Con la llegada de la tercera temporada del Covid, también es necesario que esta sagrada columna predictiva mute para bien. Por lo que además de su manifiesto escrito donde podrán checar la totalidad de estrenos quincenales como ya es tradición, también por nuestras plataformas de Facebook y Twitter podrán apreciar bonitos formatos a manera de “claqueta” de los lanzamientos más interesantes, esto con el propósito de seguir salvando almas ignorantes que no leen ni el pinche instructivo de un reloj de pared.
¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! ¡RENOVADO! La única guía predictiva del cine y su estrenos ¡El Pronóstico Palomero! Con un 92% de efectividad predictiva ¡Recuerda! Que ir al cine sin tu Palomero es como el Covid sin mutar, como el año nuevo sin dieta, como tu economía en enero ¡De la chingada! ¡Catastrófico! ¡Inhumano! Comparte la sabiduría fílmica y dile a ese maldito bodrio
Atte. El Fett
Estrenos del 6 de enero
Agente 355 (The 355, Estados Unidos, 2022)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 1.5/5 Cochinada
Una gringa pelirroja, una alemana rubia, una inglesa kenyana, una colombiana española y una china, todas hermosas, peinadas y poderosas, unen sus fuerzas súper incluyentes para luchar contra un enemigo en común: el patriarcado hollywoodense. Estas “ángeles” también tienen un “Charlie”: SimonKinberg, al que se le adjudica la muerte de la saga de los “X-Men” con la tremenda vasca que significó “Dark Phoenix”. Una lástima que este ejercicio de acción del montón y con una premisa más que reciclada (ideada por Jessica Chastain), derroche tanto talento femenino a un año del retraso de su estreno por Covid y por los cambios en el guion, siempre un mal augurio
La Isla de Bergman (Francia, 2021)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 1.5/5 Cochinada
(CERTIFICADO) Un verdadero descalabro para la siempre interesante joven cineasta, Mia Hansen Love, la cual en su afán por hacer un homenaje al gran Bergman, termina por escupirle en su isla favorita, Faro, donde el maestro precisaba escribir y crear sus proyectos. La directora utiliza esta misma motivación para que dos cineastas gringos viajen a este lugar para encontrar inspiración, pero con lo único que se toparán es un cansado guion que mientras más se aleja de la cotidianidad, más se adentra en ella, tornándose aburrida, sin ningún interés e incluso sin una lógica interna que seguir. De estar vivo, Ingmar los hubiera corrido de su isla a punta de chingadazos.
El Páramo (España, 2021)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
Presentada en Sitges, la opera prima de David Casademunt se fue directito a Netflix gracias a la poca sapiencia narrativa que presenta el director y guionista al tratar de mantener el interés sobre su “criatura” y la mitología que la rodea. Un intento de terror “folclórico” y de “metáfora familiar” ambientada en el Siglo XIX, lo que más destaca es la construcción de su entorno a través de una excelente fotografía y ambientación, en contraste con el pobre desarrollo de su reiterativa historia y sus diálogos mecánicos que por ende afectan también la labor actoral, causando ese clásico efecto en “donde el niño actúa mejor”. Protagoniza la valenciana Inma Cuesta.
Pasajero 666 (Ryad 19, Rusia, 2021)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 1/5 Cochinada
Otra de terror ruso del barato, aunque el título refiere a la fila 19 de un avión donde una doctora y su hija experimentarán una presencia maligna que comenzará a chingarse a todos, la fabulosa traducción al español nos indica que dicha criatura viene directamente del infierno para cargarse a la protagonista, con quien tiene una amistad especial desde que esta fuera la única sobreviviente de un accidente mortal donde se estrelló otra aerolínea. Siendo el número “19” la clave para descubrir el misterio o la maldición, el director Alexander Babaev tendrá 70 minutos para meter todos los trucos, viejos sustos y 1000 maneras de morir incluidas en el manual del bodrio.
Estrenos del 7 de enero
The Tender Bar (Estados Unidos, 2021)
Va para: amazon prime
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
Créditos: Octavo largometraje como director de GeorgeClooney, que sigue experimentando con cualquier historia que se le ponga encima sin encontrar un rumbo fijo como autor. Protagonizan el rehabilitado Ben Affleck, junto a Tye Sheridan, Christopher Lloyd, Max Martini y LilyRabe
De qué va: Adaptación de las memorias de J.R. Moehringer, que relata sus años de adolescencia, sus “daddy issues” y su camino para ser escritor bajo la tutela de su tío.
