Recomendaciones para escapar de la cartelera celebra a Papá (Gánate los premios)
Se acerca el día del padre y en Cinescopia no podemos hacer caso omiso a esta figura familiar tan fuerte, educadora y sobre todo ejemplo, factor que suele diferenciarlo de una madre al ser esta última más guía. Además de que sorprenderemos a las lectoras con ahora los “Papis de la semanas” todo este mes, nuestros autores han recolectado 6 cintas con tema paternal para su disfrute fuera de cartelera.
¡Ya están aquí sus recomendaciones para escapar de la cartelera! Sección creada por y para ustedes donde nuestros autores siempre están al pendiente de la tarea que les dejen. Por favor, no se olviden de participar poniéndonos en sus comentarios sus recomendaciones, y para persuadirlos del todo, Cinescopia regalará en esta ocasión un DVD original al primer padre lector – cinéfilo – cinescopiante que nos ponga su recomendación, suba una foto de él con su o sus escuincles y escuche este próximo Jueves a las 9:00 pm Cinescopia Radio por www.neomixradio.com ¿Fácil no?
Oigan ¿Y nos olvidamos las mamás? ¡No! Se las debemos, así que misma mecánica para las mamás – cinéfilas – cinescopiantes. La película que recomienden con tema paternal es la que se ganarán, el premio se les entrega en un lapso de 35 a 40 días a su domicilio y solo se vale vivir en México ¿Ok? Bienvenidos a sus recomendaciones para escapar de cartelera
Abel (Diego Luna, 2010)
El estreno en dirección del charolastra e hijo de “la Tesorito” en la pantalla chica, vino a romper todo pronóstico que se pudiera tener de su valor e innegable talento, porque si bien no es un brillante actor, sí que dejó claro tener un mejor futuro como director con ésta, su ópera prima. Abel, es en sí, un mártir moderno, un chiquillo silencioso que encarna las miserias y pecados de su propio padre, ausente por perseguir el sueño americano y dejando atrás un pasado en forma de tristeza encarnada por su familia; tras el trauma psicológico, Abel tomará las riendas de su núcleo, de su mujer-madre, su hija-hermana y su hijo-hermano… una increíble interpretación de un escuincle encantador a los que muchos, desearíamos tener por padre y otros tantos se lo pensarían. La fuerza de interpretación de este niño hecho padre a fuerza de su triste realidad, lo coloca en un pequeño Olimpo en done sin dudas, su manera de ejercer su autoridad y mandatos, nos llevan a la inevitable referencia de aquel Abel, hijo de Zeus.
Un drama que toca yagas, que sacude y pone en remojo la pena de quienes han sufrido la ausencia de una figura paterna. Un hecho tan común y doliente como que el primogénito de casi todas las familias mexicanas, lleva el mismo nombre que su padre.
Little Miss Sunshine (Jonathan Dayton, Valerie Faris, 2006)
Película que cuenta la historia de una familia y su viaje en carretera en una van Volkswagen de Albuquerque hasta Redondo Beach con el propósito de llegar a un concurso de belleza pre-adolescente. Una cinta sobre una familia un tanto peculiar, en donde cada uno juego un rol especial, ameno y divertido, pero siendo la figura paterna la que mayormente representa una disfuncionalidad enternecida: El padre es un claro de ejemplo de un motivador obsesionado con ganar el concurso y el abuelo, el exiliado de un asilo, que busca ayudar a su nieta practicando con ella una rutina de baile.
Una excelente alternativa para reírse un rato, un filme sobre sueños y esperanza, y con actuaciones que incluyen a la en esa entonces revelación Abigail Breslin, los también nominados al óscar Toni Collete y Greg Kinnear; y un no desaprecibido Steve Carell.
