Pronóstico Palomero (Estrenos del 16 al 31 de Octubre)

Estimados y queridas brujas, monstruos y espíritus malignos:

Una quincena llena de terror, bodrios y salvamentos fílmicos en una mezcolanza espeluznante y digna de este siniestro 2020, de nuevo son las plataformas las que vencen a una cartelera que se desmorona frente a la llegada del 2021 ¿Sobrevivirá el cine en su pantalla grande o la suficiente humanidad para llenar sus taquillas y conglomerar gente en sus filas de palomitas? Una pregunta sin respuesta, incierta, pero al mismo tiempo ciertamente terrorífica ¡Pero no teman! Que su sagrado conocimiento predictivo fílmico siempre estará con ustedes, sin cines o con televisiones, el bodrio como el zombie, debe ser aniquilado

¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! ¡El antídoto contra el bodrio! La única guía predictiva del cine, la cartelera y sus estrenos ¡El Pronóstico Palomero! Con un 91% de efectividad avalada y respaldada ¡Recuerda! Que ver cine sin tu Palomero es como una bruja sin verruga, como un Hombre Lobo sin luna llena, como el hombre invisible visible, como un slasher sin jóvenes con la tripa de fuera, como un Halloween sin dulces, como un vampiro sin colmillos, como un exorcismo sin demonio, como un fantasma sin casa, como un pinche remake de Rebecca ¡Horroroso! ¡Tétrico! ¡Trágico! ¡Tenebroso! ¡Mortal! ¡Más malo que el COVID! Comparte la sabiduría fílmica

Atte. El Fett

Estrenos del 16 de Octubre

El Juicio de los 7 de Chicago (The Trial of the Chicago 7, Estados Unidos, 2020)

Apta para: Que Netflix dicte sentencia

Va para: Netflix

Calificación predictiva:
4/5 Buena

Créditos: Aaron Sorkin, uno de los mejores guionistas en la actualidad, se despacha con su 2° largometraje como director al mando de un gran reparto que contiene a Eddie Redmayne, Mark Rylance, Michael Keaton, Sacha Baron Cohen, Joseph Gordon-Levitt, John Carroll Lynch y Frank Langella.

De qué va: Basada en hechos reales sobre el famoso juicio de 1969, donde 7 individuos fueron injustamente acusados de conspirar en contra de la seguridad nacional, atrayendo una ola de manifestantes y movimientos sociales que pusieron de cabeza a Chicago

Expediente: The West Wing, Charlie Wilson’s War, The Social Network, Moneyball, Steve Jobs y Molly’s Game, guiones del muy cabrón Sorkin ¿Hay alguna duda de su talento y gran expectativa?

Pronóstico: Sorkin está decidido en convertirse en uno de los narradores americanos más innovadores y ágiles en la historia, tarea que deberá mejorar y complementar con su ahora faceta como director, que con Molly´s Game al menos demostró exponer un gran ritmo y dirección de actores, pero con algunas fallas en cuanto a la amontonamiento de temas que lo dejaban ver tan presuntuoso como difuso. Siguiendo su tendencia sobre historias reales, ahora Sorkin quizá tenga entre manos su tema social – político más relevante (al menos para los tiempos actuales), rescatando un suceso que sugiere un compendio de situaciones, personalidades extravagantes y diálogos al por mayor, en otras palabras, los meros “pinches moles” de Sorkin para crear un drama judicial tan entretenido como hábil en su estructura y narración.

En definitiva, cuenta con los ingredientes, el bagaje, la historia real y el reparto para lograr ser una o quizá “la” mejor película en lo que va del año (y es que la competencia no es muy fuerte)

Dato curioso: Antes de llegar a Sorkin, el proyecto pasó por manos de Spielberg, Greengrass y hasta Ben Stiller

 

Clouds (Estados Unidos, 2020)

Va para: Disney+

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

A Disney este mes no le importa nadie ni nada, más que su pinche adorable Baby Yoda, así que se da el lujo de sacar uno de esos culebrones motivacionales con el típico caso del adolescente con cáncer que se va a morir, y que mientras llega a dicha tragedia, se encargará de ser una inspiración para aquellos que lo rodean, en este particular caso usando su guitarra y cánticos. No es que los tópicos sean malos, sino que solamente están cortados con la misma tijera, mal ejecutados, forzados y hechos con el solo fin de sacarte una lágrima para luego olvidar lo que acabas de ver con tres sonadas de mocos. Dirige Justin Baldoni, el alumno AAA de las novelas Disney

