Mes del Festival de Venecia (no se pierdan nuestra cobertura y análisis previos de las competidoras), mes de los olímpicos y mes en que Deadpool y Wolverine seguirán dejando sin taquilla a la mayoría de estos inútiles bodrios puestos en cartelera. No es personal, solo negocios, pero el Pronóstico Palomero siempre estará aquí para salvar tu trasero del bodrio y del mal gusto de tu novia(o).
¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! La única guía predictiva de los estrenos ¡El pronóstico Palomero! Con un 92.3% de efectividad predictiva ¡Recuerda! Que ir al cine sin él es como un París sin ratas, como el río Sena sin orines, como unos olímpicos sin pebetero, como México liderando el medallero ¡IMPOSIBLE! ¡INAUDITO! ¡ABSURDO! Comparte la sabiduría predictiva y dile no al BODRIO.
Atte. El Fett
Estrenos del 1 de agosto
The Exorcism (Estados Unidos, 2024)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 1/5 Cochinada
(CERTIFICADO) ¿Otra vez Russell Crowe de exorcista cachetón? No, no es una secuela de The Pope’s Exorcist (2023), sino una de las peores porquerías que verás este año dirigida por el mejor conocido como actor, Joshua John Miller. Una serie de clichés baratos con actuaciones vomitivas de donde solo desprende la aceptable presencia de Crowe, que prácticamente no se ha quitado la sotana en un año. Miller no tiene un ápice de talento para dar un solo susto o momento de impresión, ni siquiera sugiriendo el tradicional morbo de otras producciones fallidas del género. Vas a necesitar 50 padres y 60 chamanes para exorcizarte este bodrio si es que antes no se te quema la retina con el fuego de infierno.
Harold y su crayón mágico (Estados Unidos, 2024)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 1.5/5 Cochinada familiar
Basada en la serie de libros infantiles homónimos creados en 1955 por Crockett Johnson, esta comedia – aventura familiar trata sobre Harold, un ser mágico que con su crayola puede crear todo lo que se imagine y requiera, menos una buena película. Dirigida por CarlosSaldhana, que desde que dirigió aquella primera Ice Age se fue en picada, el problema principal de esta piltrafa de adaptación es que la aventura comienza entrado ya el final, con demasiada paja efectista salida del crayón y que más que entretener se siente incomoda por la propia inclusión adulta de Harold, personificado por un ZacharyLevi que no deja de ser Shazam. Puede resultar aburrido incluso para los chiquitines.
De Noche con el Diablo (Late Night with the Devil, Australia, 2023)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
(CERTIFICADO) Uno de esos cada vez más comunes engaños publicitarios que te vende más humo que terror, y en este último apartado, uno de muy baja calidad y pocos sustos. El problema es la nula impresión del factor “veracidad” de un hecho que quiere establecerse narrativamente como un “video tape” perdido, consecuencias de una serie de actuaciones paupérrimas, un concepto de exorcismo muy mal encausado, una pésima edición y momentos sensacionalistas sacados de los cuentos de “Escalofríos”. El final es insoportable, anclado al surrealismo y redundando en un “giro” predecible que en un segundo plano quiere incluir de manera forzada elementos satánicos que tornen a la historia más “oscura”. Una verdadera bazofia y tomadura de pelo
Un trabajo en serio (Francia, 2023)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
Cinta que el año pasado generó muchos comentarios positivos en Francia más por su mensaje que por su calidad fílmica, abordando los problemas de educación pública, las faltas de apoyo y la inexperiencia del profesorado sin ningún tipo de capacitación o ayuda externa. Aquí se desenvuelve Thomas Lilti y su narrativa coral dentro de las aulas de un instituto, encausando sus variados puntos de reflexión y/o crítica al sistema hacía una tragicomedia romántica en donde un joven sin beca para la Universidad privada tendrá que replantearse su propósito de vida. Convencional, moralina y bonita, resalta la presencia de Adèle Exarchopoulos (sin encuerarse).
Estrenos del 8 de agosto
Borderlands (Estados Unidos, 2024)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
Créditos: Eli Roth se toma un descanso de su terror “serie b” para jugarle a la super producción. Al igual que Jamie Lee Curtis, a CateBlanchett se le empiezan a ir para el piso, por lo que hay que aceptar cualquier cosa que diga el agente pues las cirugías no se pagan solas. Las acompañan Kevin Hart, Jack Black y una especie de Rocket, pero en niña y con su respectivo “Groot”
De qué va: Un grupo de perdedores mercenarios unen fuerza para buscar en un planeta salvaje a una niña cósmica con un poder inimaginable.