Expediente: Affleck logró una nominación como actor de reparto en los próximos Globos de Oro
Pronóstico: Sensiblero “coming of age” que no logró la relevancia narrativa o promocional necesaria para conseguir colarse en la temporada de premios, lo cual confirma dos cosas: la primera, que Clooney sigue de mercenario y sin encontrar un estilo propio, por lo que sigue dando tumbos entre buenas obras y superfluos bodrios; la segunda, que el relato denota una serie de anecdotarios sin relevancia o conexión dramática, más que la labor actoral de un Affleck que se nota muy recuperadito (con esa tremenda J.Lo ¿Quién no?). Como dato, esta es la segunda cinta de la temporada enfocada en la figura de “El Tío” (la otra es C’mon C’mon con Joaquin Phoenix)
Dato curioso: Clooney y Affleck son “bati-amigos”; el primero interpretando al murciélago en Batman y Robin, y el segundo recientemente en la época Snyder
Madre / Androide (Estados Unidos, 2021)
Va para: Netflix y Hulu
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
Ya estrenada en hulu (Estados Unidos), esta combinación entre Terminator y zombis reafirma que Chloe Moretz Grace ya está relegada a papeles “macuarros” dentro de películas que manejan argumentos lo bastantes forzados para catalogarse en el serie b. Si bien puede funcionar en los momentos donde su narrativa se equilibra más hacía el terror, esta mancuerna de género abandona rápidamente el trasfondo tecnológico para desarrollarse por la manera más cómoda y cliché posible, donde la protagonista convenientemente embarazada, tratará de sobrevivir a como dé lugar. Dirige Mattson Tomlin, que próximamente se hará cargo de la adaptación de Mega Man
Estrenos del 13 de enero
Scream (Estados Unidos, 2022)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 1.5/5 Absurda
Créditos: Enlatada desde el 2012 y tras el fallecimiento de WesCraven en 2015, los directores de la divertida “Ready or Not”, Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, se hacen cargo de la quinta parte de la saga. Vuelven a sus papeles Neve Campbell, David Arquette y CourtneyCox
De qué va: De lo mismo que la uno, la dos, la tres y la cuatro, pero ahora matando centennials
Expediente: Quinta parte de la saga slasher creada por Craven en 1996
Pronóstico: Si bien la primera logró posicionarse como un clásico del subgénero slasher, conforme pasan los años y el reciclado de su argumento, Ghostface ha perdido respeto, terror y calidad. Ahora aludiendo a la agenda social de la nostalgia y con cambio en los rubros de guion y dirección, no importa que hayan pasado 11 años desde la última parte, ni mucho menos que le quiten el “5” para tratar de revitalizar o posicionar la fórmula en una nueva generación, pues mientras siga persistiendo este pastiche nostálgico, predecible y redundante, esta como otras sagas seguirán su curso siendo una completa mierda (véase Halloween o Matrix como los más recientes ejemplos)
Dato curioso: El personaje de Arquette originalmente debió morir desde la primera parte, pero un cambio en aquel guion lo ha logrado salvar ¿hasta aquí?
Spencer (Reino Unido, 2021)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 3.5/5 Se Deja Ver
Créditos: Noveno largometraje del interesante pero no siempre consistente, PabloLarraín, que de sus últimos 4 films ya son 3 biopics. Para este retrato de Diana se hace de los servicios reales de Kristen Stewart, que se hace acompañar de Timothy Spall, Sally Hawkins y SeanHarris
De qué va: Tres días en la vida de Lady Di, en un fin de semana crucial para su futuro relacional y familiar durante sus últimas vacaciones navideñas en la Casa de Windsor con la familia real.
Expediente: Participante en el Festival de Venecia, nominación para Stewart en los próximos Globos de Oro y 24 premios hasta ahora recolectados por parte de los círculos de la crítica.