Drift (Ben Nott, Morgan O’Neill, 2013)
Cinta australiana que evidentemente nunca llegará a las salas mexicanas, pero que la puede adquirir con su dealer favorito. Narra las peripecias de dos hermanos quienes se mudan a un pequeño pueblo costero australiano y quienes comparten su gusto por el Surf. Ya de adolescentes buscan establecerse entre la obligación de salir adelante (junto a su madre) sin un padre que se haga responsable, y la libertad que les ofrece una vida libre en relación a su gusto por el Surf. Ahí conocen a un errante hippie (Sam Worthington) quien por medio de su cámara a prueba de agua, pueden tener una opción real para dedicarse al 100 por ciento a su hobbie y salir adelante en la supervivencia de la vida.
Cinta con tintes setenteros y totalmente contracultural. Entre drogas, música, matones y Australia, la cinta nos va narrando las complicadas relaciones familiares y su conexión con la amistad y las responsabilidades sociales de una familia a quien el padre ausente marca de manera positiva. A destacar el soundtrack y las imágenes que capta el director en el mar con los surfistas logrando un realismo en torno al Surf. Una cinta armada con un concreto pero bien llevado guion.
The Omen (Richard Donner, 1976)
Padre devoto: Robert Thorn (Gregory Peck)
Clásico de clásicos del género de horror. Un verdadero festín de miedo y locura, The Omen es también, por absurdo que pueda parecer, un ejercicio fílmico que inintencionalmente ofrece un retrato del padre devoto.
Cuando su esposa da a luz a un bebé que fallece prematuramente, el embajador Robert Thorn (el gran Gregory Peck) se presta a un inusual trato: Velando por la salud emocional de su esposa Katherine (la bella Lee Remick), accede a criar como suyo a un bebé que nació junto a su hijo y cuya madre pereció en el parto, manteniendo oculta la verdad.
El resto de la historia es bien conocido por los amantes del género (y del cine en general, claro): Una serie de tétricos y bizarros eventos llevarán a Robert Thorn a descubrir que Damien, el niño que accedió a criar como su hijo, es el mismísimo Anticristo, hijo de Lucifer, y quien justamente fue colocado en la familia Thorn para introducirlo en el mundo político para desde allí destruir el mundo.
Un niño-demonio de mirada espeluznante, muertes inexplicables y rameras del Infierno al cuidado de verdaderos “perros negros del mal”, pero sin diablitos cornudos ni objetos voladores, todo en un ambiente escalofriante musicalizado terrorífica y maravillosamente hacen de The Omen una pieza indispensable del género de terror.
¿Por qué The Omen es un ejemplo indirecto de una paternidad devota? Más allá de mi ideológica negativa de pronunciarme por cursilerías como La Vida es Bella, aquí hay un interesante concepto. Ya es bien sabido que los padres defienden con uñas y dientes a sus hijos, aun y cuando éstos sean criminales de la peor clase. ¿Y si el dulce hijito no fuese otro que el Anticristo? ¡Pues también! Además de numerosas desgracias y muertes espectaculares vinculadas a Damien, el hijo biológico de los Thorn no murió al nacer de forma natural sino que fue asesinado por los apóstatas esbirros de Satanás para que el hijo de éstepudiese ser criado por aquél influyente matrimonio y así acceder al poder político. Katherine es capaz de percibir el mal que emana del pequeño demonio, pero todos sus miedos son ignorados por Robert. Katherine se embarazó de nuevo, pero perdió al bebé y luego la vida cuando el infeliz de Damien, azuzado por su diabólica niñera, provoca en un supuesto accidente que ella sufra una terrible caida. Eventualmente, Robert descubre la verdad sobre la muerte de su primer hijo y que la madre biológica de Damien es una hembra de chacal. Pero aun ante la pila de cadáveres, que incluyeron a su esposa, a su hijo recién nacido y a su segundo hijo no nacido, Robert se siente incapaz de hacer el menor daño al infante que ha aprendido a amar como suyo. Desprecia incluso las siete dagas de Megido, armas sagradas capaces de dar muerte al hijo del Diablo, ante la sola idea de herir al adorable mocoso ojiverde, no obstante se trate de quien ha de traer el fin del mundo . Es hasta que descubre la famosa marca del 666 en el cuero cabelludo del diabólico infante que se decide a tomar acción…y ya sabemos en qué terminó.