Expediente: Adaptación del videojuego creado en 2007 para Xbox y Play Station y que ya contaba con una versión fílmica animada del 2009 y que generaría hasta una secuela del 2012. Ambos argumentos son combinados para esta nueva versión en live action.
Pronóstico: ¿Suena a Guardians of the Galaxy? ¿O mejor a Serenity? Mismo paraje, argumentos y hasta arquetipos en una aventura espacial que depende totalmente del carisma y química entre sus actores para poder sobrevivir y por supuesto, crear secuelas. El poco talento de Eli Roth como director solo tendrá que fungir como un parafraseador de las otras historias ya vistas, lo que podría ayudar a su ya de por si inútil y sobrevalorada labor directiva que irónicamente empeora cuando se sale de sus bodrios de terror. En esta nueva e inesperada ola de éxitos venidas desde las consolas, Borderlands intentará retener la esperanza de Hollywood en seguir apostando por esta cuestionable y libertina fuente de historias.
Dato curioso: El guion está más manoseado que una stripper en sábado de quincena, y es que además de Roth, 9 guionistas le metieron mano. Un muy mal augurio.
El Candidato Honesto (México, 2024)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 0/5 Derbez
Los del cine mexicano ni para copiar pendejadas son buenos (y ni siquiera honestos, pues en su ficha oficial la proponen como un argumento original), pues este el remake de una cinta brasileña del 2014. Nada, repito ¡Nada! En lo que salga el cómico de tercera Adrián Uribe puede ser bueno, y 100 mexicanos dijeron que el director, Luis Felipe Ybarra, es en realidad un empleado desconocido del remedo de actor. Quizá por el momento político que pasa México (que tampoco ya es una novedad, sino una constante), pueda sonar interesante, pero la realidad es que ni se cuenta con el talento detrás o frente a cámaras, y la política mexicana ya es más divertida que cualquier bodrio mierdero.
Gigantes (Argentina, 2024)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
Una remasterización del mito del Quijote de la Mancha en las manos de sus descendientes centennials, en donde un heredero de 11 años, junto a tres conejos imaginarios y musicales, y su “Sancho” ahora Pancho (y una niña extra para ser incluyentes y no los tachen de machistas), intentarán salvar al pueblo de la Mancha de una mortal tormenta. El debut directivo es de Gonzalo Gutiérrez, novato chileno con producción argentina y en una historia española, un mix que parece decente para reducir la hiperactividad de los niños y el estrés adulto en pleno período vacacional (o al menos más decente que Harold y el crayón)
Harry Potter and the Sorcerer’s Stone (Reino Unido, 2001)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 3.5/5 Se Deja Ver
(CERTIFICADO) En retrospectiva, quizá Columbus fue la mejor y única elección para llevar a cabo la introducción al mundo mágico de Harry Potter. La cinta ha envejecido bien, conservando ese estilo tan marcado entre la aventura infantil y el suspenso, regalando algunos de los mejores y/o más nostálgicos momentos de la saga; y es que a Columbus se le debe dar las gracias por la introducción a aquel Privet Drive n. ° 4, Little Whinging, al majestuoso tren y por supuesto a los rincones de Hogwarts, una labor nada fácil para cualquier otro narrador fuera de este dominio de cine familiar – fantástico. Además, Columbus fue el director que más tuvo que lidiar con la mayor dificultad de actores: los niños.
Harry Potter and the Chamber of Secrets (Reino Unido, 2002)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 4/5 Buena
Parece injusta la forma en que el fan del mago ha tratado a esta segunda adaptación de la saga, pues la segunda participación de Columbus con Potter da como resultado un extraordinario ejercicio fílmico de aventuras. Hay que destacar que la introducción al relato necesitaba de un director más adepto al cine infantil, y Columbus cumplió con creces al presentar en esta ocasión una historia bien planteada de misterio con tintes muy tenebrosos, mismos que en un futuro redefinirían el camino de la saga. El seguimiento histriónico y buena estructuración de todos los personajes (que el mismo director originó en la primera parte), darían paso a la graduación del proyecto con virtudes únicas, elementos sombríos y su buen manejo del giro final
Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (Reino Unido, 2004)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 4/5 Buena
Los “potterheads” deben estar infinitamente agradecidos con Cuarón debido a la inclusión de varios elementos que ayudaron a madurar y preservar la saga durante cinco cintas más. Cuarón sale avante gracias a la evolución de este mundo mágico, convirtiendo al cuento de hadas para niños en un nuevo y sombrío despertar que, a pesar de alejarse argumentalmente de la línea antagónica principal, funciona para esclarecer el nuevo rumbo de la saga. La tercera parte comprende entonces, además de la maduración histriónica del trio de jóvenes y la inclusión de personajes clave, un retrato intimista de su universo bajo su estilo visual, y como si se tratase de fenómeno climatológico, la progresión de la oscuridad que se obvia tanto visual como narrativamente.
