”, Shazam! es en esencia una cinta familiar, navideña y repito, meramente INFANTIL, por lo que sus elementos encajan perfectamente en su trama a pesar de alejarse del estilo “oscuro” de sus predecesoras o incluso del molde de Marvel (lo cual se le aplaude), insisto, con esa desfachatez y toque de inocencia fílmica, incluso recordando en mucho de su estructura a aquellas cintas noventeras como Home Alone, Kindergarten Cop, Jumanji, entre otras.
Mención aparte para Zachary Levi, que imprime un carisma bárbaro al personaje al no meterse en el traje de superhéroe, sino en el de un niño de 14 años. Apta para llevar a sus niños y divertirse sin pretensiones, olvidando incluso por un rato el cine de superhéroes.
Dato curioso: El director incluyó los cameos de su mona Anabelle y de Superman, pero sin Henry Cavill, el cual no pudo atender al llamado porque su bigote aún era propiedad de Mission: Impossible
Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehhh (para niños)
Bruma (México, 2016)
Apta para: Descubrir fresco talento mexicano
Tras su aclamada Los Bañistas (2014), el director Max Zunino retorna con tres años de retraso a la cartelera de su propia casa pues por qué no había espacio por tanta cagada que arroja Videocine ¡En fin! En un país donde el mayor rating televisivo lo tiene un programa como “Enamorándonos” ¿a quién chingados le importa la carrera de uno de los indies fílmicos más prometedores de su país? Entre el drama y el road movie, la trama de tendencia feminista cuenta la historia de una chica que tras enterarse que está embazada, emprenderá un viaje a Berlín para encontrar a su propio padre. Interesante propuesta que pule pero no limpia del todo el talento del mexicano.
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
Carnívoras (Carnivores, Francia, 2018)
Apta para: Que ya no te pelees con tu hermanita
Ópera prima de los actores y hermanos belgas Jeremie y Yannick Renier, que al parecer se basaron en su propio parentesco y carreras para salir con este thriller fraternal que narra cómo una actriz fracasada es contratada por su hermana, una actriz de renombre, como su asistente, suceso que desatará no solo una invasión a su privacidad, sino una suplantación de personalidad. Aunque se escucha interesante, la novatez y este tópico tan violado por el cine francés les terminarán por pasar factura a los hermanitos, a los cuáles no les resultará el truco en su morbo por convertirse en mujeres en su propio guion.
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
Un Millonario con Suerte (The Extraordinary Journey of Fakir, Francia 2018)
Apta para: Encontrar el significado de tu aburrida existencia
Muy en la línea de Forrest Gump pero al estilo “Monopoly”, un estafador de Mumbai recorrerá el continente europeo para encontrar el romance, la aventura, la injusticia en el mundo, la amistad, la redención, el significado de la vida, a su padre perdido y hasta las esferas del dragón. Es eso el problema, que esta odisea llena de artimañas sin lógica y que buscan la lágrima fácil, contiene más moralejas que un libro de Paolo Coelho. Dirigida por Ken Scott, un cineasta indie que se fue desdibujando con el tiempo, en el reparto destacan las participaciones de Berenice Bejo, Erin Moriarty y del “Im the Captain Now” Barkhad Abdi
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
La Voz de la Igualdad (On the Basis of Sex, Estados Unidos, 2018)
Apta para: Mejor ver el documental
Biopic plana, convencional y nada interesante (lo cual es una lástima dada la importancia del personaje en la historia moderna política y social) sobre la jueza del Tribunal Supremo Ruth Bader Ginsburg, segunda mujer en ocupar dicho cargo y de la cual podemos apreciar mejor su obra y carrera si ven el documental nominado al Oscar también del año pasado. Dirige Mimi Lader, perdida en la televisión desde el 2000, cuando destruyó su de por si nada promisoria carrera con el detestable dramón moralino (y aniquilador de varias carreras actorales) Pay It Forward. Por cierto, reaparece Felicity Jones, a la cual no se le había visto desde Star Wars: Rogue One
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
Estrenos del 12 de Abril
Hellboy (Estados Unidos, 2019)
Apta para: Pedirle a Del Toro que vuelva
Créditos: Dirige el bueno para nada de Neil Marshall, que ya se había exiliado de las pantallas grandes desde 2010 tras una serie de bodrios de aventuras, fantasía y acción verdaderamente repugnantes. Para el nuevo chico infernal se seleccionó al sheriff panzón de Stranger Things, David Harbour, acompañado de Ian McShane y Milla “esperpento de actriz” Jovovich
De qué va: Hellboy tendrá que destruir a la ex amante de Merlín, una bruja loquilla, malvada y flacucha que usa magia negra para chingarse a la humanidad
Expediente: Tercer cinta sobre el personaje creado por Mike Mignola en 1993, con dos previas adaptaciones por parte de Del Toro en 2004 y 2008. Si, esto es un reboot.
Pronóstico: Del Toro estará más inflado que su estómago por tanto pinche taco, pero lo que es un hecho es que Marshall en cuanto a talento narrativo, creativo y hasta en acción, se compara con una cucaracha embarrada en la suela del zapato del director mexicano. Por su parte y aunque Harbour y McShane son actores solventes… para la televisión, sus símiles previos, Perlman y Hurt, opacarán cualquier esfuerzo gracias al tercer y peor de los factores en esta quemada producción: el guionista, un tal Andrew Cosby en su primer trabajo fílmico ¿En resumen? Seguramente estemos ante versión barata y televisiva del Hellboy de 2004 (porque es una realidad que el del 2008 apesta y por eso corrieron a Guillermo) con un director mezquino de televisión, actores aceptables de televisión, y un guionista desconocido de televisión ¿Suena infernal no lo creen? Y si a esto le agregan que como villana funge una de las peores actrices en la historia moderna, pues mejor que a todos nos cargue el diablo.