Rober Thorn es un ejemplo extremo del padre protector, aunque el hijo no sea propio… y sea hijo de Luzbel.
Pan’s Labyrinth (Guillermo del Toro, 2006)
Saludos mis estimados cinescopiantes, aquí les tengo una propuesta de película para el día del padre que quizás no la vean como tal pero déjenme entrar un poco en historia y detalles para que vean el punto al que quiero llegar.
El Laberinto del Fauno, la obra culmen del director favorito del Fett, me refiero a Guillermo del Toro y una de las mejores exponentes de la fantasía de todos los tiempos encierra muchas historias y arquetipos humanos. Todos ellos vistos desde la perspectiva de una niña (Una crecida Ivana Baquero) que perdió a su padre, al cual amaba tanto como una hija puede amar a su progenitor, y que ahora es prisionera entre el deber y amor hacia su madre (Ariadna Gil) la cual tuvo la “suerte” de toparse y casarse con el Capitán Vidal (un magnífico Sergi López), quién servía para la Guardia Civil del infame General Franco.
Aquí la cinta aparte de ponernos en el dilema de si creer que la acorralada infanta se había topado con verdaderos seres de fantasía o si estaba atrapada en algún tipo de mundo imaginario, el cual se volvía más “real” debido al estrés que estaba sometida (¿Cómo ves Dark, la analizas?), nos encontramos ante dos perspectivas de la paternidad algo interesantes: Por un lado la memoria del padre perfecto, bondadoso y protector que dejo a una niña sin su afecto y del cual no podemos saber nada objetivo ya que todo está endulzado por la visión de su hija y por otro lado un auténtico hijazo de su puta madre que como el león vencedor, mata a la progenie de su competidor derrotado sin remordimiento alguno pero capaz de proteger a la suya hasta las últimas consecuencias.
Un mensaje bastante interesante porque hasta un monstruo como lo es el Capitán Vidal tenía una idea más o menos de cómo ser padre, y aunque quizás disimuladamente te sugieren que fue por su relación con su padre, tampoco hacen un verdadero drama de eso, este cabrón es malo y punto.
Esto todo de mi parte, espero que haya sido de su agrado y si quieren ver el lado gracioso de la paternidad vayan aquí. ¡Hasta la próxima!
Nebraska (Alexander Payne, 2013)
Enternecedora, una de las películas más crudas y realistas sobre la relación padre – hijo dentro de los suburbios de la sociedad americana que través de un indiscutible chispa que sobrepasa su fotografía blanco y negro y una ágil narración, se convierten en un vehículo de comprensión no solo paternal, sino familiar en todos los sentidos. En verdad es insospechable que alguien que es hijo no se sienta identificado con este film o al menos, tenga sensaciones de cariño, empatía y amor hacía con sus personajes (Y por ende hacía con sus recuerdos y experiencias).
Payne centra su relato en la odisea de un padre y su hijo en la búsqueda por la obsesión del primero por cambiar un supuesto boleto ganador de un millón de dólares. Bruce Dern esta excepcional en el mejor papel de su carrera, un padre entrado en edad que se reconoce así mismo como el débil dentro de su relación, pero también como un ejemplo de libertad hacia sus hijos, mostrando a su segundo y más pequeño (con el que comparte el viaje) la verdadera historia de sus orígenes y sus sentimientos más íntimos aun cuando le sea altamente complicado externarse con palabras.
El final, de antología, refleja el amor del hijo al padre y el pesar y sacrificio aceptado de este a cambio de una pequeña remuneración que nunca pidió, pero si se le es otorgado por su obra en vida: ser padre.