Pronóstico: (CERTIFICADO) La mejor decisión del guion de Steven Knight es mantener a la familia real a raya, casi en el olvido y fungiendo como meros activadores del micro entorno de Diana. Esto permite que Larraín recurra a su oficio narrativo para inmiscuir al espectador a un sube y baja emocional apremiante, trágico y un poco perturbador, combinando grandes planos para la opulencia y primeros planos para la opresión y psique de la princesa. La actuación de Stewart es de gran nivel, así como también la banda sonora de Greenwood, que agudiza la tensión. Un poco condescendiente hacía el final, pero la mejora de Larraín con respecto a Jackie y Ema es notable
Dato curioso: El papel de “Maggie” está basado en una persona real que si trabajó en el staff real, pero que pidió permanecer anónima
Impúdica (Brazen, Estados Unidos, 2022)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 1/5 Ok. Impúdica
¿Se acuerdan de AlyssaMilano? La de la serie Embrujadas. Pues bueno, les cuento que sigue igual de guapa y de mala actriz, por lo cual acepta cualquier bodrio de Netflix como este, adaptación de la novela de thriller de Nora Roberts y dirigida por MonikaMitchell (de ella nadie se acuerda, por qué no hay nada que recordar). La trama va de una escritora de novelas de crímenes que al encontrar a su hermana asesinada, se ve inmiscuida en la investigación del caso pese a las advertencias del guapo detective con el cual se acostará ¡Obvio! Clichés y mamadas narrativas por doquier, cualquier capítulo de Discovery ID es mejor que esto
Última Noche (Silent Night, Reino Unido, 2021)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehhh
(CERTIFICADO) Interesante mezcla de comedia negra navideña con crítica social a las clases altas de Reino Unido y en un entorno apocalíptico, donde varios amigos se reúnen para celebrar a sabiendas que es su última noche de vida. Ganadora del mejor guion en Sitges, si bien no todas las situaciones funcionan debido a su mezcolanza de temas y sátiras, tanto la dirección de Camille Griffin (sorprendiendo en su opera prima) como el buen desempeño actoral la convierten en al menos una de las premisas más originales de los últimos años dentro de tanto churro navideño. Protagonizan Matthew Goode, Keira Knightley, Roman Griffin Davis y Annabelle Wallis
La Fotocopiadora (Penyalin Calhaya, Indonesia, 2021)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
Ganadora de 12 premios en el Festival de Cine de Indonesia, este interesante thriller juvenil dirigido por el novato WregasBhanuteja, ha ganado cierta notoriedad dentro de la crítica gracias a una trama que combina temas complejos y actuales como el abuso de redes sociales, y la desigualdad económica y social. La historia va de una joven que al perder su beca por la difusión de fotos donde se le ve borracha, acude a un chico que trabaja en una fotocopiadora y que la ayudará a dar con los culpables de difundir dichas fotos. Un posible buen debut del indonesio que quizá abuse un poco de su duración.
PIL Princesa Cero Fresa (Pil, Francia, 2021)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
La experiencia animada del realizador Julien Fournet se resume en su trabajo como escritor y director de la serie francesa “La Pandilla de la Selva”, que presenta a un grupo de animales liderados por un pingüino con múltiple personalidad y que se cree tigre (me ha tocado ver algunos capítulos de la serie gracias a que soy padre de dos niños, y tiene algunos buenos momentos). En esta su primera experiencia fuera de aquel currículo, presenta la historia de Pil, una huérfana que subsiste robando comida del castillo del malévolo regente en las calles de un pueblo medievo francés. Veamos si Fournet puede sobrevivir ese salto mortal de las caricaturas al cine
Estrenos del 14 de diciembre
La Tragedia de Macbeth (Estados Unidos 2021)
Va para: Apple Tv+
Calificación predictiva: 4/5 Buena
Créditos: Joel sin Ethan. Esta es la primera obra del primero tras el divorcio de los hermanos Coen, por lo que la expectativa de la industria y especialmente de sus seguidores se encuentra al tope. Protagonizan Denzel Washington, Frances McDormand y BrendanGleeson
De qué va: Nueva adaptación del relato de “Macbeth” de William Shakespeare, que cuenta con al menos 20 previas versiones fílmicas de entre las que destacan las de Kurosawa, Welles, Visconti, Polanski y la infravalorada y muy reciente de Kurzel (con Michael Fassbender).
Expediente: Siete premios hasta ahora (principalmente a la actuación de reparto femenina y a la fotografía), más la nominación de Denzel en los próximos Globos de Oro
Pronóstico: Uno pensaría que JoelCoen seleccionó una obra muy “revisionada” y cómoda como su primera cinta en solitario, pero la realidad es que es todo lo contrario, pues no solo debe demostrar que su talento vale por sí solo, sino también diferenciarse de las grandes narrativas y estilizaciones de Kurosawa, Welles y Kurzel (por lo menos). La calidad actoral y el desarrollo de sus personajes están asegurados, por lo que Joel decidirá enfocarse en su estética, acudiendo al difunto expresionismo alemán como recurso para encausar portentosas imágenes repletas de simbolismos y con un horror implícito en su narrativa, muy adepto a la tragedia del Lord escocés
Dato curioso: Toda la película fue rodada en sets interiores. Salvo un elemento en la última escena, no se llevaron a cabo tomas en el exterior.
