Pronóstico Palomero (Estrenos del 16 al 30 de Septiembre)
Queridas y estimados discípulos de la sagrada de ciencia predictiva:
¡Escuchad! ¡Presenciad! Según el calendario azteca y el ciclo lunar egipcio, se dice que tras cierto tiempo, 6 de los 8 planetas realizan una alineación en forma de rollo fílmico y que, como resultado, arrojan un milagro terrenal materializado en una JOYA de cinco estrellas, siendo registrado tal evento cósmico en los pergaminos y anales de esta sagrada columna, y en donde ustedes son testigos de un 5 de 5, una obra maestra. Este acontecimiento es incalculable, y puede generar movimiento de las placas tectónicas, así como la reducción de bodrios ¡Pero toda circunstancia EXCELSA tiene un precio!
¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! La única guía predictiva de los estrenos ¡El Pronostico Palomero! Avalado por un 92.3% de efectividad predictiva ¡Recuerden! Que ir al cine sin él es como septiembre sin sismos, como Jaime Maussan sin Annunakis ¡No se puede! Comparte la sabiduría fílmica y dile NO AL BODRIO
Atte. El Fett
Estrenos del 19 de septiembre
La Sustancia (Reino Unido, 2024)
Créditos: La joven directora francesa, Coralie Fargeat, sigue creciendo en su discurso feminista y crítica hacía el sistema, en esta ocasión reviviendo la carrera de Demi Moore y catapultando a Margaret Qualley como la nueva chica rarita del surrealismo británico.Va para: Cartelera
De qué va: En un futuro, un producto revolucionario basado en la división celular crea un clon perfeccionado en estética para perpetuar la belleza.
Expediente: Ganadora del mejor guion en el Festival de Cannes y del premio del público en la sección “Midnight Madness” en Toronto, la sustancia de Fargeat renueva a Demi Moore y la posiciona como una de las fuertes candidatas al Oscar
Pronóstico CERTIFICADO: Un “body horror” que evita el simple sensacionalismo para proyectar una fuerte crítica hacía la perpetuidad de la belleza dentro del star system y a su vez lograr un discurso reflexivo sobre el cómo ejercer una “vejez digna”. Fargeat mama directamente de muchos estatutos de la literatura de terror y del cine británico, y aunque el tema no es nuevo, si la forma de enfocarlo hacía un plano más “femenino” en el afán por conservar “la juventud eterna”. Irónicamente, y así como su – Doctora y criatura – se van descomponiendo, su narrativa hacía el tercer acto también, en una sobre exageración de elementos que caen en esa delgada línea entre la analogía y su implicado morbo. Sin duda una propuesta de lo más interesante.
Dato curioso: Durante una proyección de prueba, el 10% abandonó la proyección y algunos incluso lloraron. Una persona incluso se desmayó.