Ya mejor la hubieran mandado a Netflix, para completar el cuadrito y ahorrarse la vergüenza en pantalla grande.
Dato curioso: Del Toro mantuvo su lucha por continuar la saga hasta 2017, año en que definitivamente acepto la desvinculación por parte de la productora
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
Parque Mágico (Wonder Park, Estados Unidos, 2019)
Apta para: Mejor ver Shazam!
Créditos: El ex animador de Pixar, Dylan Brown, traiciona a su casa y se traslada a Nickelodeon para dirigir su primer largometraje. En el reparto de voces podemos encontrar a Jennifer Garner, Mila Kunis y Ken Jeong.
De qué va: Una chavita con muchos “issues” mentales se da cuenta que ha creado con su imaginación un parque mágico con hartos animales que hablan y el cual está en peligro, por lo que acá en su loquera tendrá que salvarlo.
Expediente: La 30ª película de los estudios Nickelodeon pretende ser una reinvención argumental del clásico de Miyazaki “Mi Vecino Totoro”.
Pronóstico (CERTIFICADO): Venía con cierta expectativa gracias a esa tendencia y repetición argumental en la que muchas cintas infantiles han caído en los últimos años; llámese I Kill Giants, Ana y Bruno, Un Monstruo Viene a Verme, entre muchas otras, el enfoque hacía el duelo y/o aceptación de la pérdida un ser querido y/o la demencia infantil ha sido un tema recurrente en este rubro que en los últimos años ha decaído no solo por su falta de innovación, sino también de imaginación, valga la ironía en relación a este pobre y decepcionante producto.
El problema es que Wonder Park no cumple con su esencia de ser divertida ni mucho menos intrigante, quedando en una serie de personajes genéricos que al esforzarse tanto por conmover, terminan por crear un rechazo con la audiencia gracias a la falta de imaginativa y naturalidad de su libreto. Posiblemente una de las peores películas animadas de los últimos años, evítela a toda costa.
Dato curioso: Aunque hubo otros 3 co directores que terminaron la historia debido a que Brown fue despedido por conductas de acoso sexual, en los créditos y promoción con la que se ha distribuido la película, su nombre ha quedado removido en su totalidad dejando un espacio totalmente en blanco, por lo que se ha rumorado que este esperpento animado pasará al currículo del eterno y legendario director Alan Smithee (léase aquí la historia).
Calificación predictiva: 1/5 Cochinada
After: Aquí empieza todo (After, Estados Unidos, 2019)
Apta para: Que te encuentres tu Sr. Grey en tu primer grado universitario
Como 50 Sombras de Grey pero para más chavitos, el primer largometraje de Jenny Gage no es más que un inepto vehículo de morbo más cercano al formato de “telenovela” que incluso a lo que pretendía la abominable adaptación de las novelas soft porn del Sr. Grey. El problema no es la convencional y plana historia, sino el trasfondo incoherente de sus personajes y el manoseo de eternos elementos narrativos (Romeo y Julieta incluido) a la orden de un desarrollo y actuaciones desastrosas y/o de segunda mano, masticados, procesados y cagados para ser consumidos como papilla por una generación que tiende a la ignorancia fílmica con productos como estos.
Calificación predictiva: 0/5 Mierda pura
Enamorado de tu mujer (Amoureux de ma femm, Francia, 2018)
Apta para: Que Francia pida disculpas por el cine que nos manda a cartelera
Cuarto largometraje como director del actor francés Daniel Auteuil (que también protagoniza junto al otro veterano Gerard Depardieu), el cual como histrión ha alcanzado la gloria de Cannes, del BAFTA y de los Premios del Cine Europeo. Como director ya es otra cuestión, pues esta tragicomedia romántica exhibe todas las mezquindades del cine francés comercial, sin el humor necesario para entretener, ni con el drama justo para interesar, solo siendo un producto convencional más que tiende más al aburrimiento. Recomiendo la crítica de nuestra Conexión Cultural con el cine europeo aquí
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
Nacido para ser Rey (The Kid Who Would Be King, Reino Unido, 2019)
Apta para: Los reyes y reinas de la casa
Segunda cinta del desaparecido Joe Cornish, promesa británica del cine infantil que debutó de manera grata con Attack the Block para posteriormente firmar el guion de la divertidísima Ant-Man. Aludiendo ahora a la Leyenda del Rey Arturo y con toques de fantasía y química infantil que nos transportan más al cine de los 80’s que a lo artificios y súper heroico de estas épocas, el director se muestra mucho más maduro en una cinta que resulta sumamente entretenida para ver en familia gracias a su agilidad y montaje de acción épica, sin que esta se entrometa con su imperativa pero inofensiva moraleja. Aparecen Rebecca Fergusony el veterano Patrick Stewart
Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehhh
No Manches Frida 2 (México, 2019)
Apta para: Chichis con bikinis
¿La secuela de un remake que también es un remake de la secuela de la original? Estos cabrones mexicanos de Videocine sí que no tienen vergüenza, ni imaginación, ni pudor al basar todo su atractivo en cierta actriz (Martha Higareda) que se ha hecho famosa gracias a enseñar su busto desde que era una menor de edad , atractivo que ha sabido utilizar y le han sabido explotar en cada una de las películas en las que se supone “actúa”. Con trama de telenovela, actuaciones detestables y por supuesto una serie de cliché y vulgares estereotipos, repite en la dirección Nacho G. Velilla, un español que si debería pedir perdón
Calificación predictiva: / -1/5 Son Ma-ma-das