Romper el círculo (It Ends with Us, Estados Unidos, 2024)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 1.5/5 Absurda
Basada en el libro homónimo del 2016 escrito por la afamada escritora estadounidense de novelas románticas y juveniles, Colleen Hoover, la historia va sobre como una mujer con muchos traumas infantiles comienza una relación con un cirujano que le recuerda mucho a sus papás, por lo que tendrá que decidir si quiere repetir el círculo o irse con su anterior novio. En un mundo literario donde no existen los psicólogos para tratar de sanar las heridas de la infancia, la casi desaparecida Sra. Pool intentará sacudirse la sombra de su esposo para revivir su de por si ya jodida carrera. Un culebrón para mujeres “fuertes” que necesitan más hombres que psicólogos. Encantador.
Trap (Estados Unidos, 2024)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
Y para que a todos se les olvide el ridículo que hizo su hija en su debut, papá Shyamalan anda filmando bodrio tras bodrio como si no hubiera un mañana. Don vueltas locas ahora nos narra la historia de un padre y una hija que, al asistir a un concierto de pop, él se da cuenta que algo raro está sucediendo, cambiando su comportamiento de repente para tratar de escapar de una supuesta trampa. Con giros que ya se ven a kilómetros de distancia y con cada vez menos poder mediático y dinero para sus producciones, el problema de Shyamalan es que en su afán por encontrar siempre “la sorpresa” que impacte a todos, sus tramas se han convertido en “trampas” narrativas que acuden a un absurdo surrealismo para escapar de sus propios trucos. Veamos si esta por fin es la excepción
Tres Colores: Azul (Francia, 1993)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 5/5 Excelsa
(CERTIFICADO) Parte de una revolucionaria propuesta narrativa, y también manifiesto – homenaje a la corriente alguna vez conocida como la “nouvelle vague”, Bleu es de las tres, quizá la estrictamente diseñada para formar parte de aquel movimiento. De perfecta interpretación, Kieslowski logra abordar el duelo desde una perspectiva tan cruda como fresca, y es que, en esta poderosa introspección emocional sobre la pérdida y la consecuente reanudación del amor (uno que va más allá de lo relacional, tratándose más sobre la búsqueda del propio), de manera experimental el color juega la parte de un protagonista permeando en todo momento la sensibilidad de una Binoche en estado de gracia y ensalzada por la cámara del polaco. Muy bella pieza, azul, templada y melancólica.
Tres Colores: Blanco (Francia, 1994)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 4.5/5 Buenaaaza
(CERTIFICADO) Quizás no sea la más fuerte de la trilogía de los colores de Kieslowski, pero incluso en los terrenos cómico – románticos, el polaco demuestra su estirpe con una tragicomedia negra acerca de un hombre divorciado que planea una venganza contra su exesposa, siendo la representación de la negación de la igualdad ante la disparidad de situaciones de ambos individuos. Cómo es costumbre en Kieslowski, la fotografía es de alta calidad, especialmente en aquellos encuadres que reflejan la desigualdad de condiciones. Dentro de la trilogía, el blanco quizá sea la pieza más peculiar y ajena a su obra, pero también la más divertida, lo cual le agrega un distintivo que la hace sentir única, pero también necesaria en la narrativa conjunta.
Tres Colores: Rojo (1994)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 5/5 Excelsa
(CERTIFICADO) Un accidente será la causa de que personas diametralmente opuestas se conozcan y compartan instantes de sus vidas. Al atropellar a un perro, la protagonista lo llevará a su dueño, quien no es alguien normal, pues tiene como hobby espiar las conversaciones telefónicas de sus vecinos. Para muchos, la conclusión de la propuesta narrativa del polaco es la mejor dentro de su trilogía de los colores, una obra que explora las relaciones de una manera introspectiva, emocional y psicológica, y aquí en lo particular, muy compleja. Kieslowski lleva a cabo un misterioso desarrollo en torno a una accidental relación, enfocada en el resquebrajamiento de prejuicios y la admiración – atracción entre sus protagonistas, una que rebasa el mero deseo carnal.
