10 Casos donde el Director’s Cut es superior a la versión original

La llamada Versión del Director (Director’s Cut) es en términos sencillos y didácticos “la versión original de un film y no la proyectada en cines al momento de su estreno”, en otras palabras, la concepción prima de la obra fílmica que por una u otra cuestión fue re-editada para su distribución comercial. Razones sobran: caprichos de actores, intereses de la industria, el poco poder mediático del director, excedentes en la duración del film, censura, en la mayoría de los casos este recorte narrativo suele ser no solo injusto para el trabajo artístico del guionista, director y actores, sino también  para el espectador que años después clama por la insólita, inédita y única visión.

Afortunadamente algunos directores son tan neciamente talentosos que, haciendo caso omiso a la recepción en taquilla, críticas o los mencionados intereses de su productora, relanzan dicho corte en formato video para el beneplácito tanto del espectador como de él mismo. Existen también los casos en los que la misma casa da cuenta de su error décadas después y decide relanzar el metraje original mejorando el culto y posicionamiento del film (derivando en ventas a través del formato video). Veamos en este ranking 10 casos en donde el “Director’s Cut” supera la obra estrenada en cartelera.

10. Once Upon a Time in America (Sergio Leone, 1984)

Originalmente estrenada: 1984

Tal vez no haya película más beneficiada por su “Corte del Director” que esta, y es que a la epopeya de judíos gánsteres le fueron recortados 135 minutos de sus 4 horas y media originales, las cuales si fueron originalmente presentadas en el Festival de Cannes para después sufrir este corte caótico para la cartelera americana ¿Qué pasó? En esas más de dos horas no solo se esfumaron sub tramas claves y la justificación a muchas de las acciones y motivaciones de sus personajes, sino lo más grave, fue montado para seguir un orden cronológico haciéndola totalmente absurda e imposible de seguir. Desgraciadamente aquella versión de  274 minutos se quedó solo en aquel Cannes, conservándose solo la versión extendida europea de 251 minutos (con créditos), conservando su ágil narración en 3 distintos periodos de tiempo para encausar una de las épicas criminales más grandes del cine.

9. Superman II: The Richard Donner Cut (Richard Donner, 2006)

Originalmente estrenada: 1980

Tomen su copia de Superman II , tírenla a la basura y corran a buscar la original visión donde Donner sustituye en casi un 80% el metraje de su inútil reemplazo Richard Lester, con el material grabado originalmente en 1977, año donde el director filmó a la par la primera y la segunda parte sobre el Hombre de Acero. Aunque el film sigue la misma línea argumental, no cabe duda que la boba e infantil versión de Lester palidece contra una más compleja y adulta visión de su cineasta original (despedido por diferencias creativas y tensiones irremediables con los productores), el cual conserva el tono de su antecesora con un guion nutrido de la primera secuencia en Krypton del film del 78 (complementándolo con pietaje de Marlon Brando como Jor-El), mejores efectos visuales y una secuencia de batalla mucho mejor desarrollada, sin olvidar que la conexión entre Superman y Lex Luthor llegan a su máxima estructuración a partir de este seguimiento.

8. Léon (Luc Besson, 1994)

Originalmente estrenada: 1994

La versión en video por todos conocida es en sí el corte del director, pero la estrenada a nivel mundial en 1994 y la que se ha proyectado en la televisión durante varios años sufrió un recorte debido a la censura de algunas secuencias que obviaban la atracción sexual de una niña huérfana hacia su asesino a sueldo benefactor. Por obvias razones dicho tema sexual alertó de inmediato a la audiencia cumpliendo su objetivo como buen escándalo promocional, aumentando el morbo para su lanzamiento en video hacía la debutante Natalie Portman. Sobra mencionar que dichas secuencias más que escandalizar proveen de complejidad y trasfondo psicológico al film, fortaleciendo el vinculo entre los protagonistas, sin embargo el magistral tratamiento que el director hace de dicho desarrollo, permite relegar la sutil y solo fugaz tensión erótica (que nunca llega a culminarse) a un segundo plano para concentrarse en la catarsis dramática, emotiva y hasta paternalista dentro un emotivo thriller de acción con un antihéroe y villano memorables.