El Comediante (México, 2021)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
Dirigida, actuada, producida y escrita por GabrielNuncio (en asociación con RodrigoGuardiola, empleado de los videoclips y conciertos de la banda de pop rock Zoe), este film se llevó el MEZCAL a la mejor película en el Festival de Cine de Guadalajara. Aunque su currículo no lo avala del todo (dirigió muchos episodios de esa asquerosidad llamada “La Casa de las Flores”), parece que la naturaleza narrativa de Nuncio es mucho más seria en cuanto a sus proyecciones artísticas se refiere, teniendo aquí un drama de toques surreales y de una fotografía lo bastante interesante como para darle otra oportunidad. Co protagoniza Cecilia Suárez
Hotel Transylvania: Transformania (Estados Unidos, 2022)
Va para: amazon prime
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
Cuarta parte de la saga inicializada en 2012 y que poco a poco ha perdido gas, calidad e interés de los chavales que ahora quieren ser “influencers”. Por tal razón y para experimentar en la búsqueda de otro mercado, las aventuras de estos inofensivos y por momentos divertidos monstruos pasan directamente al streaming, pero respetando su mensaje moralino sobre aceptación personal y familiar cuando ahora los que son monstruos se conviertan en seres normales y viceversa. En cuanto a la calidad de los chistes, gags y el relato en general, se tiene la seguridad de que será menor, pues incluso en el cambio de directores se ve el poco interés por mantener la saga
Riverdance: La Aventura Animada (Reino Unido, 2021)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
Aventura animada ambientada en el folclor irlandés, el relato junta a un niño de dicha nación y a una niña española, que tendrán que unir fuerzas para apreciar y salvar la vida de “Riverdance”, un paraje mágico donde habita la naturaleza y los megaloceros gigantes. Dirigida por DaveRosenbaum y EamonnButler (ópera prima para ambos), el claro mensaje de cuidado animal y a la naturaleza se aborda desde un destino trágico, pues los megaloceros en realidad existieron, pero se encuentran ya extintos. En el reparto de las voces podemos encontrar a puro irlandés de acento cuajado como Pierce Brosnan y BrendanGleeson.
El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB)
Sigueme en twitter @El_Fett
Chale, pues tal parece que lo único que voy a ver de esta quincena es la película del buen Clooney (director cuyas buenas obras me encantan, y Affleck también me agrada), la de Spencer (que no la he podido encontrar) y la de Macbeth que se ve impresionante. No empezamos el año tan mal, eh?
Y hablando de Shakespeare, por qué no hace un top de las mejores adaptaciones de este autor en el día de su natalicio?
Creo que es el 23 de abril, estaría muy bueno
1. Que Blue Sky nos abandona a merced del ratón: Podrá no haber sido el mejor o el favorito, pero la ausencia de Blue Sky Studios significa menos variedad, menos oferta en el mercado y que el monopolio de Disney se sigue expandiendo. Lo bueno de esto es que sus películas se están revalorando no como buenas, sino como recuerdos de una era ya finalizada.
2. Que los Russo caducaron bien rápido: Cherry es una de las mayores porquerías que han intentado aspirar al Óscar. Eterna, auto-indulgente y tan hiperestilizada que es imposible conectar con el protagonista. De no ser por un Tom Holland cargando con toda la película (una de sus mejores actuaciones), esto habría pasado al olvido de inmediato.
3. Que a Disney le encanta reciclar guiones: Raya, Encanto y Luca denotan la mediocridad y el poco riesgo de la casa del ratón, llegando a copiar no sólo de otras fuentes, sino también de sus propias historias. Y eso que no estoy contando los live actions como Cruella o Jungle Cruise, que ni siquiera se esforzaron en disimular.
4. Que Anthony Hopkins puede salvar una ceremonia: Las 3 horas más violentamente soporíferas de mi vida salvadas por una jugada que le salió mal a la Academia… No sé si reír o llorar porque les salió el tiro por la culata. Sólo espero que Chadwick Boseman no guarde rencor.
