Pronóstico Palomero (Estrenos del 16 al 30 de Junio)

Queridas y estimados discípulos(as):

Todos los estrenos, en todos los lugares y al mismo tiempo, el verano fílmico no decepciona y lanza al infinito y más allá algunas de sus cartas más fuertes del año. Pero dentro de este multiverso de plataformas hay que andarse con cuidado y no a lo pendejo como el Doctor Strange, y por eso siempre hay que estar preparado(a) con tu cósmica y sagrada ciencia predictiva, enemiga y aniquiladora del bodrio multidimensional, y proveedora de la sabiduría fílmica clave para transformarte en un ser iluminado y puedas hablar hasta idioma alienígena.

¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! ¡La infinita! ¡La que está en todas partes! La única guía predictiva del cine y sus estrenos ¡El Pronóstico Palomero! Con un 92% de eficacia ¡Recuerda! Que ir al cine sin él e como un minion sin banana, como salir a la lluvia sin paraguas, como las empresas siendo heterosexuales en junio, como un padre ausente ¡Sin nombre! ¡Inhumano! Comparte la sabiduría predictiva y evita el maldito bodrio.

Atte. El Fett

Estrenos del 16 de junio

Lightyear (Estados Unidos, 2022)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
3/5 Disfrutable Mehhh

Créditos: El alumno de Pixar, Angus MacLane, que logra graduarse con su primera dirección en solitario tras haber co dirigido la innecesaria “Finding Dory”. La voz de Buzz corre a cargo de Chris Evans, acompañado del siempre grato de escuchar, Taika Waititi.

De qué va: De la película de Buzz que inspiró la mercancía del juguete con el que juega Andy y del cual se basaron para hacer esta película y sacar nuevos juguetes, pero menos cachetones.

Expediente: 26ª película de Pixar, quinta de la franquicia de Toy Story, y primer spin-off no solo de la saga, sino de toda la casa animada

Pronóstico (CERTIFICADO): Una aventura espacial muy básica, con todos los elementos sacados del manual de referencias externas a otras sagas (principalmente Star Wars), e internas a la misma franquicia que le da su origen. A pesar de que su protagonista es nutrido de un buen carisma y estructura, su entorno carece no solo de ese trasfondo, sino también de ese toque de emotividad y nostalgia que generalmente las cintas de Pixar conllevan. Al final, se siente como si el propio Pixar hubiera mandado a maquilar a otra casa de animación su historia, que no deja de ser entretenida y de cierto modo arriesgada, pero al final olvidable y de poco interés en su universo

Dato curioso: Chris Evans, la voz de este Lightyear, comparte cumpleaños con Tim Allen, voz del Lightyear de juguete en Toy Story

Colisión (Sudáfrica, 2022)

Va para: Netflix

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

Opera prima del francés, Fabien Martorell, en otro de esos productos de relleno y encargo para que los ejecutivos de Netflix disimulen desquitar el precio de tu suscripción. Thriller de acción, la historia va de un empresario corrupto y su esposa, que se ven confrontados por el jefe criminal de la ciudad, el cual ha raptado a su hijo en lo que será una carrera contrarreloj para salvar la vida del escuincle. Ambientada en Sudáfrica, el principal atractivo del film es el hecho que transcurre durante 24 horas, pero de ahí en más nada que nos haga levantarnos de rascarnos el ombligo para prender la televisión.

 

El Padre de la Novia (Estados Unidos, 2022)

Va para: HBO Max

Calificación predictiva:
1.5/5 Absurda

Remake del remake de la cinta de 1950 estelarizada por Spencer Tracy y Elizabeth Taylor, que fuera empeorada en 1991 con Steve Martin y Diane Keaton, y que ahora será aún peor de la mano de Gary Alazraki, director mexicano que cuenta en su currículo con aquella entretenida payasada de “Nosotros los Nobles” y la serie “Club de Cuervos”. Con más chistes que una real construcción de personajes, el diferenciador de esta versión reside en el hecho de tocar el tema de la inmigración, en esta ocasión siendo una familia y padre latinos los afectados por el casamiento de su hija. Protagonizan Andy García, Gloria Estefan, Adria Arjona y Diego Boneta

 

Estrenos del 17 de junio

Cha Cha Real Smooth (Estados Unidos, 2022)

Va para: Apple Tv+

Calificación predictiva:
3.5/5 Se Deja Ver

Desde un triunfante Sundance y adquirida para la plataforma Apple, nos llega la ganadora del premio de la audiencia del festival indie, tercer largometraje del director Cooper Raiff. Un relato sencillo y de gran sensibilidad, el director encausa un drama de tintes cómicos y sociales donde un joven judío universitario que no sabe qué hacer con su vida, conoce de manera fortuita a una madre soltera y a su hija autista, dejando sus inciertos objetivos de lado para vivir el de ellos. Teniendo en cuenta la excelente propuesta de Sundance este año y las buenas críticas, sin duda es una de las cintas obligadas de ver esta quincena. Protagonizan Dakota Johnson y Leslie Mann

 

La Cabeza de la Araña (Spiderhead, Estados Unidos, 2022)