Estrenos del 9 de agosto
Horizon: An American Saga – Chapter 1 (Estados Unidos, 2024)
Va para: HBO max
Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehhh, solo para amantes del western
Créditos: Kevin Costner dirige, escribe, protagoniza, produce, barre, sirve de comer, limpia los baños del set y hasta arrea a las vacas de este descomunal proyecto western de seis horas divididas en dos segmentos. Lo acompañan en el reparto Sam Worthington, Danny Huston, Michael Rooker, Sienna Miller, Jena Malone y Abbey Lee.
De qué va: Seis historias, unas cruzadas, otras no tanto y otras sin cruzar en el asentamiento del viejo y salvaje oeste tras la Guerra de Secesión.
Expediente: Presentada en el Festival de Cannes, la primera de las dos partes fue un rotundo fracaso en la taquilla norteamericana, por lo que fue mandada casi de inmediato a la plataforma HBO MAX. Se espera que la segunda parte no atraviese ni cartelera, yéndose directo al streaming en un par de meses.
Pronóstico CERTIFICADO: Un amor desproporcionado el que Costner profesa al western Fordiano. Para bien, ofreciendo momentos visuales de un alto nivel y a lo mucho, dos tangentes argumentales que alcanzan a desarrollar una excelente tensión e interés; para mal, porque su “coralidad” de tres horas no cuaja en la mayoría de sus líneas y aburre más de lo que emociona. Van a ser necesarias otras tres horas ¿pero son justificadas dado el excesivo romanticismo de su director hacía con género? El abuso de metraje, de los arquetipos y de varias líneas que ni siquiera comienzan a desarrollarse fueron la causa de su fracaso comercial, pero quizá Costner este más allá de una crítica, y es que es notable que su propósito es tan solo dirigir western por el resto de sus días. Lo que es un hecho es que hubiera sido mejor desarrollada como serie.
Dato curioso: Costner ha intentado levantar este proyecto desde 1988, y de hecho no está pensando para dos partes, sino para 4, formando así una antología western de 12 horas.
Incitadores (The Instigators, Estados Unidos, 2024)
Va para: Apple Tv+
Calificación predictiva: 3.5/5 Se Deja Ver
¿Están listos para que de nuevo Apple Tv les pateé el culo a todos los streamings juntos con una película mensual? Es turno de Doug Liman de tener ese privilegio, un excelente director que thrillers con toques de comedia que no se aleja de su estilo para ahora contar la historia de dos hombres desesperados que se alían para cometer un gran atraco y salir de sus problemas económicos. Mafia, política, policías corruptos, dos parias y crisis de mediana edad con su receta psicológica, la presencia de Matt Damon y Casey Affleck engalana lo que parecer ser el mejor elenco de esta quincena (si, en Apple Tv, de nuevo). Si esto llegara a ser medianamente bueno (casi seguro), a Doug Liman ya le ajustaría su TOP de Cinescopia. Crucemos dedos
Estrenos del 15 de agosto
Alien: Romulus (Estados Unidos, 2024)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 3.5/5 Se Deja Ver
Créditos: El uruguayo Fede Álvarez solo tiene un objetivo, y es arreglar el cagadero que hizo el propio Ridley Scott con su saga y posicionarse tan solo por debajo de los dos clásicos de terror y ciencia ficción de 1979 y 1986. Para eso se hace de un grupo de dispensables adolescentes de entre los que destacan los rostros de Isabel Merced y Cailee Spaeny
De qué va: Situada entre los acontecimientos de Alien (1979) y Aliens (1986), un grupo de jóvenes colonizadores se topa con una estación abandonada donde el xenomorfo ha hecho su nuevo nido.
Expediente: Sin contar los spin offs y cortos, esta es la 7a película de la saga de Alien, y que supone el resurgimiento de la franquicia tras el fracaso de “Covenant” y la cancelación de las precuelas
Pronóstico: Resulta tan lógico como esperanzador que este episodio se colocará de manera sencilla como la tercer mejor cinta de la franquicia por cuatro razones básicas: el manejo del terror muy gráfico de Fede, que ayudará a dar mayor protagonismo al grotesco y genial ciclo reproductivo del Alien; el retorno a la narrativa básica del slasher en el espacio junto al homenaje a los diseños originales, a la producción y a la línea del tiempo de las primeras dos excelsas películas; la química entre las víctimas, y que a diferencia de Covenant y Prometheus, crearán importancia hacía con el público por el simple hecho de la tensión impresa por un director muy efectivo como el uruguayo; y finalmente, la disminución del CGI por efectos más prácticos, tal y como en los viejos tiempos. Crucemos dedos y en Fede confiamos.
