Queridas y estimados discípulos de la sagrada ciencia predictiva:
Oficialmente se nos ha ido el año fílmico 2023, pues con marzo no solo llega la primavera, sino la entrega del Oscar, la última premiación de una estela de cintas que confirmará una de las mejores cosechas cinematográficas de los últimos 23 años, y que créanme cuando les digo, que extrañaremos en este “bodrioso” 2024 ¡Pero no os preocupéis! Que nuestra sacrosanta columna profética no se rendirá hasta hacer que cada cinéfilo transformado por el poder de esta sabiduría, se libre de toda tentación del bodrio ¡Amén!
¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! La única guía predictiva de los estrenos ¡El Pronóstico Palomero! Avalado con un 93% de efectividad predictiva ¡RECUERDA! Que ir al cine sin él es como Denis Villeneuve con diálogos, como el Oscar sin chuparle las bombas a Christopher Nolan ¡No se puede! ¡Inconcebible! Comparte la sabiduría fílmica y dile NO al bodrio
Atte. El Fett
Estrenos del 1 de marzo
El Astronauta (Spaceman, Estados Unidos, 2024)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 2/5 Mediocre
Lo de Adam Sandler siendo eficaz en terrenos dramáticos ya no es una sorpresa, pero lo que si resulta curioso es ver quién está detrás de cámaras: Johan Renck, un director televisivo (Breaking Bad, Chernobyl) y videoclipero (se encargó de “Blackstar” de David Bowie) que por segunda ocasión intentará adaptarse al formato fílmico, pero de nuevo sin mucha habilidad narrativa de por medio. El problema es que precisamente parece un videoclip o un corto bastante aletargado y sin mucho que proponer más que su idea de introspección y soledad central, bien personificada por un Sandler y una araña gigante que le hará compañía en este espacio de origen surreal. Es como el Solaris de Tarkovsky, pero hecha para la Generación Z (centennials).
Estrenos del 7 de marzo
Yo capitán (Io Capitano, Italia, 2023)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
Créditos: Matteo Garrone, director italiano que, aunque conocido y respetado internacionalmente, nunca ha alcanzado la gloria que pretende gracias la brusquedad con la que combina corrientes narrativas valiéndole madre el mundo y de paso también su metraje.
De qué va: Dos jóvenes africanos buscan alcanzar el “sueño” europeo, por lo que emprenden la salvaje y mortal odisea de la migración topándose con centros de detención, esclavismo y los peligros del desierto y el mar.
Expediente: 19 premios internacionales, destacando el León de Plata del Festival de Venecia a la mejor dirección. Es también una de las nominadas al Oscar a mejor película de habla no inglesa
Pronóstico CERTIFICADO: La más débil de las cinco nominadas ciertamente decepcionante. En una primera instancia, Garrone presenta una dinámica presentación y estructura de personajes para luego caer en una “tragedy porn” que busca de manera forzada la lágrima del espectador. A esto se le agregan episodios surreales que, en lugar de ayudar a la evolución del protagonista, desaceleran el ritmo al explorar con muy poca profundidad el folclor africano, sirviendo estos como elementos visuales y “deus ex machina” que solucionan de manera mágica los complejos conflictos. Lo que quiso ser una cruda exploración sobre la peligrosa migración del africano, termina en un panfleto de superación melcocho con un acto final poco emocionante – emocional y predecible.
Dato curioso: 11° largometraje de Garrone, que venía de hacer quizá la mejor película de su filmografía, Pinocho (2019)
Mi Amigo Robot (Robot Dreams, España, 2023)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 4.5/5 Buenaaaza
Créditos: Cuarto largometraje del español, Pablo Berger, responsable de aquella “Blancanieves” de Verdú, y que en su primera experiencia animada no solo consigue su mejor película, sino la mejor de este rubro dentro del 2023.
De qué va: Un solitario perro decide construirse un robot para ser su amigo. Ambos forjan una gran relación, sin embargo, lo que parecía inseparable se separará tras un incidente en la playa.
Expediente: 20 premios internacionales, incluyendo el “Annie” a la mejor animación independiente. Es una de las nominadas al Oscar en la categoría de Película animada
Pronóstico CERTIFICADO: Expectativa satisfecha de parte de un producto tan simple por fuera, pero bastante profundo en su mensaje. El perro y el robot simbolizan no solo las amistades, sino las relaciones de pareja desde un ámbito psicológico y emocional muy complejo, y que al mismo tiempo es el factor más cotidiano en torno a las separaciones; por un lado, el perro nunca aprenderá de sus errores, seguirá en el confort de su vida sin hacer cambios relevantes para prosperar una relación, simplemente pasando a otra; por el otro lado, el robot sufrirá y tendrá un cambio intrínseco profundo, un nuevo despertar y renacer que lo hará darse cuenta que tanto él como perro estarán mejor el uno sin el otro, a pesar de que el amor sea eterno. Por cierto, gracias Earth, Wind and Fire
Dato curioso: Como no hay diálogo, los actores de voz son acreditados, pero no asociados con un personaje determinado ya que no habla y solo emiten sonidos.