 

Estrenos del 21 de Octubre

Rebeca (Rebecca, Reino Unido, 2020)

Va para: El infierno ¡por hereje!… y a Netflix

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

No voy a perder mucho tiempo en esta crónica de un bodrio anunciado, nueva adaptación de la nóvela homónima y que en 1940 dio a Hithchcok su único Oscar como mejor película, siendo uno de los más grandes clásicos de la historia. No hay que ser un condenado genio para saber que su director Ben Weathley, y hasta ahora su currículo, son como una cucaracha embarrada en la suela de Hitchcock; que la guionista Jane Goldman se ha dedicado a los superhéroes toda su vida con resultados de buenos a vergonzosos, y que Hammer y Lily James hasta hoy no tienen el talento de la mugre de la uña del dedo meñique de los pies de Olivier y Fontaine ¡Las cosas como son!

 

Estrenos del 22 de Octubre

Nuevo Orden (México, 2020)

Apta para: Agitar aguas mexicanas

Va para: La cartelera

Calificación predictiva:
3.5/5 Se Deja Ver

Créditos: Uno de los cineastas mexicanos más galardonados y relevantes de los últimos tiempos (no, no es Cuarón, Iñárritu y menos Del Toro), Michel Franco regresa con su 6° largometraje, solo que esta vez lo suficientemente trasgresor y polémico para estar en cartelera apenas un mes después de su estreno en Venecia y TIFF. Protagonizan Diego Boneta y Darío Yazbek Bernal

De qué va: Una boda de clase alta sirve como punto de partida de un violento golpe de estado al ser invadida por varias personas de clase baja, hartas de la segregación y del clasismo reinante en México.

Expediente: Ganadora del Gran Premio del Jurado en el pasado Festival de Venecia.

Pronóstico: Al parecer a cierto segmento poblacional neo progresista no le gustó la idea que un “blanco” y rizado director mexicano hiciera una cinta sobre ataques de pobres a ricos, percepción de lo más ignorante y comportamiento irracional que precisamente una columna como esta intenta reparar en una sociedad y cultura rota artísticamente (por solo decir un factor de tantos echados a perder en este país). Con un poco de investigación y lectura, se puede saber e intuir que Franco busca a través de su distopía proyectar las dos caras de este extremo clasismo social, materializándolo incluso en sus ejes y protagónicos: la joven prometida de alta, y los sirvientes de su nueva familia. Así pues, esta disruptiva ficción es más que una metáfora, un símbolo del fragmentado sistema socio político mexicano, realmente esmerado en dividir más esta brecha hasta llegar al borde un apocalipsis social.

Del lado narrativo, sorprende que Franco abandone el neorrealismo para inmiscuirse más en la ficción especulativa, recibiendo irónicamente los aplausos de la prensa, crítica y audiencia europea por su atrevimiento e intimación con una triste, pero al final, cruda situación real.

Dato curioso: 4 de las 6 películas de Franco han sido galardonadas en Europa (Cannes, San Sebastián y/o Venecia)

 

Bacurau (Brasil, 2019)

Va para: La cartelera

Calificación predictiva:
3/5 Disfrutable Mehhh

(CERTIFICADO) ¿Quieren otra analogía sobre el clasismo latino? Pues viajemos a Brasil, donde los directores Kleber Mendonça FilhoJuliano Dornelles desarrollan una salvaje metáfora con tintes de horror, suspenso y hasta ciencia ficción, donde un grupo de amenazantes americanos viaja a un remoto pueblo que parece estar siendo borrado del mapa por un único objetivo (que no revelaré para no echarles a perder el giro). Aunque los directores parecen abusar de su tiempo mientras desatienden las estructuras de algunos personajes, el giro argumental y el gringo opresor son lo suficientemente fuertes para no se… ganar premios del jurado en Cannes por ejemplo.