Parano-IA (AfrAId, Estados Unidos, 2024)
El desgraciado e inútil de Chris Weitz regresa a la dirección con un thriller de terror que genera menos miedo que un atraso en tu envío de amazon. La historia de una familia que se ve amedrentada por una Alexa “hija de puta” que prevé todos los comportamientos y necesidades de los ineptos miembros, al parecer no cuenta con el conocimiento básico de que ya existen dispositivos como la mencionada criatura de amazon, la de Zuckenberg y la de Google que ya hacen eso, pero que no causan ni una pizca de miedo a la sociedad (aunque deberían). Por ende, ni el guion, ni el conflicto ni la amenaza generan el mínimo interés. Una de las peores del 2024.Va para: Cartelera
La Venganza de Cenicienta (Estados Unidos, 2024)
Andy Edwards, ser de alcantarilla del cine serie b y el gore, logra salir a la superficie al usar la marca “Cenicienta”, haciéndole un giro interesante a la historia clásica, pero sin ningún atisbo de decencia actoral o narrativa. Prácticamente un horrendo sketch – parodia con pobres efectos e interpretaciones patéticas, el cambio al cuento radica en que Cenicienta, torturada física y mentalmente por su madrastra y hermanastras, le pide ayuda a su hada madrina para aniquilar a toda su cabrona familia putativa y a aquellos que le cortaron su sueño de casarse con el príncipe. Sorprende la presencia de Natasha Henstridge como el hada madrina, una especie que se arrastra entre la más baja mierda del bodrio para poder subsistir.Va para: Cartelera
Hellboy: The Crooked Man (Estados Unidos, 2024)
Les voy a contar un secreto, pero prométanme que quedará entre nos; y es que como ven que la distribuidora canceló de repente todas las funciones de prensa de esta cinta debido a “que se les dio su chingada gana”. No es que tuviéramos ganas de ver a este Hellboy vestido y maquillado con pinturas de agua de la papelería del kínder de tu hijo, pero esto en realidad pasa cuando la película es una tremenda mierda, y la productora y/o distribuidora temen que la truenes antes de su estreno. Cuarta película basada en el personaje creado por Mike Mignola, y por el amor de Dios, esperemos que sea la últimaVa para: Cartelera
El plan del asesino (Knox Goes Away, Estados Unidos, 2024)
(CERTIFICADO) Entre su poca experiencia como director y un guion mal encausado desde su planteamiento alrededor de la demencia, Michael Keaton no consigue transmitir todo lo que quiere, quedando a la mitad de su camino entre thriller y drama paternofilial. El principal problema es que el guion no entiende cómo funciona la demencia, irónicamente pareciendo que se olvida de ella, y que cuando busca abordarla de nuevo como conflicto principal, la usa convenientemente para intentar causar un suspenso muy forzado. Por otro lado, el planteamiento paternalista y su humor involuntario son dos elementos que entorpecen aún más su desarrollo, afectando también su labor actoral a pesar de contar con los nombres del propio Keaton y Al PacinoVa para: Cartelera
Estrenos del 20 de septiembre
Las Tres Hijas (His Threes Daughters, Estados Unidos, 2023)
Potente drama que acarrea excelentes críticas desde Sundance y Toronto, especialmente dirigidas hacía la labor actoral de Carrie Coon, Elizabeth Olsen y Natasha Lyonne, como tres hermanas que deberán no solo cuidar y afrontar la próxima muerte de su padre, sino también afrontarse ellas mismas, su pasado, presente e incierto futuro. El director televisivo, Azazel Jacobs, logra un revelador ejercicio tragicómico alrededor del duelo que guarda su principal valor en focalizar su reflexión desde la perspectiva de las hijas, dejando que la naturalidad del diálogo fluya dentro de un entorno claustrofóbico que juega un papel tan opresor como redentor. Algo que pinta muy bien para Netflix, la trama nos recuerda a aquella joya de Ingmar Bergman, “Gritos y Susurros”.Va para: Netflix
Estrenos del 26 de septiembre
Robot Salvaje (The Wild Robot, Estados Unidos, 2024)
Créditos: Con guion de Mulán, dirección de Lilo & Stitch y de How to Train your Dragon, y ahora esta pieza de PURO Y HERMOSO CINE ¿ya podemos poner a Chris Sanders como uno de los maestros del rubro animado?Va para: Cartelera
De qué va: Un robot destinado a cumplir tareas del hombre en un mundo postapocalíptico, naufraga en una isla desierta, por lo cual tendrá que adaptarse a su entorno y fauna para cumplir un nuevo propósito.
Expediente: Largometraje número 49 de Dreamwork Animation, la cinta fue alabada en el pasado Festival de Toronto y emerge como una de las fuertes candidatas al Oscar en los rubros de película animada y guion.