5. Que si lloras y te quejas lo suficiente obtendrás lo que quieras: Tanto la nueva versión de la Liga de la Justicia como el tercer capítulo de Spider-man demostraron que el marketing venció a la calidad. Hay que darle un premio a los fans por lograr eso, pero que no mamen a cada puto rato. Si no salen los monos que quiero no voy a tachar a la película de mala.
6. Que Sony entregó la mejor animación del año y perderá en las ceremonias de premios: Los Mitchell contra las Máquinas fue lo mejor en lo que respecta a animación. Divertida, entrañable y juntando a 2 generaciones tan distintas y mostrando que la tecnología puede subsistir pese a sus peligros… lamentablemente los premios irán a Raya, Encanto o Luca, se los aseguro.
7. Que a Zack Snyder le encanta jugar al sube y baja: Si bien su versión de la Liga de la Justicia tiene sus virtudes pese a su excesiva duración, no se puede decir lo mismo de Army of the Dead. Hacer algo que no sea superhéroes y volver a sus orígenes parecía ser una buena idea… ¡el problema es que el tipo no cuida los detalles y no sabe enfocar la cámara!
8. Que Matthew Perry tiene depresión: Se notó en el especial de reunión de Friends y luego cuando su escena de Don’t Look Up fue eliminada. Pobre tipo, sólo espero que no piense lo impensable.
9. Que nadie está listo para un exceso de Lin-Manuel Miranda: Es cierto que hay que darle un merecido reconocimiento, pero hasta el exceso cansa. Primero In the Heights, luego Vivo y finalmente Encanto, y en todas la música suena igual al punto que no podrían diferenciarse una de la otra. Tick, Tick… Boom! no le quedó mal para ser su debut, pero debe tomarse un descanso para no caer en la repetición (y nosotros de él para no hartarnos).
10. Que el documental dio la cara por el cine este año: Life in a Day, The Day Earth Changed, Friends the Reunion, Val, Street Gang y la genialidad de The Beatles: Get Back. Todas dignas de enmarcar en un Top de lo mejor del año (uno bastante pobre además).
11. Que Shyamalan debió retirarse cuando tuvo la oportunidad (con Glass): Uno pensaría que quitarlo del guion para dar paso a una adaptación sería lo indicado, pero estábamos equivocados. Old es una gran comedia involuntaria que no gustará a muchos y lo mejor a lo que puede aspirar es a un gusto culpable como The Happening.
12: Que Wes Anderson haga lo que haga seguirá gustando a gran parte del público y a la crítica: The French Dispatch podrá no ser de mi agrado (pareciera que tuvo 4 películas que no supo cómo desarrollar y las pegó todas en la misma historia), pero el tipo no decepciona y pese a engolosinarse con su estilo, se mantiene fiel a él.
13. Que Aaron Sorkin es mejor guionista que director: Being the Ricardos disecciona bastante bien la producción de un capítulo de I Love Lucy y los motivos que llevaron al divorcio de la pareja protagonista… pero su dirección es plana, su final vacío y es visualmente monótona.
14. Que Adam Mckay es mejor director que guionista: Y hablando de, este tipo es el opuesto exacto del anterior. Don’t Look Up tiene buenos puntos de reflexión, es directa con lo que quiere decir y evita la condescendencia que podría tener este tema… pero su edición está muy descuidada, su humor es forzado y sus personajes no nos importarían si no fueran interpretados por actores famosos. Una película más interesante de lo que es buena (o graciosa).
15. Que DC le ganó la partida a Marvel con tan sólo 2 productos: Zack Snyder y James Gunn fueron suficientes para hacer pedazos a una sobreexplotada Marvel, de la cual sólo podríamos rescatar Loki en las series y en películas a Viuda Negra, la cual pese al retraso y sus evidentes problemas narrativos, fue mucho mejor que Shang-Chi, Eternals y No Way Home.
16. Que tenemos un nuevo Star Wars más divisivo: Dune podrá no ser del agrado de muchos por su lentitud y enorme cantidad de material metido de los libros, pero ya es un paso adelante hacia algo más diferente en cuanto a los blockbusters. Mientras que Timothée Chalamet sigue teniendo la misma cara de ladrillo, el mayor clickbait del año fue Zendaya, 5 líneas de diálogo y 10 minutos de aparición en toda la película. Wow.
17. Que el coreano es la nueva minoría de Hollywood: Primero Parasite gana mejor película, después Yuh-Jung Youn gana el Óscar a mejor actriz de reparto por Minari, y este año Hellbound y My Name sorprenden. Pero la sensación del año fue El Juego del Calamar, la cual pese a no ser tan buena como dicen, fue un respiro de aire fresco que prueba que a Corea del Sur hay que ponerle un candado porque se va a apoderar del mundo (y mientras tanto en México seguimos haciendo la misma mierda).