 

El cadáver (Kadaver, Noruega, 2020)

Va para: Netflix

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Segundo largometraje del joven y promisorio Jarand Herdal, el cual llega a Netflix con un cuento de horror surreal lo bastante interesante como para darle el beneficio de la duda: tras una hecatombe nuclear, varios ciudadanos hambrientos son invitados a una obra en un hotel de lujo donde a cambio de comida, se les pide participar en una obra interactiva que se lleva a cabo en todas las instalaciones. Con solo 80 minutos de metraje y esa combinación de terror, ciencia ficción y ciertas referencias a films de culto, la fresca trama promete una ágil y tensa oportunidad de internacionalización para el cineasta noruego.

 

Estrenos del 23 de Octubre

Borat: Subsequent Moviefilm (Borat Subsequent Moviefilm: Delivery of Prodigious Bribe to American Regime for Make Benefit Once Glorious Nation of Kazakhstan, Estados Unidos, 2020)

Apta para: High Five!

Va para: Amazon prime

Calificación predictiva:
3/5 Disfrutable Mehhh

Créditos: Debut fílmico del director televisivo y de muy bajo perfil, Jason Woliner. Como es su costumbre, Sacha Baron Cohen acapara el guion, la producción y obviamente la actuación, retomando el que es sin duda su más polémico personaje tras 16 años de ausencia.

De qué va: El cuarto mejor periodista de Kazajistán vuelve a tierras americanas para salvar al mundo de los americanos, de sus tendencias sociales, políticas y del coronavirus

Expediente: Secuela del clásico cómico y falso documental “Borat” del 2006, con el que Baron Cohen se hizo con más de 20 premios gracias a su inventiva y crítica social

Pronóstico: Aunque Baron Cohen había anunciado que nunca más volvería a retomar a Borat debido a su adquisición de fama y conocimiento público, al parecer Amazon le llegó al precio e incluso con algunas imposiciones creativas en dicho proceso, pues la ausencia más notoria en esta secuela es la del director Larry Charles, con el que Sacha había trabajado además en Bruno y en The Dictator. Este factor y el cierto freno que tiene como Borat, acusado de misógino opresor en varios países, puede causar una disminución tanto en su inventiva como en su atrevimiento, tomando en cuenta que hace 16 años algún segmento de la generación aún no se rompía como un mazapán al abrir con este crudo y crítico humor negro. Con la inclusión ahora del personaje de su hija, dicho símbolo más que una tendencia parece permitirle a Cohen abordar temas tan incomodos como necesarios, tales como el aborto, la violación, la pandemia y por supuesto la división política en Estados Unidos.

El listón queda muy alto, pero esperemos que el genio y el talento humorístico de Cohen aún se encuentren a la altura social – cómica de las complejas circunstancias.

Dato curioso: Cohen declaró que a pesar de ser arrestado más de 100 veces en la primera Borat, en esta ocasión tuvo que usar chaleco de balas por miedo a su seguridad dentro del entorno político y pandémico en Estados Unidos

 

En las rocas (On the Rocks, Estados Unidos, 2020)

Apta para: Mujeres madres con “daddy issues”

Va para: Apple Tv+

Calificación predictiva:
3/5 Disfrutable Mehhh

Créditos: Tras tres años de ausencia fílmica, vuelve Sofia Coppola y su padre adoptivo, un Bill Murray en otra oportunidad tragicómica para su carrera. Completan reparto Rashida Jones, Marlon Wayans y Jenny Slate.

De qué va: Una joven madre y ejecutiva busca terapia de sus “daddy issues” al intentar reconectar con su padre, un playboy entrado en años. Ambos se embarcarán en un viaje a través de Nueva York

Expediente: Séptimo largometraje de Sofia y tercera colaboración con Murray tras la legendaria Lost in Translation y el pobre especial navideño, A Very Murray Christmas del 2015.

Pronóstico: ¿Cómo decirlo sin que suene tan feo? No hay forma, y es que Sofia quizá sea muy querida dentro de la industria (posición ganada a pulso tras ser un símbolo de la liberación artística femenina en Hollywood), pero en realidad no ha hecho nada de su carrera después de Lost in Translation que justifique su desequilibrada fama. Aunque sus últimos proyectos no pasen de la mediocridad, siendo productos estéticos inflados, aburridos y pobremente estructurados, hay algo dentro de esta sutil tragicomedia paternal que luce más como la Sofia de Tokio. Veamos… un paseo en una gran ciudad, un viejo y una joven en crisis emocionales y por supuesto Bill Murray. Estos obvios ingredientes quizá puedan devolver un poco de credibilidad narrativa a una cineasta que cada vez se acerca más a de nuevo ser clasificada como “la hija de Francis”, que como Sofia, Sofia Coppola.

