Recomendaciones para escapar de la cartelera: Thrillers de Terror
Octubre, mes del terror en Cinescopia y en donde a través de 30 días hemos abordado momentos de trauma infantil, monstruos y las mejores películas del género ¿Pero que falta por analizar de este rubro? Nuestros autores han decidido ahondar en su comunión narrativa hacía con el thriller, variante que a través del suspenso, el surrealismo e incluso la fantasía ofrece también los elementos de horror necesarios para asustar a más de uno. Por tal razón en esta su columna mensual de recomendaciones nuestros autores nos recomiendan 8 películas donde el thriller sirve como plataforma del terror desde sus concepciones más simples y/o humanas hasta sus más bizarras o también mentales
Recuerden que si la cartelera apesta, pueden confiar en Cinescopia y en sus mensuales Recomendaciones para Escapar de la Cartelera ¡Vamos a revisar estas películas de las plumas de Mrs. Punisher, Kim Tobías, Bedub, Dr. Dark, Arquicruz y El Fett!
El Orfanato (J.A. Bayona, 2007)
Laura (Belén Rueda) regresa a vivir a la casa que alguna vez fue el orfanato en donde creció. En compañía de su marido Carlos (Fernando Cayo) y su hijo Simón (Roger Princep) tiene la intención de abrir allí una residencia para niños con algún tipo de discapacidad. Simón comienza a jugar con amigos imaginarios y cosas extrañas comienzan a suceder en la casa, lo que lleva a Laura a pedir ayuda para buscar en los escombros del pasado.
¿No les pasa que todo lo que ha sido tocado por la mano de Guillermo del Toro les encanta? Bueno, tal vez no a todos, pero a mí sí. Yo no sé si El Orfanato hubiera sido lo mismo sin él, pero creo que su inversión hizo que muchos la voltearan a ver con mejores ojos.
Bayona hizo un viaje mental y al igual que Cinescopia trajo de regreso los Momentos de Terror que le Jodieron la Infancia, que en su caso fueron: Poltergeist, La profecía, Los Otros, La Maldición, por mencionar algunos. Con detalles de esas películas fue salpicando la suya. Cosa que a mí parecer no le quedó tan mal, claro que yo soy de susto fácil, grito y brinco con facilidad.
No soy fan del cine de terror, pero esta versión de terror light me vino más que bien. Me gustó la historia, particularmente el cierre de la película, si manejan el tacómetro lento como yo, seguro no lo vieron venir. La actuación de Belén Rueda tuvo mucho ver, pero tal vez lo mejor fue ese calcetín mugroso y rezurcido, y su gracia para sacar sustos.
El Orfanato puede no estar en el top 10 de los thriller de terror, pero es mucho mejor que cualquiera de la películas de terror que han salido últimamente, incluida Poltergeist, así que es buena opción para escapar de cartelera en temporada de Halloween
The Woman in the Window (Fritz Lang, 1944)
Qué tal un thriller policiaco de los 40’s para una noche de Halloween, ideal por si no quieres una película para comerse las uñas de miedo pero sí una cinta noir lo bastante misteriosa y entretenida como para no pasar desapercibida y además con unos cuantos plot twists que estoy segura no dejarán indiferente. La cinta cuenta la historia del profesor de criminología Richard Wanley que irónicamente se ve envuelto en un asesinato por culpa de una atractiva mujer con la que se toma unas cuantas copas en una situación aparentemente inocente. Así que este experto en actos delictivos hará lo que sea necesario para ocultar su culpabilidad en la muerte del amante de la femme fatal, todo un lío de faldas que parece no tener escapatoria pues las pistas nos llevan al autor definitivo del acto.
La calidad de la cinta no radica en la súper producción pues a causa del año de su realización es normal que algunos efectos nos parezcan chafos o finjidos; pero no resulta esto lo interesante sino la forma en que el director Lang se empeña en mostrar una gran cantidad de clichés del género para después demostrarnos que lo predecible no es siempre lo definitivo.
Spoorloos (George Sluzier, 1988)
Una pareja de holandeses se encuentran disfrutando de unas vacaciones en Francia, normalmente realizan varias paradas para comer, ir al baño o conocer algún sitio exótico que valga la pena. En una de esos descansos el novio deja sola a su compañera por unos minutos para que ella interactué y practique el idioma, ella habla con un señor muy amable que le ayuda en su dicción, nada fuera de lo común. Al regresar el novio no sabe dónde está su amada y nunca más se volverá a saber de ella.