18. Que Lady Di sigue sin tener descanso: Spencer no es mala, pero más allá de la dirección de Pablo Larraín y la estructura del guion, no propone nada nuevo con respecto a la imagen de la Princesa Diana que no hayamos sabido antes. Y parte del porqué no es tan emotiva como debería es por la parálisis facial de Kristen Stewart. No obstante, sigue estando entre lo mejor del año.
19. Que Bond tuvo una digna, pero controversial despedida: No Time to Die será recordada como una de las entregas más polémicas del 007. Es un buen cierre a uno de los mejores Bond de la historia y tiene una trama que ata todos los cabos sueltos (además de que puede ser el último vestigio que tengamos del clásico espía si los rumores de un Bond no binario se cumplen). Pero muchas de los cambios hechos no fueron del agrado de los fans (retirado, no quiere trabajar más de espía, tiene una novia formal, tiene una hija y muere al final) y no podemos olvidar la agenda progresista y el tono semi-infantil. Sólo el tiempo lo dirá.
20. Que Toretto estaría orgulloso: La familia fue el tema principal del 2021. ¿No me cree? WandaVision, El Dragón de la Tetera, CODA, Passing, Tom y Jerry, Raya y el Último Dragón, Coming 2 America, Nobody, Those Who Wish Me Dead, Mortal Kombat, Los Mitchell contra las Máquinas, Rápido y Meloso 9, Cruella, The Conjuring 3, Friends The Reunion, Spirit el Indomable, In the Heights, Luca, Loki, Un Jefe en Pañales 2, Viuda Negra, Space Jam 2, Anette, The French Dispatch, Titane, Old, The Green Knight, Vivo, The Loud House Movie, Don’t Breathe 2, Madres Paralelas, Shang-Chi, Malignant, The Power of the Dog, Old Henry, Belfast, King Richard, C’mon C’mon, Dune, Spencer, La Mano de Dios, Cry Macho, El Juego del Calamar, No Time to Die, Venom 2, Los Locos Addams 2, Ron Da Error, Eternals, Encanto, The Last Duel, House of Gucci, Licorice Pizza, West Side Story, Being the Ricardos, Don’t Look Up, Hawkeye, Spider-man: No Way Home. Amo a mi familia, pero también necesitamos nuestro espacio a solas, por favor.
Una sección que dejamos de lado esta vez (asi como las peliculas mas esperadas comercialmente hablando) debido a la nestabilidad de la cartelera y el cine desde 2020 (cosas de COVID). Pero que bueno que la recuerde estimado y que nos ofrezca este bien ejercicio
Gracias
Estimado, creo que se le paso el estreno del debut de la Gyllenhaal en netflix, “The Lost Daughter”. En mi opinión es un 2.5 (mediocre), decepción después de haber ganado mejor guion en Venecia, cuando este es uno de sus puntos más flacos, alargándose de más en varias situaciones.
Fijese que anunciaron su estreno muy tarde para el 31 de diciembre, incluso la crítica le hemos tenido olvidada, aunque en calificaciones es apenas un 3 CERTIFICADO
10 Comments
Chale, pues tal parece que lo único que voy a ver de esta quincena es la película del buen Clooney (director cuyas buenas obras me encantan, y Affleck también me agrada), la de Spencer (que no la he podido encontrar) y la de Macbeth que se ve impresionante. No empezamos el año tan mal, eh?
Para nada mal estimado, aunque la de The Tender Bar fue una pifia
Dónde puedo ver la de Spencer
Porque no creo que llegue a mi pueblo en cines
Si llegó o no? Si no es asi, experimente en gnula, fmovies o cinefiliamalversa
Y hablando de Shakespeare, por qué no hace un top de las mejores adaptaciones de este autor en el día de su natalicio?
Creo que es el 23 de abril, estaría muy bueno
Excelente idua, aunque haremos un de Macbeth para el martes
Las 20 cosas que me enseñó el cine en el 2021:
1. Que Blue Sky nos abandona a merced del ratón: Podrá no haber sido el mejor o el favorito, pero la ausencia de Blue Sky Studios significa menos variedad, menos oferta en el mercado y que el monopolio de Disney se sigue expandiendo. Lo bueno de esto es que sus películas se están revalorando no como buenas, sino como recuerdos de una era ya finalizada.