Alice en el país de las pesadillas (Alice in Terrorland, Estados Unidos, 2023)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 1/5 Cochinada
La Alicia se chinga dos hongos más de lo establecido y en lugar de viajar a un mundo de fantasía y/o animación, se mete a la casa de su tía diabólica donde experimentará hartos sucesos paranormales con criaturas – asesinos – gore que le quieren más que cortar la cabeza. La premisa adaptada al horror se escucha interesante, si no fuera porque es un ejercicio de “videhome” barato llevado al cine para cumplir esa cuota de género cada quincena. Dirigida por Richard John Taylor, experto en meterte sustos y sangres cada dos segundos para intentar impresionarte, es de mencionar que quizá la experiencia no sea tan grotesca debido a su duración de 70 minutos.
Los Días Francos (México, 2021)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehhh
(CERTIFICADO) Después de 4 años de haber sido realizada y tras su paso por algunos festivales, la ópera prima de Ulises Pérez Mancilla por fin verá su corrida comercial. La cinta está inspirada en los melodramas de la época de oro del cine nacional, no obstante, también cuenta con una crítica social muy al estilo del cine setentero que apunta en específico a la problemática laboral actual caracterizada por el desempleo, los bajos sueldos, la excesiva competitividad, los reclutadores oportunistas y/o de dudosa reputación, y otros males que aquejan sobre todo a las grandes urbes como la Ciudad de México. Una excelente opción a la cual se le agradece no traspasar la delgada línea que separa el melodrama conmovedor del telenovelero.
Atrapados en lo profundo (No Way Up, Estados Unidos, 2024)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 1.5/5 Absurda
No es tan mala como se escucha (un avión cae a la profundidad del océano y ahora los pasajeros no solo tendrán que sobrevivir a la presión del agua, sino a los tiburones que lo rodean), y es que la cinta toma muchos elementos del cine de desastres, en especial de la saga de Aeropuerto, y en específico de aquella que cae al Triángulo de las Bermudas (Airport 77). El ejercicio “serie b” guarda también ciertas sorpresas en la estructura y química entre sus personajes, encausando una especie de crítica de clases que precisamente destaca por no tomarse tan en serio, agregando complicaciones y trampas a los pasajeros en su intento por sobrevivir.
Noche de Bodas (México, 2024)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 0/5 Derbez
Quien lo viera al pinche “Nandito”, aquel que besó a la “maldita lisiada”, convertirse en otro mequetrefe director adepto a la estúpida corriente cómica – romántica mexicana. La ópera prima de Osvaldo Benavides, dirigida, escrita, actuada y defecada por él mismo, va de una pareja de “whitexicans” que han decidido unirse en matrimonio, pero con otras personas el mismo día de su boda. Es lógico que, uno de los peores actores de su generación, cagado por las telenovelas y ahora en su nueva etapa como supervisor de sketches fílmicos, presente también una de las más vulgares propuestas comerciales dentro de este circo llamado cine mexicano comercial
Ricky Stanicky: El Impostor (Ricky Stanicky, Estados Unidos, 2024)
Va para: amazon prime
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
No vamos a negar que la nueva comedia absurda y gamberra de Peter Farrelly tiene no solo un morboso encanto, sino un argumento ciertamente fresco e irónicamente muy cercano a una coartada real entre amigos, pero aquí llevada al extremo. Tres amigos han usado durante 25 años a un amigo imaginario para salirse con la suya y escapar de su cotidianidad, pero cuando su mentira está a punto de descubrirse, contratan a un actor para hacerse pasar por él, dando vida no solo a su creación, sino a una serie de pesadillas familiares y laborales. Como va para amazon, todos sabemos que nos depara un humor tan absurdo como inofensivo, así que bienvenida para pasar el rato
Estrenos del 8 de marzo
Damsel (Estados Unidos, 2024)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
El español Juan Carlos Fresnadillo, que no dirigía desde 2011 y que por su mediocridad ha caído en la cueva del dragón de Netflix, jefe de tiempo completo de su “damisela” estrella, la Millie Bobby Brown, que aquí tendrá que de nuevo sacar la casta cuando descubra que, en vez de casarse con el príncipe del reino, en realidad está siendo sacrificada para mantener las costumbres de la monarquía. Un relato que deconstruye los cuentos de hadas para transformarlos por la intercesión de la tendencia de empoderamiento femenino en una propuesta comercial que al menos luce entretenida y con un buen cast, que es complementado con Ray Winstone, Angela Basset y Robin Wright. Además, no podemos negar que la “ileven” tiene un gran carisma.