Con el pasar de los días las autoridades y demás personas alrededor del caso dan por perdida la causa excepto el novio quien continúa indagando, obsesionando por conocer el destino de su mujer. Tres años después él empieza a recibir una serie de cartas en la que el supuesto secuestrador le dice que si realmente quiere saber dónde está ella, tiene que estar dispuesto a hacer todo lo que él diga ¿Usted aceptaría?
Tensionante y estremecedor thriller del director George Sluitz el cual no oculta la identidad del sospechoso; ahí no está la gracia sino su método, psicología y la pausada forma en la que informa al espectador lo sucedido. Incluso una de las escenas más estremecedoras es cuando el imputado está con su propia familia en un almuerzo y empieza a practicar los gritos de sus víctimas con sus hijos ¿De verdad, quieres saber?
Red Dragon (Bret Ratner, 2002)
Y yo me pregunto ¿por qué temer a fantasmas, zombis y demás fauna ficticia que en realidad nadie ha visto? ¿No está claro que el ser humano es capaz de horrores que superan por mucho a cualquier mal imaginado por el folclore y la literatura?
Red Dragon, que narra una historia cronológicamente anterior a Silence of The Lambs (Jonathan Demne, 1991) y Hannibal (Ridley Soctt, 2001), prometía poco ante el mediocre desempeño de la película de Scott, que era el ansiado regreso del temible asesino serial y caníbal Dr. Hannibal Lecter, creado por Thomas Harris. Y es que en Hannibal, el gran Anthony Hopkins termina interpretando a un antihéroe en lugar de un asesino despiadado u digno del todo el desprecio del mundo.
No obstante, en Red Dragon resultó una agradable sorpresa, al librarnos de cualquier simpatía por estos miserables asesinos y obsequiarnos momentos de verdadero terror, mientras acompañamos a Will Graham (gran actuación del pedante Edward Norton), agente retirado del FBI y sobreviviente de un violento encuentro con Lecter, en su lucha por detener al asesino serial apodado “Hada de los Dientes” y quien después tomará el mote de “Dragón Rojo” (un atemorizante Ralph Fiennes). Con graves problemas emocionales luego de casi haber sido devorado por Hannibal y con ciertas muertes en su conciencia, Graham deberá acudir al desquiciado psiquiatra que en su momento casi le asesino.
Dolorosa, claustrofóbica y llena de momentos terroríficos, Red Dragon nos recuerda que para sufrir el peor tormento no es necesario ir al Infierno.
Hostel (Eli Roth, 2005)
“Si no te fuiste a Europa de mochilazo, desperdiciaste tu juventud“, es el menaje implícito en muchos blogs “buena onda” de la actualidad. Yo no lo hice y espero que, de poder viajar al Viejo Continente, pueda hospedarme como se debe, y es que tras haber visto Hostal, se perdió mucho de mi sentido de “aventura”.
Hostal nos cuenta las desventuras de una panda de amigos gringos que viajan, de mochilazo, a Europa de Este. Como sus recursos no son demasiados, se alojarán en un hostal en medio de un pueblucho. Allí, serán abordados por unos lugareños que, mediante fotografías, les prometen unas desenfrenadas vacaciones llenas de alcohol y mucho, pero mucho sexo con bellas mujeres. ¿Cómo negarse?
No pasará mucho antes de que se den cuenta de la realidad: Han sido enganchados para ser víctimas de una siniestra organización criminal que ofrece a sus miembros, un “club de caza”, el torturar y asesinar a jóvenes de diversas nacionalidades. Los gringos, por desgracia, son los más codiciados.
Escenas explícitas de tortura y asesinato, cadáveres, sangre, mutilación y gritos estremecedores son las constantes de esta producción. Aquí no hay lugar para el humor involuntario y no se puede confiar en nadie. Una oda a la perversidad que por desgracia no pudo igualarse en sus terribles secuelas.
Lo más escalofriante de todo es que en el mundo abundan quienes por placer, ideología, dinero o religión cometen actos como este. ¿Quién necesita vampiros, calaveras y diablos cuando hay tanta crueldad en el mundo real? Y no, no me arrepiento de no haber viajado de “mochilazo”…
In the Mouth of Madness (John Carpenter, 1994)
¿Qué es en verdad terrorífico? ¿Ver un espíritu? ¿Toparnos con una abominación? ¿Correr por nuestras vidas en una bosque oscuro mientas una bestia salida del mismo infierno nos persigue? ¿O ver como la realidad se cae en pedazos ante la locura y sentir la total impotencia de la condición humana ante un poder mayor?