2. Que los Russo caducaron bien rápido: Cherry es una de las mayores porquerías que han intentado aspirar al Óscar. Eterna, auto-indulgente y tan hiperestilizada que es imposible conectar con el protagonista. De no ser por un Tom Holland cargando con toda la película (una de sus mejores actuaciones), esto habría pasado al olvido de inmediato.
3. Que a Disney le encanta reciclar guiones: Raya, Encanto y Luca denotan la mediocridad y el poco riesgo de la casa del ratón, llegando a copiar no sólo de otras fuentes, sino también de sus propias historias. Y eso que no estoy contando los live actions como Cruella o Jungle Cruise, que ni siquiera se esforzaron en disimular.
4. Que Anthony Hopkins puede salvar una ceremonia: Las 3 horas más violentamente soporíferas de mi vida salvadas por una jugada que le salió mal a la Academia… No sé si reír o llorar porque les salió el tiro por la culata. Sólo espero que Chadwick Boseman no guarde rencor.
5. Que si lloras y te quejas lo suficiente obtendrás lo que quieras: Tanto la nueva versión de la Liga de la Justicia como el tercer capítulo de Spider-man demostraron que el marketing venció a la calidad. Hay que darle un premio a los fans por lograr eso, pero que no mamen a cada puto rato. Si no salen los monos que quiero no voy a tachar a la película de mala.
6. Que Sony entregó la mejor animación del año y perderá en las ceremonias de premios: Los Mitchell contra las Máquinas fue lo mejor en lo que respecta a animación. Divertida, entrañable y juntando a 2 generaciones tan distintas y mostrando que la tecnología puede subsistir pese a sus peligros… lamentablemente los premios irán a Raya, Encanto o Luca, se los aseguro.
7. Que a Zack Snyder le encanta jugar al sube y baja: Si bien su versión de la Liga de la Justicia tiene sus virtudes pese a su excesiva duración, no se puede decir lo mismo de Army of the Dead. Hacer algo que no sea superhéroes y volver a sus orígenes parecía ser una buena idea… ¡el problema es que el tipo no cuida los detalles y no sabe enfocar la cámara!
8. Que Matthew Perry tiene depresión: Se notó en el especial de reunión de Friends y luego cuando su escena de Don’t Look Up fue eliminada. Pobre tipo, sólo espero que no piense lo impensable.
9. Que nadie está listo para un exceso de Lin-Manuel Miranda: Es cierto que hay que darle un merecido reconocimiento, pero hasta el exceso cansa. Primero In the Heights, luego Vivo y finalmente Encanto, y en todas la música suena igual al punto que no podrían diferenciarse una de la otra. Tick, Tick… Boom! no le quedó mal para ser su debut, pero debe tomarse un descanso para no caer en la repetición (y nosotros de él para no hartarnos).
10. Que el documental dio la cara por el cine este año: Life in a Day, The Day Earth Changed, Friends the Reunion, Val, Street Gang y la genialidad de The Beatles: Get Back. Todas dignas de enmarcar en un Top de lo mejor del año (uno bastante pobre además).
11. Que Shyamalan debió retirarse cuando tuvo la oportunidad (con Glass): Uno pensaría que quitarlo del guion para dar paso a una adaptación sería lo indicado, pero estábamos equivocados. Old es una gran comedia involuntaria que no gustará a muchos y lo mejor a lo que puede aspirar es a un gusto culpable como The Happening.
12: Que Wes Anderson haga lo que haga seguirá gustando a gran parte del público y a la crítica: The French Dispatch podrá no ser de mi agrado (pareciera que tuvo 4 películas que no supo cómo desarrollar y las pegó todas en la misma historia), pero el tipo no decepciona y pese a engolosinarse con su estilo, se mantiene fiel a él.
13. Que Aaron Sorkin es mejor guionista que director: Being the Ricardos disecciona bastante bien la producción de un capítulo de I Love Lucy y los motivos que llevaron al divorcio de la pareja protagonista… pero su dirección es plana, su final vacío y es visualmente monótona.
14. Que Adam Mckay es mejor director que guionista: Y hablando de, este tipo es el opuesto exacto del anterior. Don’t Look Up tiene buenos puntos de reflexión, es directa con lo que quiere decir y evita la condescendencia que podría tener este tema… pero su edición está muy descuidada, su humor es forzado y sus personajes no nos importarían si no fueran interpretados por actores famosos. Una película más interesante de lo que es buena (o graciosa).