Pronóstico CERTIFICADO: Atención especial para el título, un juego de palabras que sirve como una brutal, brillante y reveladora analogía sobre como el propósito primario de una mujer es “reprogramado” para efectuar de manera impuesta una nueva tarea de lo más salvaje, y que se desarrolla a través de la adaptación en un nuevo entorno y tareas varias frente al cuidado de otro ser. Así es, estamos hablando de una nueva joya de la animación que emerge para consolidarse como uno de los mejores discursos fílmicos alrededor de la maternidad, y que poco a poco ira encontrando su hábitat natural no solo entre lo mejor de Dreamworks, sino dentro de su rubro y género. Complementando su perfecto libreto, el discurso consecuente de la reintegración de dicho ser tras haber completado “la crianza”, es aún más bello, desgarrador y efectivo. JOYA
Dato curioso: Basada en la novela del mismo nombre de Peter Brown, existen 3 libros sobre el robot Roz.
Contrato para matar (Fast Charlie, Estados Unidos, 2023)
A todo viejito cabrón de acción le llega el momento de interpretar a un matón que es traicionado por su propia organización, enfrascándose en una cuenta regresiva para sobrevivir mientras mata a todo el reparto posible. Pues bueno, toca el turno para Pierce Brosnan, y que a diferencia de Washington o Neeson cuenta con una gran ventaja, que es ser dirigido por el mediocre, pero siempre efectivo Philip Noyce, cineasta que, a pesar de sus fracasos, tiene en su haber varios thrilles políticos, de asesinos y de acción bastante relevantes. Eso, y que este entretenido vehículo para el lucimiento de Brosnan solo dura 80 minutos.Va para: Cartelera
El Hombre Celoso (Killer Heat, Estados Unidos, 2024)
El director marfileño Philippe Lacote regresa tras cuatro años de ausencia (de su buena propuesta surreal “Noche de Reyes”). Para bien y mal, cae en las manos del streaming con un thriller que encausa una crítica sobre el privilegio y la hipocresía de las altas clases sociales dentro de un idílico entorno griego. La historia sobre un detective “herido del corazón” (y con el rostro de perro regañado de Joseph Gordon-Levitt) que viaja a este paraíso para investigar una muerte que engloba a la familia y al gemelo del difunto, quizá pierda el interés de su misterio por la imposición de un triángulo amoroso, sin embargo, la presencia de la bella y siempre desperdiciada Shailene Woodley será un aliciente suficiente para darle una oportunidadVa para: amazon prime
No te sueltes (Never Let Go, Estados Unidos, 2024)
La mediocridad directiva de Alexandre Aja le ha permitido, por un lado, dar ingeniosos esbozos de terror a lo largo de su carrera sobre todo en lo que respecta al planteamiento de sus argumentos, sin embargo, la incapacidad por mantener el interés o la coherencia de estos hacía con sus terribles finales ha sido por desgracia también una constante, y esta no será la excepción. La historia de una madre y sus dos hijos que se ven acosados por un espíritu maligno del bosque servirá a Aja para exponer una interesante analogía maternofilial sobre la codependencia y el desapego del adolescente, con buenos sustos, pero que se desdibujará hacía su finalVa para: Cartelera
Compasión por el Demonio (Sympathy for the Devil, Estados Unidos, 2023)
Nicolas Cage anda en pacto con el diablo para pagar sus deudas y revivir su carrera, y aprovechándose de que es tendencia por su siniestro papel en Longlegs, la cartelera le ha hecho un espacio a este barato ejercicio de acción que convenientemente usa la palabra “Demonio”. A pesar de que el demente y gritón de Cage ha decidido ser más demente y gritón en los últimos años, por alguna carismática y extraña razón termina por ser lo más rescatable de las producciones que lo emplean, no siendo esta la excepción, un thriller aburrido y cliché que se aloca por momentos gracias a su presencia. Lo de Joel Kinnamann es patético, sin duda uno de los peores actores de su generación.Va para: Cartelera
Notas de Esperanza (Unsong Hero, Estados Unidos, 2024)