Esta última pregunta es lo que nos propone el Amo y Señor de las infancias jodidas, John Carpenter con su cinta conocida como In The Mouth of Madness, la única película de este gran director que vi en mi adultez y no en mi infancia (como casi todas) y debo decir que el tipo de terror psicológico que maneja alejándose por completo de las típicas situaciones religiosas del bien y mal y las típicas criaturas de la noche para rendir un magno homenaje a los fantásticos relatos de H.P. Lovecraft, hacen de este relato algo para la posteridad.
En esta historia tenemos a nuestro protagonista, un simple investigador de seguros conocido como John Trent (Sam Neill) quien debe encontrar a un afamado escritor llamado Sutter Crane, el cual desapareció cuando se acerca la fecha para entregar su último libro el cual dicen que está como para perder la cabeza y lo peor del asunto es que una descripción muy acertada, ya que muchos de sus lectores acaban trastornados luego de leer sus libros. Trent tendrá que llegar a los límites de su cordura al enfrentarse con hechos que escapan de toda explicación científica y donde siquiera la fantasía o la religión son capaces de tener respuesta.
Una verdadera oda a la locura, en especial con ese final que está como para enloquecer. ¡Hasta la próxima!
Repulsion (Roman Polanski, 1965)
En esencia, uno de los mejores thrillers de horror psicológico de la historia que parece ser el perfecto complemento del género de terror hacía con el surrealismo. Polanski a través de su maestría narrativa logra desarrollar una ficción ágil dentro de la mente humana, equilibrando la extravagante gama de variantes surreales con un bizarro suspenso que a su vez funciona como catapulta para un par de sustos y/o secuencias demencialmente terroríficas.
Repulsion conjunta en su expediente que el trastorno sufrido por su anti heroína se proyecte en una elegante y retorcida imaginería, grotesca y repugnante, que trabaja en pro de una historia compleja en contexto pero sencilla en forma ¿La violaron?¿Es víctima de la sobrexposición de valores ideológicos o bien religiosos? ¿La soledad en la que vive es la causa de su malestar? Polanski no pierde tiempo en responder estas preguntas, en su lugar, dedica el metraje a proyectar el alejamiento de la realidad, su intimidad y sus miedos más profundos, los cuales hacen a su protagonista un recipiente de placer y horror ante el contacto humano.
El resultado es una joya que se torna en un repudio a la carne, bellamente fotografiada en blanco y negro, claustrofóbica y atrayente a cada segundo, ya sea por la belleza que irradia Deneuve o por el impresionismo que proyecta el cineasta.
The Night of the Hunter (Charles Laughton, 1955)
La maldad humana como el principal precepto es el único elemento necesario para provocar el terror más puro, una sensación que se encarna en un estafador que se hace llamar predicador y que llegará hasta las últimas consecuencias para conseguir lo que quiere, incluyendo vidas y la perdida de la inocencia infantil. Un verdadero monstruo, Robert Mitchum engendra un escalofriante papel que lo posicionaría en el estado de culto, un cazador de vidas y de almas que a través de la mentira y el fanatismo religioso destruirá la vida de una pequeña familia conformada por una débil madre soltera y sus dos hijos ¿La razón? Un dinero extraviado por el criminal padre de estos que se encuentra escondido en una maravillosa metáfora de la ingenuidad infantil.
Lo verdaderamente espeluznante de este cuento (Además de la excelsa fotografía que nos sumerge en un retrato de vileza en su estado más puro) es presenciar como esta criatura sin escrúpulos adquiere su falsa personalidad como la única verdad, clamando por la piedad y el entendimiento de un Dios que terroríficamente por lapsos parece trabajar en forma adecuada para sus objetivos ¡Eso es maldad! ¡Eso es terror! Eso es la Noche del Cazador, un verdadero clásico y un thriller sombrío con una de las mejores actuaciones y villanos en la historia del cine
2 Comments
y la recomendación del tigre?
Pues la mayoría ya las vi pero me llevo unas cuantas de tarea. Por cierto, alguno de ustedes estuvo presente en el Mórbido aquí en Puebla?