Un soberbio guion, dirección y química actoral, Nebraska, pasada nominada al Oscar como película y ganadora en Cannes por la actuación de Dern, recién ya la pueden encontrar en cualquier videoclub para disfrutarla a lado su viejo o bien rendirle honores a su memoria (En otros casos más extremos hasta sirve para reclamarle)
¡A participar! Danos tu recomendación para escapar de cartelera
12 Comments
Muy buenas recomendaciones, a pesar de no ser papá creo que de entre las películas mas cursis de como ser uno son Finding nemo y En búsqueda de la felicidad. Pero si hablamos de una película donde se muestra que a veces un padre es aquel que te guía, y que ademas me gusta mucho, no podría dejar afuera Karate Kid (la original), con un señor Miyagi que no solo le enseña a defenderse a Daniel, también lo guía como al hijo que el nunca tuvo.
Excelentes recomendaciones, me gustan mucho. Soy madre de un hijo cinéfilo y me siento muy orgullosa de él, tradición que es de familia y eso me convierte en participante para ganarme una película (además del privilegio de ser mamá). La recomendación que dejaré por aquí es la de La Vita è Bella, película de Roberto Benigni en la que participa como director y actor. Mi elección por esta pelícua es porque el papel que desempeña Benigni como padre es excepcional, el mundo que le crea a su hijo es una obra de arte, involucrando así una labor protectora, defendiendo a su hijo ante cualquier mal y además la sutileza con la que se maneja a su hijo es lo que cualquier padre modelo podría ser.
Mi única duda es saber en dónde puedo colocar mi fotografía como madre.
Muy buenas tardes Mara Lucena, solo te recuerdo que para hacer válida esta promoción debes subir tu foto con tu hijo en nuestra página de facebook y escucharnos este jueves en punto de las 9:00 pm por http://www.neomixradio.com
Gracias!
Muy buenas recomendaciones, pero por ahí se les escapó una fundamental del día del padre, estoy hablando por supuesto de Big Fish…
Saludos.
Nebraska fue de las mejores sorpresas que me e llevado en los ultimos años, todos sus actores estan perfectos, su guion es sencillo pero muy emotivo, y tiene un final de aplauso.
Pero sobre paternidad me quedo con Buscando a Nemo, ese padre que educa a su hijo en base a sus propios temores pero que en cuanto su hijo esta en peligro se lanza a cruzar el oceano tras el, por cuestiones personales esta pelicula me resulta muy dolorosa de ver aun cuando guardo un buen recuerdo de ella.
Aquí esta mi foto con mi princesa… y mi recomendación sería una de las maximas expresiones de amor de un padre por su hijo.
La que para mi es la opera prima de este señor. Nada mas y nada menos que Roberto Benigni y su La Vita e Bella.
Una obra maestra que refleja el amor y dedicación que un padre tiene a su hijo. Al punto maximo de dar la vida misma.
La manera en que su personaje pinta de otro contraste la horrible situación que pasan todo para que su pequeño nunca perdiera esa inocencia y esa ilusión infantil que es reflejo del amor mas puro que puede existir.
Bravo por esta pelicula y recomendada a todo mundo no solo a los que tenemos la gran fortuna de ser padres.
Papá por siempre (Mrs. Doubtfire) protagonizada por Robin Williams es para mi la mejor película para ensalzar la figura paterna ¿por qué? La típica respuesta, el papá está dispuesto a hacer todo lo necesario (y lo innecesario también) para mantener a su familia unida. Me gusta el uso de la comedia para abordar la problemática de esta familia, va más con mi estilo. Paso uno, check!
Recomiendo:
– Karakter ( Van Diem, 1997): Extraordinaria pelicula holandesa ganadora del oscar a mejor pelicula extranjera sobre la relacion de un padre que no reconoce a su hijo. Al descubrir este quien es su padre empieza una relacion de odio que los llevara a una situacion limite. Muy buena la razon del padre para sus acciones. Brutal.