Dato curioso: Fede Álvarez buscó al equipo de efectos especiales de Aliens (1986). Siempre que fue posible se utilizaron decorados físicos, criaturas prácticas y miniaturas en lugar de CGI.
Cuckoo (Estados Unidos, 2024)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
(CERTIFICADO) El simbolismo expresado en el título mismo (que básicamente funciona como spoiler en sí mismo) y su intrigante construcción, la enervante música y, particularmente, el uso imaginativo de los ángulos de cámara ayuda a mantener la atención y generar una atmósfera envolvente de principio a fin, haciendo a esta una muy decente propuesta de terror psicológico. Sin embargo, la historia de una joven que se ve acosada por una extraña presencia, padece del síntoma principal del cine de terror: resoluciones simplonas, huecos argumentales, situaciones que carecen de un contexto, motivaciones o explicaciones incoherentes. Sin embargo, el balance es realmente disfrutable
Siempre juntos (Ezra, Estados Unidos, 2023)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
Presentada en Sundance del 2023, la historia va sobre un acabado guionista convertido ahora en comediante de stand-up, que decide raptar a su propio hijo con asperger y hacer un viaje por todo el país con él y con su padre, un famoso ex chef. Aunque las ideas sobre la educación de un niño con esta condición son muy convincentes y conmovedoras, la inexperiencia de su director, TonyGoldwyn, la convierte en un drama manipulador y con muchos lugares y situaciones comunes. Aún así, resguarda sus mejores momentos en la interacción de su veterano cast (Bobby Cannavale, Rose Byrne, Vera Farmiga y Robert De Niro) con el debutante William A. Fitzgerald. A las familias con esta misma interacción familiar les resultará interesante y mejor de lo que es
Mascotas en apuros (Gracie and Pedro: Pets to the rescue, Canadá, 2024)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
Kevin Donovan regresa a la dirección tras 12 años de ausencia y de su único previo film, la comedia de acción “El Esmoquin” con Jackie Chan. En esta ocasión se pasa a la animación con una aventura lo bastante olvidable sobre como una perra y un gato, al perderse en el aeropuerto, pasarán todo tipo de aventuras para reencontrarse con sus dueños. Como dato curioso, el director hizo hace algunos años un show reality documental de la vida de Danny Trejo, que también presta su voz aquí a un personaje principal. Otra opción para llevar a los chiquitos al cine y gastarse la quincena en los combos Cinepolis
Jackpot: Lotería Mortal (Jackpot, Estados Unidos, 2024)
Va para: amazon prime
Calificación predictiva: 0/5 Derbez
Dos de los actores del catálogo de bodrios de acción y comedia del streaming, en una ficción especulativa sobre como en el 2030 California ha establecido que el premio de la lotería será de aquel que asesine al ganador, creando una distopía que combina conceptos de “The Running Man”, “John Wick” y “The Purge”. Sería una buena idea para una SF al estilo Philip K. Dick, sin embargo, en manos del inepto de Paul Feig, se convierte en una progresión de sketches y coreografías de golpes con el bobalicón humor de Awkwafina y la presencia física y carisma de John Cena. Al menos amazon tiene algo, por que Netflix brilla por su ausencia esta quincena.
Instintos asesinos (Mother’s Instinct, Estados Unidos, 2024)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
(CERTIFICADO) Remake de la cinta belga del 2018, un thriller psicológico sobre dos amigas mujeres que, tras un grave accidente que implica al hijo de una de ellas, comienzan no solo a distanciarse, sino a sospechar de un acto vengativo que pondrá en riesgo la vida de sus familias. Si usted se pregunta por qué una película con Jessica Chastain y Anne Hathaway tuvo una nula promoción tanto aquí como en su país original, es por que sencillamente la película es terrible, convirtiendo un conflicto interesante en una serie de comportamientos absurdos que desembocan en un vacío narrativo que no va más allá de las miradas de las actrices. La crítica a los suburbios y al sueño americano no solo es forzada, sino también algo que evita que se desarrolle de manera natural su trama.
El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB)
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