Las críticas tras su estreno comercial y limitado en Estados Unidos han sido tan benevolentes como cuestionables, por lo que habrá que tener reservas y esperar que la química con Murray surta de nuevo efectos positivos.

Dato curioso: Cuando Sofia se encontraba validando su guion de Lost in Translation en una clase de actuación, fue Rashida Jones la que ayudó leyendo la parte de Charlotte, personaje que interpretaría Scarlett Johansson

 

Bad Hair (Estados Unidos, 2020)

Va para: Hulu

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

Una atractiva y absurda propuesta que es oro molido para los amantes del horror y del serie b. Ambientada en los 80, la historia de una joven que se pone unos pelos postizos para subir escalones en el mundo de la moda, es un disparatado vehículo de comedia y terror donde su crítica social alcanza el racismo, el capitalismo y la moda. La cabellera, elemento demoniaco de vida propia, será una analogía vengadora para acabar con esta serie de estereotipos. Recuerda de cierta manera a la magnífica, exótica y tétrica “Sorry to bother you”, pero hay que tener mucho cuidado con la duración y el obvio engolosinamiento de su rareza. Dirige Justin Simien

 

Bruce Springsteen’s Letter to You (Estados Unidos, 2020)

Va para: Apple TV+

Calificación predictiva:
3.5/5 Se deja ver para sus fans

Tan solo un anecdotario visual y testimonial sobre las 5 sesiones de grabación que el legendario Bruce Springsteen tardó para hacer su más reciente disco: Letter to you. Noventa minutos de éxtasis orgásmico para sus fanáticos, el documental está fotografiado en blanco y negro, recurso que últimamente han seleccionado muchos otros músicos para recrear su obra musical en una búsqueda por lograr una atmosfera más solemne y que dé a lugar a la música como protagónico principal. Dirigido por Thom Zimmy, literalmente un empleado de tiempo completo de “El Jefe” Bruce, y para quien ha hecho 23 de sus 27 trabajos, desde videoclips hasta documentales

 

Over the Moon (Más allá de La Luna, Estados Unidos, 2020)

Va para: Netflix

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Genérica y disfrutable animación donde una niña genio construye un cohete para viajar a la Luna para demostrar la existencia de una diosa. Decididos en empoderar a las niñas (en verdad no tienen idea de cuántos productos tiene Netflix dirigido a las niñas, se los dice un padre orgullo de una mocosa de dos años), la plataforma prosigue con su tendencia animada que ha rendido buenos resultados, en esta ocasión contando en las voces con algunos nombres de renombre tales como Sandra Oh, Ken Jeong y John Cho. Ojo que dirigen los ex Disney, Glen Keane y John Kahrs, ganadores ya del Oscar por corto animado: Dear Basketball y The Paperman respectivamente.

 

Estrenos del 28 de octubre

Amor de calendario (Holidate, Estados Unidos, 2020)

Va para: Netflix

Calificación predictiva:
0/5 Eugenio Derbez

No sé qué es más patético ¿La traducción al español del “mono” juego de palabras que al menos se les ocurrió? ¿Qué Netflix anda celebrando navidad quince cabrones días antes de Halloween? ¿O ver otra pinchurrienta comedia romántica que quedan así de cerquita de parecer un sketch mexicano de Videocine? Usted seleccione su nivel de ridiculez fílmica si se atreviera a ver este bodrio dirigido por el inútil John Whitesell y protagonizado por la muy bonita pero insoluble Emma Roberts, a la cual su santa madre Julia le debería dar una decena de nalgadas para no andar manchando su apellido en esperpentos “netflixianos” de este calibre.