15. Que DC le ganó la partida a Marvel con tan sólo 2 productos: Zack Snyder y James Gunn fueron suficientes para hacer pedazos a una sobreexplotada Marvel, de la cual sólo podríamos rescatar Loki en las series y en películas a Viuda Negra, la cual pese al retraso y sus evidentes problemas narrativos, fue mucho mejor que Shang-Chi, Eternals y No Way Home.
16. Que tenemos un nuevo Star Wars más divisivo: Dune podrá no ser del agrado de muchos por su lentitud y enorme cantidad de material metido de los libros, pero ya es un paso adelante hacia algo más diferente en cuanto a los blockbusters. Mientras que Timothée Chalamet sigue teniendo la misma cara de ladrillo, el mayor clickbait del año fue Zendaya, 5 líneas de diálogo y 10 minutos de aparición en toda la película. Wow.
17. Que el coreano es la nueva minoría de Hollywood: Primero Parasite gana mejor película, después Yuh-Jung Youn gana el Óscar a mejor actriz de reparto por Minari, y este año Hellbound y My Name sorprenden. Pero la sensación del año fue El Juego del Calamar, la cual pese a no ser tan buena como dicen, fue un respiro de aire fresco que prueba que a Corea del Sur hay que ponerle un candado porque se va a apoderar del mundo (y mientras tanto en México seguimos haciendo la misma mierda).
18. Que Lady Di sigue sin tener descanso: Spencer no es mala, pero más allá de la dirección de Pablo Larraín y la estructura del guion, no propone nada nuevo con respecto a la imagen de la Princesa Diana que no hayamos sabido antes. Y parte del porqué no es tan emotiva como debería es por la parálisis facial de Kristen Stewart. No obstante, sigue estando entre lo mejor del año.
19. Que Bond tuvo una digna, pero controversial despedida: No Time to Die será recordada como una de las entregas más polémicas del 007. Es un buen cierre a uno de los mejores Bond de la historia y tiene una trama que ata todos los cabos sueltos (además de que puede ser el último vestigio que tengamos del clásico espía si los rumores de un Bond no binario se cumplen). Pero muchas de los cambios hechos no fueron del agrado de los fans (retirado, no quiere trabajar más de espía, tiene una novia formal, tiene una hija y muere al final) y no podemos olvidar la agenda progresista y el tono semi-infantil. Sólo el tiempo lo dirá.
20. Que Toretto estaría orgulloso: La familia fue el tema principal del 2021. ¿No me cree? WandaVision, El Dragón de la Tetera, CODA, Passing, Tom y Jerry, Raya y el Último Dragón, Coming 2 America, Nobody, Those Who Wish Me Dead, Mortal Kombat, Los Mitchell contra las Máquinas, Rápido y Meloso 9, Cruella, The Conjuring 3, Friends The Reunion, Spirit el Indomable, In the Heights, Luca, Loki, Un Jefe en Pañales 2, Viuda Negra, Space Jam 2, Anette, The French Dispatch, Titane, Old, The Green Knight, Vivo, The Loud House Movie, Don’t Breathe 2, Madres Paralelas, Shang-Chi, Malignant, The Power of the Dog, Old Henry, Belfast, King Richard, C’mon C’mon, Dune, Spencer, La Mano de Dios, Cry Macho, El Juego del Calamar, No Time to Die, Venom 2, Los Locos Addams 2, Ron Da Error, Eternals, Encanto, The Last Duel, House of Gucci, Licorice Pizza, West Side Story, Being the Ricardos, Don’t Look Up, Hawkeye, Spider-man: No Way Home. Amo a mi familia, pero también necesitamos nuestro espacio a solas, por favor.
Una sección que dejamos de lado esta vez (asi como las peliculas mas esperadas comercialmente hablando) debido a la nestabilidad de la cartelera y el cine desde 2020 (cosas de COVID). Pero que bueno que la recuerde estimado y que nos ofrezca este bien ejercicio
Gracias
Estimado, creo que se le paso el estreno del debut de la Gyllenhaal en netflix, “The Lost Daughter”. En mi opinión es un 2.5 (mediocre), decepción después de haber ganado mejor guion en Venecia, cuando este es uno de sus puntos más flacos, alargándose de más en varias situaciones.
Fijese que anunciaron su estreno muy tarde para el 31 de diciembre, incluso la crítica le hemos tenido olvidada, aunque en calificaciones es apenas un 3 CERTIFICADO