Estrenos del 14 de marzo
El Hombre de los Sueños (Dream Scenario, Estados Unidos, 2023)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 3.5/5 Se Deja Ver
(CERTIFICADO) No solo uno de los guiones más originales del 2023, sino de los últimos años, sin embargo, la similitud surrealista al estilo de Kaufman o Jonze terminan por afectarla más que ayudarla debido a la inexperiencia de su director, lo cual se refleja en un final muy débil y ambiguo en comparación a su excelente desarrollo. Esto no afecta que la cinta sea una crítica soberbia y punzante no solo al mundo banal de los influencers y la generación z, sino también a la propia imagen de Nicolas Cage, el cual logra auto parodiarse de manera muy dramática y efectiva como el meme con patas que siempre ha sido, irónicamente también logrando en el proceso demostrar el buen actor que es.
Imaginario: Juguete Diabólico (Imaginary, Estados Unidos, 2024)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 1/5 Cochinada
Un “mejor amigo imaginario” anda bien encabronado por que lo olvidaron en una casa, así que aprovechará el regreso de su antigua amiga y de sus hijastras para poseer un osito de peluche y desatar su venganza a lado de un chingo de amiguitos y presencias demoniacas. Se escucha bien, pero el problema es que está dirigida por Jeff Waldlow, quizá el cineasta con la mayor capacidad de anunciar un susto antes de que este suceda (y con la mayor cantidad de minutos posibles), proclamándose por dicho –super pendejo poder– como el director de los peores y más anticipados “jump scares” en la actualidad (y que también es muy típico de la casa productora “Blumhouse”).
Kung Fu Panda 4 (Estados Unidos, 2024)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
Cuarto capítulo de la saga animada de Kung Fu Panda, inicializada en el 2008 y que ahora se convierte en la franquicia más longeva de DreamworksAnimation, empatando con Shrek. Como ya no les queda mucho argumento que contar, Po tendrá que cerrar su ciclo como Guerrero Dragón encontrando al nuevo Guerrero Dragón, mientras descubre otra vez el significado de que es ser el Guerrero Dragón al enfrentar a una bruja que tomará la forma de los tres villanos con los que luchó antes el Guerrero Dragón, haciendo una metáfora al nulo aprendizaje de este Guerrero Dragón ciclado en las mismas enseñanzas una tras otra película. Ahora dirigen Mike Mitchell y Stephanie Stine, siendo el cuarto relevo de la saga (lo cual también explica el por qué de su poca cohesión y evolución narrativa).
Rescate Imposible (Land of Bad, Estados Unidos, 2024)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 1/5 Cochinada
¿Cómo se ha de sentir los pobres de Liam y Luke Hemsworth en las reuniones familiares cuando alguien les haga la pregunta de en qué proyecto se encuentran trabajando actualmente? Como por ejemplo este, pues su respuesta tendría que ser algo así como: “Oh, bueno, pues ¿recuerdan las dos partes que Chris protagonizó de Extraction? Pues nos acaban de contratar para una copia de esa película, pero con efectos, reparto (Russell Crowe), director (William Eubank) y hasta stunts más baratos, porque, pues bueno, somos los Hemsworth más baratos y menos talentosos y les pareció buena idea ofrecernos el “serie b” de lo que ha hecho Chris” ¿Qué humillante ha de ser eso?
Dobles de acción (China, 2024)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 1.5/5 Absurda
Comedia de acción que raya en lo patético y que solo es solventada por la presencia física del gran Jackie Chan, que aún tiene lo necesario para hacer sus propios stunts en una película donde precisamente interpreta a un stunt. La historia de un doble de acción que hace un vínculo inseparable con otro doble de acción, pero equino, es la excusa para desarrollar una tragicomedia de toque paternal que enseñará al protagonista a entender los lazos de la vida, en específico con su hija. Ha recibido buenas críticas en China debido a su buena impresión de humor familiar, pero este no será tan adaptable para occidente
Lazos de Vida (One Life, Estados Unidos, 2023)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehhh
Lo impresionante de este drama no son los increíbles y heroicos hechos reales en los que se basa, y tampoco lo es su buen equilibrio cronológico que nos lleva a explorar con gran dinamismo la historia de Nicholas “Nicky” Winton, un bróker inglés que salvaría cientos de niños judíos de las garras de los nazis. Lo impresionante es Hopkins, que a pesar de fungir como el secundario (pues la historia se centra más en los flashbacks del personaje), a sus 87 años sigue sacando actuaciones de primer nivel para su eterno currículo fílmico. Otra que se le fue viva al Oscar, a pesar de su corte “Hallmark”, es una excelente recreación técnica, histórica y actoral de uno de los eventos más esperanzadores y humanitarios de la Segunda Guerra Mundial.
El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB)
Sigueme en twitter @El_Fett
2 Comments
Tengo muchas ganas de ver Mi Amigo Robot. Aunque al leer el pronóstico, parecía que se refería más a 5 centímetros por segundo de Matoko Shinkai.
Y ese carisma de “ileven” está aquí con nosotros?