Va para: Netflix

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Thriller carcelario SF dirigido por… ¿Joseph Kosinski? ¿El de Top Gun: Maverick? Dejando en claro que seguramente aquellos avioncitos fueron más dirigidos por Tom, Kosinski enfocó sus energías y atropellado talento en la adaptación de un cuento corto que relata en un futuro cercano, como un empresario experimenta con los presos una nueva droga que altera las emociones, logrando hacer retrospecciones hacía su(s) pasado(s). Aunque por momentos el director logra una atmósfera apremiante dentro de una ficción especulativa bien diseñada, es la duración la que hace que sus interesantes temas psicológicos y sociales se vayan diluyendo, quedando en otra mediana cinta del Netflix. Protagonizan Chris Hemsworth y Miles Teller

 

La Vida en el Silencio (México, 2022)

Va para: amazon prime

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

Basada en un corto de su propia autoría del 2017, este es el debut fílmico del director mexicano Rodrigo Arnaz, el cual relata la historia de un padre soltero y músico de jazz, que a diario intenta crear una forma de comunicación entre él y su hijo autista. El problema viene cuando la madre del niño reaparece tras 8 años de ausencia, revelándole al padre un secreto que cambiará todo el objetivo de su vida. Un drama de toques neorrealistas, en circunstancias normales le daríamos quizá una oportunidad, pero cuando nos enteramos que Arnaz dirigió capítulos de Acapulco Shore, pues mejor y para no arriesgarnos, la podemos mandar a la chingada

 

Estrenos del 23 de junio

El Teléfono Negro (Black Phone, Estados Unidos, 2021)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
3.5/5 Se Deja Ver

Créditos: Sexta películas de Scott Derrickson, que regresa a sus meros moles del terror, tras tomarse unas vacaciones en el UCM de Marvel. Protagoniza el fetiche del director, Ethan Hawke, a quien ya le gustó andar de villano “hijo de perra”.

De qué va: En los años 70, un asesino serial secuestra a un niño y lo encierra en un sótano. De repente, las previas víctimas del psicópata comienzan a hablarle al raptado mediante un teléfono negro que “no funciona”.

Expediente: Joe Hill, el escritor del cuento corto en el que se encuentra basada la película, es hijo nada más ni nada menos que de Stephen King

Pronóstico: De entrada,  Derrickson es mejor narrador que su contemporáneo James Wan dentro del mismo terreno del terror; en primer lugar, porque intenta no repetirse tanto como aquel “conjurador”; y en segundo, por la impresión efectiva de un suspenso y tensión psicológica qué nutre a su atmósfera de horror.  Por esa razón y aunque aún no ha encontrado ese proyecto que realce su estatus directivo, este teléfono suena como una propuesta siniestra y apremiante a la que hay que darle no solo el beneficio de la duda, sino la oportunidad de asustarnos. Por otro lado, el encasillamiento actual de Hawke como villano podría ver aquí uno de esos tétricos clímax histriónicos.

Dato curioso: Derrickson hizo este proyecto tras abandonar el de Doctor Strange in the Multiverse of Madness por “diferencias creativas”. Sabía decisión

Todos en todas partes al mismo tiempo (Everything Everywhere All at Once, Estados Unidos, 2022)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
4/5 Buena

Créditos: Tercer cinta de los metafóricos “Daniels“, que en esta ocasión construyen una alegoría materno filial sobre una loquísima combinación de acción, comedia, artes marciales y serie b. Protagonizan Michelle Yeoh, Jamie Lee Curtis y el desaparecido Jonathan Ke Quan.

De qué va: A una mujer le agarra la menopausia y se mete a un multiverso dónde intentará sanar su maternidad no aceptada, la relación con su hija, su esposo, su papá, su lavandería y para acabar, toda su pinche vida.

Expediente: Producida por la afamada casa productora indie A24, esta cinta se ha convertido no solo en su más taquillera, sino también en su boleto de venta para Apple

Pronóstico (CERTIFICADO): Una excelente película de entretenimiento, con valores técnicos loables, con secuencias de acción inolvidables y con una historia rebuscada, pero que al final cumple con su metáfora principal: la complicación de ser madre ¡Pero dista de ser una joya! ¿Recuerdan a aquel cadáver pedorro de Swiss Army Man en la pasada cinta de los directores? El primer pedo, o quizá el segundo haga reír, pero cincuenta y ocho veces ya no. Algo similar pasa aquí, y es que aunque encajarse estatuas en el ano, o tener relaciones sexuales con dedos de salchicha puedan resultar ingeniosos en primera instancia, para la 30ª repetición de estas escenas el efecto del “pedorro” se repite. Aun así, se las arregla para entregar un sensible y excelente final.

Dato curioso: Todos los efectos especiales de la cinta fueron hechas por nueve personas, incluyendo a ambos directores. Los nueve nunca asistieron a una escuela de efectos especiales, siendo autodidactas a través de cursos online gratis ¡Bendita pandemia!