En contraparte, y para que se te salgan los pecados y el chamuco de tu horrenda existencia, en la sala de a lado tendrás una buena dosis de rock cristiano con queso nacho bendito por los acordes de Jesucristo. Manipuladora, cursi y excesivamente plana, la historia detrás de la agrupación KING + COUNTRY y de su hermana Rebecca St. James, es un culebrón familiar donde los padres, que por la gracia de Dios nunca conocieron el condón, deben lidiar con la migración, pobreza y la manutención de sus 8 hijos, mientras descubren como ganar más dinero por la divina intercesión del talento musical de sus vástagos, frutos del sacrosanto matrimonio y que como Abraham a Isaac, sacrifican en su infancia y juventud por explotar, digo, alabar al SeñorVa para: Cartelera
Valentina o la serenidad (México, 2023)
Una de las 8 seleccionadas por la academia mexicana para competir por el Oscar, la directora Ángeles Cruz ya había demostrado mucho talento en su previa (opera prima), Nudo Mixteco (2021), confirmando su estabilidad con esta historia sobre el duelo, la percepción y los límites entre la realidad y la fantasía de una niña que debe lidiar con el fallecimiento de su padre y la incertidumbre de su núcleo familiar. Con mucha astucia, Cruz se estaciona en el neorrealismo para desplegar una sincera apología sobre la vida en base a la muerte de un ser cercano y querido, muy similar a lo hecho por “Totem” en el mismo año de su producción. Vale la pena echarle un vistazoVa para: Cartelera
Estrenos del 27 de septiembre
Lobos (Wolfs, Estados Unidos, 2024)
Créditos: Jon Watts descansa de Disney para dirigir su primer largometraje sin arañas desde el 2015. Se hace de la dupla cómica ya probada por Soderbergh entre Brad Pitt y George Clooney.Va para: Cartelera
De qué va: Dos limpiadores de crímenes son contratados para el mismo trabajo, dándose cuenta de que les han tendido una trampa, por lo que se verán en la necesidad de trabajar juntos por una noche si quieren sobrevivir.
Expediente: Estrenada fuera de competencia en Venecia y Toronto, las expectativas sobre este thriller de comedia y acción se han reducido gracias a las malas reseñas tanto de la crítica como de la audiencia
Pronóstico: Jon Watts es alguien que ni siquiera ha tenido la suerte de tener un “one hit wonder”, viendo truncada aquellas buenas intenciones de “Cop Car” con la llegada al MCU y un Spider-Man que, salvo la primera, fue empeorando con el tiempo hasta sufrir la misma extinción de su universo. El problema de estos “Lobos” radica en la dirección, un tropezón para Apple que carece de ritmo, de humor y con un guion de manual que se ve rebasado por la química y presencia ya comprobada entre sus dos estrellas, las cuales enterrarán de nuevo el nombre de Watts para que este se regrese a dirigir cualquier otra pinche película araña bajo el nuevo orden del MCU.
Dato curioso: Esta es la quinta película que protagonizan juntos en la pantalla Pitt y Clooney, tras la trilogía “Ocean’s” y “Burn After Reeading”
Rez Ball (Estados Unidos, 2024)
Parece que, con las Tres Hermanas y este filme, Netflix se lleva la victoria esta quincena por sobre sus competidoras. Una típica tragicomedia deportiva “underdog” que se ve ensalzada por tres factores: la eficiente dirección de Sydney Freeland, el buen desempeño del desconocido reparto, y final y accidentalmente por su fuente, la historia real sobre un equipo de baloncesto integrado por jóvenes nativos americanos que tiene que reestructurar su equipo tras la salida de su estrella, y así poder conseguir el campeonato estatal. Sin maniqueísmos y mucha naturalidad, Freeland sigue las reglas del juego al pie de la letra y logra un cautivador relato de superación personal con excelentes escenas sobre el deporte en cuestiónVa para: Netflix
1 Comment
En Wild Robot:
“…sobre como el propósito primario de una **mujer** es “reprogramado” para efectuar…”
me imagino que era …el propósito primario de una máquina o de un robot…
Ya tenía rato que no me paseaba por el pronóstico palomero…
Saludos!