 

Nadie duerme en el bosque esta noche (Polonia, 2020)

Va para: Netflix

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

Otra interesante premisa de terror. El prometedor director polaco Bartosz M. Kowalski (ya con 6 premios internacionales en su haber) hace de su segundo largometraje una alegoría de terror al cine slasher de los 80, implementando también una divertida crítica social hacia la generación centennial y su dependencia tecnológica, cuando las jóvenes víctimas viajen a un campamento dónde quedarán imposibilitados de usar sus dispositivos móviles ¡Que pinche miedo no tener acceso a su Instagram para tomarse unas selfies con el asesino! Desde el elemento del “campamento” hasta ese formato serie b, sin duda los amantes del género querrán probarla

 

Estrenos del 29 de octubre

Las Brujas (The Witches, Estados Unidos, 2020)

Apta para: Que Anjelica Huston les eche una maldición

Va para: HBO y la cartelera

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

Créditos: El mago Robert Zemeckis, que viene de dos fracasos críticos para ahora ser empleado por HBO en esta nueva adaptación y remake del clásico cuento de Roald Dahl. Protagonizan Anne Hatthaway, Octavia Spencer, Stanley Tucci y un chingo de CGI que sustituye a los de maquillaje.

De qué va: Las brujas tienen una convención mundial en el que comenzarán la planeación de su malévolo objetivo, pero no contaban con la intervención de un huérfano y su abuela, la cual parecer conocerlas desde tiempo atrás.

Expediente: Segunda adaptación del afamado cuento infantil escrito por Dahl en 1983, y llevado por primera vez al cine en 1990 por Nicolas Roeg.

Pronóstico: Zemeckis parece un cineasta de rachas prolongadas, una buena y otra mala, estando desgraciadamente en estos momentos en una de sus peores. Una cinta – remake que parece de encargo y más adepta al morbo y mediación alrededor de la figura de Hatthaway como la villana, hay tantas cosas y elementos fueras de lugar en esta producción, que incluso se ve difícil equiparar una versión de los 90 que aunque tampoco es muy buena, en su momento causó mucho impacto gracias a su tarea de efectos y de maquillaje, convirtiendo al personaje de Huston en una figura terrorífica y de culto. Zemeckis parece decidir que su historia estará cargada de efectos, inclusión y tendencias, forzando la historia original y en un acto de “lavarse las manos”, dejando que toda la atención se centre en una o dos caracteres y sus desempeños histriónicos.

Una cobardía directiva y de encargo, la realidad es que más allá de ver a la inflada Hatthaway haciéndose fea (lo cual lo creía imposible), el atractivo es totalmente nulo.

Dato curioso: ¡Oh sí! Se me olvidaba. El productor principal y guionista es Guillermo del Toro, que si hiciera cine como hace cosas humanitarias, estaríamos hablando de un Kubrick ¡Ya haz algo bueno Memo!

 

100% Wolf (Australia, 2020)

Va para: La cartelera

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Otra animación de bajo perfil pero interesante y hasta cierto punto con una original premisa también adepta a la época de Halloween. Dirigida por otro ex animador de Disney, Alexs Stadermann, la historia se centra en un joven que al pertenecer a una feroz familia de hombres lobo, él mismo piensa convertirse en el licántropo más salvaje de su clan, sin embargo todo se vine abajo cuando en su primera noche de luna llena se convierte en un french poodle. Con algunos gags y un contraste de oscuridad interesantes, el mensaje de aceptación es provisto de un marco argumental lo bastante entretenido.

 

Jóvenes Brujas: nueva Hermandad (The Craft: Legacy, Estados Unidos, 2020)

Va para: La cartelera

Calificación predictiva:
1/5 Cochinada

¿Se acuerdan de un bodrio juvenil más chick flick que de horror con brujas llamado The Craft de 1996? Pues bueno, al parecer esta es una especie de remake – secuela condenada al quinto infierno no por el aquelarre que arman un grupo de chavitas brujas universitarias, sino por qué en realidad a nadie le interesa morirse se COVID en una sala de cine mientras ve una telenovela americana que bien se pudo ir a la chingada, o al menos a Netflix de relleno. Al menos la de 1996 tenía a Robin Tunney y a Neve Campbell, pero esta nada más tiene a ¿David Duchovny? ¡Sal de ahí Mulder esa no es tu familia! Dirigida por la debutante y ex actriz Zoe Lister-Jones

 

Estrenos del 30 de octubre

Su casa (His House, Reino Unido, 2020)

Apta para: Ver en la noche de Halloween

Va para: Netflix

Calificación predictiva:
3.5/5 Se Deja Ver

Créditos: Excelente debut de Remi Weekes, joven director inglés que comenzó su carrera como indie en 2009 y que anterior a esto solo contaba con dos cortos y un capítulo dentro de una mini serie británica.

