The Father: Cine hecho teatralidad.
¿Cuál es el objetivo del teatro como rama artística? ¿Por qué un guionista preferiría escribir cierto tipo de historia a las artes escénicas en lugar de la literatura o el cine?
El enfoque del teatro recae en dos pilares: la actuación y el desarrollo de los personajes; el primero es de vital importancia pues al carecer de un elemento como la fotografía o el realce de la estética, la evocación de la realidad que describe el autor para que tenga una excelente ejecución tendrá que apoyarse en los elementos histriónicos, por lo tanto el escritor necesitara darle mayor énfasis al desarrollo de los personajes.
Con este antecedente adaptar del lenguaje teatral al cinematográfico no es cosa fácil, sin embargo Florian Zeller ha sabido llevar “The Father” al séptimo arte respetando los preceptos del formato original
Teatralidad hecha cine
Zeller sabe perfectamente que la historia fue escrita de esta manera para hacer mayor énfasis en el desarrollo de sus personajes y principalmente resaltar la degradación mental del protagonista llamado Anthony y tener una mayor acercamiento humano de como el Alzheimer tiene una injerencia tan grande al punto de desfragmentar por completo la personalidad de un individuo. El quitar un punto o una coma de la ejecución original haría que el mensaje principal se perdiera, así que el director y escritor inteligentemente ha respetado la esencia del formato original, trasladando al lenguaje cinematografía un estilo visual y de “timing” prácticamente teatral, con el entendido de que la premisa no se vea afectada al cambiar la manufactura original, es por eso que los esfuerzos de Zeller están más enfocados en el guion que en la obsesión con la estética y fotografía
Actuaciones
Si a nivel visual la cinta está tratando de utilizar recursos más teatrales, no es de extrañar que con este estilo, el enfoque principal sean las actuaciones; tenemos dos actores “pesos pesados” como Antony Hopkins o Olivia Colman, en papeles cuya exploración en sus capas o matices están bien definidos; el resultado de tener dos fuerzas positivas da una ejecución excelsa y un desempeño histriónico de alto nivel. El rol de Anthony no es sencillo, su interpretación requiere que su personaje sufra de una degradación mental, al punto de que su personaje es un hombre tan brillante que esta consciente de su misma caída, esta dualidad contradictoria es lo que le imprime mayor dificultad, por lo cual el trabajo de Hopkins se eleva por encima de la excelencia. Nuestro reconocimiento a Anthony en este papel, entre él y Azhmed (Sound of Metal) han dado las mejores actuaciones del año, sobre todo, hay que destacar la dificultad del primero pues incluso quien haya hecho este papel en la versión teatral merece respeto, ya que sin los apoyos a nivel fotográfico y a nivel presencial la dificultad es mucho mayor.
Por otro lado, Olivia Colman también tiene un personaje bastante interesante, quizás no tiene la complejidad del de Hopkins pero su exploración no deja de ser fascinante, ya que en parte funciona como el gancho emocional de la audiencia a Hopkins, el transmisor de empatía y a su vez es la personificación de la desesperación, el coraje y el dolor de no poder salvarle la vida al ser que amas e idealizas en pantalla.
Guion
El guion esta bien escrito, no sé si se ha adaptado fielmente en la cuestión narrativa del teatro al cine o si ha modificado algunas partes de la trama, lo que es cierto es que la cinta toma como base el desarrollo de los personajes a través de sus diálogos, un precepto básico en el cine, por lo cual estos tienen la característica de ser prácticos, envolventes, pero no al punto de ser sobrexplicativos, lo cual se agradece al respetar la inteligencia del publico
Defectos
La película a pesar de lo bien escrita que está, y lo bien actuada, esconde su mayor defecto en la puesta en escena, si bien el estilo teatral de la película ayuda bastante al desarrollo de los diálogos y es su mayor virtud, también es su mayor defecto puesto que limita mucho el uso de elementos fotográficos y estéticos dejando que la narrativa de la película sea cargada por el guion, encareciendo la parte visual, generando un lenguaje cinematográfico limitado.
Calificaciones
Guion 3.5 Excelente desarrollo de personajes y buen uso de los diálogos, de los mejores guiones de este año
Dirección: 2.1 Por un lado, la teatralidad es un elemento que le acomoda a la película por otro lado limita la esencia la fotografía y el lenguaje cinematográfico
Actores: 2.0 Nivel de oro
Extras: 0.4 Soundtrack, y diseño de producción promedio
Aunque es una película limitada por su manufactura, su excelente escritura y actuaciones, pero sobre todo la humanidad con la que está hecha, la elevan bastante por lo que es una de las mejores películas de la temporada