– This must be the place (Sorrentino, 2011): Un exitoso rockero del glam, a pesar de su edad no quiere dejar su estilo de moda y a la edad que tiene se ve ridiculo. Todo tiene que ver con su padre y la intencion de fastidiarlo con su forma de vida. Al morir, el hijo descubrira algunos secretos de el, que lo haran entender su modo de ser. Bello y sencillo final, y una increible fotografia y soundtrack.
– Kramer vs Kramer (Benton, 1979): Sobrevalorada pelicula pero es una de las primeras peliculas en las que se desarrolla el padre como madre. Muestra el cariño incondicional de un padre a su hijo al quedarse los dos solos. Carajo!!! los padres quieren tanto a sus hijos como las madres, no hay la menor duda de ello.
– Paris, Texas (Wenders, 1984): El cariño de este padre es un tanto bizarro. Despues de la separacion se fue a vagar por el mundo en shock dejando al niño con sus tios. Al reencontrarse con el niño le profesa un cariño incomparable tanto asi que su idea final es buscar a la madre. Al encontrarla y hacer que ella se interese por el niño vuelve a desaparecer. Wenders maneja de tal modo la historia que la hace una de las mejores road movies de la historia. Una extraordinaria banda sonora de Ry Cooder. Fabulosa.
– the barbarian invasions ( Arcand, 2003): Al ser diagnosticado con cancer un profesor de literatura se hace necesario el acercamiento con la familia. Especialmente dificil es la relacion con su hijo a quien siempre juzgo de idiota por no leer, por no ser culto y por no parecerse a el. Sin embargo a pesar de sus peleas el hijo le ayuda en lo necesario para su comodidad en los ultimos dias y el tiempo que pasa con el, lo hace ver al otro de diferente manera. Maravillosa.
Mi estimado Bedub, jaja me llamo la atención esta vez su lista porque es la primera que no de me agarra de bajada al menos con una (Todas vistas). El motivo de mi respuesta es verdaderamente por las recomendaciones de Karakter y Paris, Texas, ambos peliculas grandisimas (a mi gusto mas la segunda), resaltando coo usted bien dice esos acordes de Cooder
Kramer vs Kramer es una buena y sencilla cinta sin duda y en cuanto a This must be the place creo que e suna d elas mayores decepciones que me he llevado en los ultimos años, siento a la cinta muy sobrevalorada y con Penn de decandencia e insoportable, pero bueno, cuestión de gustos
Saludos!
Me parecen excelentes recomendaciones, en mi caso me hacen falta ver 3 cintas de esta lista (y las programare para verlas pronto!) ; coincido con que Big Fish hizo falta, a mi parecer es una de las mejores películas que se encargan de retratar la relación padre-hijo, además de que el soundtrack (entre otros aspectos) es fascinante.
Nebraska es una joya (en todos los aspectos), ha sido una de las mejores experiencias que he tenido. Y Little Miss Sunshine, esa escena del baile me provoca tantas sensaciones al mismo tiempo.
Saludos!!!!
🙂
Nebraska es sin duda una buenísima elección. No soy padre, pero igual dejo mis recomendaciones:
Eraserhead (Lynch, 1977): La paternidad es dificil, sobre todo si se trata de un hijo no deseado. El estilo de Lynch hace que nos sintamos tan agobiados como el chascón encerrado con el bicho ese en su no muy acogedor hogar.
Vozvrashchenie (Zvyagintsev, 2003): Dos hermanos conocen por primera vez a su padre, a quien solo conocen por una foto. Su Los tres se irán de viaje hasta una remota isla, teniendo en el trayecto algunas rencillas por el carácter estricto del padre. La película destaca por la tensión psicológica entre sus personajes, interpretados a un gran nivel por el reparto, y por el significado metafórico de ese viaje.
Father and Daughter (Michael Dudok de Wit,2000): Bello cortometraje animado ganador del Oscar en el que una niña ve a su querido padre marcharse. Ella crece, se casa, tiene hijos, envejece, pero lo sigue esperando dia tras dia. Su estilo de animación es sencillo, pero efectivo, y logra emocionarnos sin trampas.