De qué va: Una pareja de refugiados de Sudán, comienzan a vivir de la asistencia social en un pequeño pueblo de Inglaterra, donde se les asignada una pequeña casa. Pero al parecer su nuevo recinto esconde una entidad maligna que los hará recapacitar si no fue mejor quedarse

Expediente: Ganadora en Sundance y adquirida por Netflix en una jugada muy astuta y de “10” por parte de la plataforma

Pronóstico: Al parecer esta es “LA PROPUESTA” del género de terror del año, reviviendo con mucha efectividad, sustos y metáfora social el tópico de la casa embrujada y/o el siniestro poltergeist, en lo que en otra tangente también será también un asomo dramático y crítica al estatus de los refugiados por parte de la política de asistencia en el Reino Unido. Suena y se ve como si combináramos a Ken Loach con Tobe Hooper, tanto el avance como los comentarios de la crítica y la audiencia la apuntan como una innovadora revitalización, que no deja lado el elementos del “susto” al también con mucha astucia situar a sus personajes en una casa que contrario a lo que se maneja en el género, está diseñada de forma pequeña y compacta para crear ese efecto claustrofóbico que explaye su sensación de suspenso y amenaza.

Otro elemento apremiante de la cinta y en general de éxito dentro del género, es el resquebrajamiento del núcleo familiar (en este caso matrimonio – pareja) frente a una amenaza sobrenatural, un plus dramático que agrega trasfondo y complejidad. Las mejores expectativas y suerte para su estreno comercial. Crucemos dedos

 

Bronx (Francia, 2020)

Va para: Netflix

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

Antes llamada Rogue City, este thriller policiaco francés no es nada más que una representación del subgénero gringo pero adaptado a las calles de Marsella, pareciendo más un capítulo de CSI con cierta producción de por medio, que en realidad una cinta que destaque por algún u otro elemento innovador en su argumento y/o personajes. Una historia convencional de crimen e infiltración mafiosa en las filas de la policía, las víctimas tendrán que descubrir al topo sino se quieren quedar sin trabajo o que pase algo peor. Dirigida por Olivier Marchal, el principal atractivo es la participación secundaria del muy venido a menos Jean Reno.

 

Pozo Oscuro (Kaali Khuhi, India, 2020)

Va para: Netflix

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

Ahora un cuento de terror indio, así como combinando a un asesino serial con novelas turcas donde los personajes hablan solos. La historia va de un infanticida que aterra a un pequeño poblado y en donde una pequeña se verá acosada por los fantasmas de dichos asesinatos. Se nota el esmero de la debutante cineasta Terrie Samundra por escapar de ciertos estereotipos de su industria para adaptarse más al cine gringo, sin embargo dicha conversión obvia un forzado tratamiento de tonos y géneros con el que quizá no sea muy buena idea haber comenzado su carrera e incursión americana

 

Menéndez: El día del Señor (España, 2020)

Va para: Netflix

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

Y ahora otro último cuento de terror, pero ahora español y de posesiones demoniacas, donde curiosamente aparece mi compatriota, la mexicana Dolores Heredia en uno de los estelares. Dirigida por el novato Santiago Alvarado, quién ganó cierta relevancia por su debut con la tragicomedia “Capa Caída” del 2013, la historia se centra en un oscuro sacerdote que de nuevo es arrastrado a luchar contra el mal cuando un amigo le pida la ayuda de exorcizar a su hija, poseída por un espíritu chocarrero. Al parecer esto es una primera parte, en un atendencia que ya le gustó a los españoles y a Netflix en cuanto a sacarse sagas de la manga y del género que caiga.

 

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


2 Comments

  • Aaron Sorkin listo para salvar el año, Hitchcock se retuerce en su tumba y Anne Hathaway sigue maldecida por Óscar.

    Fe de erratas: Julia Roberts no es madre de Emma Roberts, es su tía. Emma es hija de Eric Roberts.

    Reply
  • Ya llego esta quincena y tengo peliculas para disfrutar (los 7 de Chicago)… y otras para tronarme los dedos y destrozar a gusto (Las Brujas), a Borat 2 no la voy a tomar en cuenta… desde Bruno tengo cancelados a todos los personajes de Sasha Baron Cohen… En cuanto a Nuevo Orden pues a esperarme a que llegue a los yunaites… yo esperaba que el presidente la estuviese cancelando, pero con los comentarios del director en la rueda de prensa, quien necesita que la cancele?

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