7th and Union (Estados Unidos, 2021)

Va para: amazon prime

Calificación predictiva:
1/5 Cochinada

¡Que no les digan! ¡Que no les cuenten! Que la primicia de llamar “bodrio de actor” a Omar Chaparro, que el único talento que tiene es el compadrazgo con el “Padrino” del cine mexicano de mierda, Eugenio Derbez ¡Fue nuestra! Y no de otros críticos condescendientes y que se cuelgan de la fama de Cinescopia. Dirigida por el “nuyorriqueño”, Anthony Nardolillo, Chaparro intentará actuar como un boxeador dentro de un nefasto melodrama, donde a raíz de una pelea podría encontrar su redención y la de su compañero trágico, un hombre que se encuentra alejado de su hija y familia. Para ser sinceros, hasta “El Canelo” Álvarez actúa mejor en los comerciales que Omar Chaparro.

 

Adiós Señor Haffman (Francia, 2021)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
3/5 Disfrutable Mehhh

Sexto largometraje del francés Fred Cavayé, que logra aquí su mejor film y una importante distribución internacional gracias a un drama bélico que apuesta por la deshumanización de dos hombres en tiempos de la Segunda Guerra Mundial y la ocupación nazi. La historia va de un empleado orfebre que pacta con su empleador un peligroso acuerdo que pondrá en riesgo la integridad de ambos y de una mujer que fungirá como punto de inflexión entre estos. Cavayé mantiene la tensión a lo largo de su metraje, que nace del desapego social en un tiempo de guerra, y la búsqueda por la supervivencia. Una recomendable opción para cartelera

 

Estrenos del 24 de junio

El Hombre de Toronto (Estados Unidos, 2022)

Va para: Netflix

Calificación predictiva:
1/5 Cochinada

Patrick Hughes es uno de los peores directores en la actualidad, un esperpento narrativo que ha intentado de forma nefasta de revivir el “buddy movie” siempre bajo la misma premisa: un asesino y un imbécil en escena, que tendrán que unir fuerzas para sobrevivir de un complot que se esfuerza por hacer parecer más estúpido. Por ejemplo en esta ocasión, donde ambos papanatas son confundidos por rentar el mismo Airbnb. Al menos Hughes sigue las tendencias y barajea película tras película si el imbécil es el blanco o el negro, tocándole el honor en esta ocasión a Kevin Hart (antes fue Reynolds), que hará pareja con un Woody Harrelson haciendo de matón

 

Rise (Estados Unidos, 2022)

Va para: Disney plus

Calificación predictiva:
2/5 Mediocre

Basada en hechos reales, sobre la historia de la familia Antetokounmpo, que tiene el récord de colocar a tres de los cuatro hermanos como campeones de la NBA (Kostas, Giannis, Thanasis y Alexis Antetokounmpo). Dirigida por el nigeriano, Akin Omotoso, más allá de su panfleto de superación personal, fe espiritual, familia y la concepción del sueño americano de parte de una comunidad de inmigrantes, sin duda la cinta está realizada para un nicho de mercado selecto, los fanáticos de la NBA, que encontrarán como perder su tiempo de manera adecuada mientras conocen un poco de la historia de algunas de sus figuras.

 

Estrenos del 29 de junio

Minions 2: Nace un Villano (Minions, Rise of Gru, Estados Unidos, 2022)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
3/5 Disfrutable Mehhh

Créditos: El “minion” de Illumination, Kyle Balda, regresa tras las desastrosas Minions y Despicable Me 3, encabezando una tríada de directores complementada por Jonathan de Val y Brad Ableson. Uno de los elementos más atractivos de esta nueva cinta son las voces, dónde aparecen Steve Carell, Danny Trejo, Julie Andrews, Jean-Claude Van Damme, Michelle Yeoh, Taraji P. Henson, Dolph Lundgren, Alan Arkin y Russell Brand

De qué va: Siguiendo en su búsqueda por servir a un líder malvado, los Minions se encuentran con un escuincle gangoso y narizón que parece buen prospecto

Expediente: Doceava película de Illumination, quinta de la franquicia Despicable Me, y sexta que funge como una secuela, precuela y/o spin off

Pronóstico: Antes del COVID, existió otra pandemia llamada “minions”, dónde estos seres aparecían hasta en las cajitas felices de McDonald’s. La primera buena decisión en esta secuela fue haberlos descansado 5 años (desde el fracaso de Despicable Me 3), creando una cierta nostalgia y querencia por el regreso de estos enfadosos pero encantadores cabroncitos amarillos. Repleta de gags, humor desbordado, referencia setenteras y auto parodia, puede ser que está cinta alcance a recrear ciertos momentos de buen entretenimiento de su capítulo original (qué resulta inalcanzable),  gracias al equilibrio entre estos seres y la inclusión del protagonista Gru.

Dato curioso: Primera cinta animada que es una secuela de un spin off, y precuela de la trilogía original ¡Un pinche “minion-desmadre!”.

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


1 Comment

  • Everything… ya va camino a estar entre lo mejor del año. No es la gran cosa y hay algunos problemas que le impiden llegar a la perfección (la forma en la que trata el nihilismo), pero vale la pena.

    Top de Philip Baker Hall y Jean-Louis Trintignant, considerando que ambos dejaron nuestra dimensión no hace mucho.

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