7. Touch of Evil: Director’s Cut (Orson Welles, 1998)

Originalmente estrenada: 1958

Touch of Evil significó para Welles su última gran pack de dirección y actuación, pero también uno de los escándalos fílmicos más sonados de todos los tiempos, convirtiendo a su rodaje en un verdadero martirio que vendrían a componerse 40 años después. Comenzando por la imposición del estudio para que Charlton Heston fuera el protagonista, hasta la contratación de directores fantasmas para dirigir escenas que se incluyeron en el corte sin el permiso de Welles, estos aspectos hicieron que el director se desentendiera de la obra, dejando un escrito donde marcaba paso a paso cuál debería ser el camino para montar su visión definitva. Tras un estrepitoso fracaso de taquilla, irónicamente quién resguardó ese documento fue Heston, que insistió al estudio arreglar la obra de acuerdo a la visión original, creando así el Director’s Cut que pasaría a los anales como una de las más valiosas joyas del cine noir, un poema narrativo de crimen y redención que aún sigue sorprendiendo por su maestría técnica.

6. The Lord of the Rings: The Two Towers Extended Edition (Peter Jackson, 2003)

Originalmente estrenada: 2002

Con tanto material descriptivo e histórico dejado por Tolkien la adaptación completa de Jackson de 4 horas por capitulo era el único medio para hacerle justicia al autor y a su obra, resultando este el segundo corte extendido más relevante de la saga por varias cuestiones. En primera, la construcción de los personajes de Gondor, principalmente dando más estructuración a Boromir; en segunda, la impresionante batalla de Helm, que ve en esta versión su consagración y denota por completo la pericia directiva de Jackson; y en tercero, la mayor complejidad a la carga dramática, en especial con la sub trama romántica que fastuosamente se centra en un bello triángulo con un honesto retrato de las emociones entre sus inmiscuidos. 45 minutos más que ayudan a comprender el universo de la Tierra Media y todas sus implicaciones geográficas y políticas; si para muchos Jackson había construido ya una adaptación fílmica fiel e incluso en muchas opiniones mejor que el mismo libro, con esta versión llega a superarse a sí mismo en todos los rubros de su narración.

5. Watchmen Director´s Cut (Zack Snyder, 2009)

Originalmente estrenada: 2009

28 minutos bastan para que todas las dudas se disipen del de por sí ya magnifico corte para su estreno. Lanzada el mismo año, el director construye un relato socio – político y cultural brillante, dando una bofetada con guante blanco a los detractores que sostenían la poca estructuración en relación con la novela de Moore. Si bien Snyder tuvo que caer en ciertas libertades creativas para la correcta adaptación cinematográfica que al final crearon diferencia con ciertos elementos argumentales de la obra original, este atrevimiento era necesario para solventar la concepción de su libreto y la correcta evolución visual del relato conforme a la época. Al final el corte del director solo evidencia la pericia con la que Zack maneja el ritmo narrativo complementándolo con una imponente propuesta estética ya característica en su filmografía. Opiniones divididas, no cabe duda que Snyder es un director tanto amado como odiado, pero indudablemente es en Watchmen donde alcanza su pináculo directivo dotando a la mejor película del subgénero de una complejidad poco antes vista en este tipo de relatos.

4. Amadeus Director’s Cut (Milos Forman, 2002)

Originalmente estrenada: 1984

Una de mis 10 películas preferidas, la obra de Milos Forman es fastuosa en todos sus rubros. Aunque el mismo director insiste en varias entrevistas que recortó el film debido al miedo que le causaba la recepción por parte del espectador argumentando que las escenas sacrificadas no tenían relación con la trama principal, al parecer su inseguridad privó a varios cinéfilos durante muchos años de secuencias que no solo no eran intrascendentes para el desarrollo de la trama, sino que otorgaban un mayor misticismo y sentimiento al conflicto central entre los dos compositores, centrado en la estructuración del final réquiem y elevación del personaje de Tom Hulce.  Así, la semi expiación de su protagónico, hilo conductor de la historia, no se sentiría igual sin esos grandes caprichos narrativos que Forman agregó casi 20 años después , haciéndolo una completa joya del cine que aún así ha sufrido a través de los años de una incipiente comercialización que se contraponen a su maestría.

3. JFK Director’s Cut (Oliver Stone, 2001)

Originalmente estrenada: 1991

Brillante cinta que combina el más fino oficio cinematográfico con una compleja investigación sobre los acontecimientos que rodearon el asesinato de JFK. Al combinar la ficción con el archivo histórico y basándose en hechos reales, Stone creo una obra tan polémica como peligrosa, desatando tras su estreno varias amenazas a su carrera y persona ¿Políticas? ¿Pseudo patrioteras? ¿Fanáticos dementes? Cualquiera que haya sido el caso Stone sacudió a la nación americana y a la industria fílmica no por hacer actuar a Kevin Costner, sino gracias la disección meticulosa de un tema tabú para el americano. El corte del director 10 años después mejora lo que parecía inmejorable, con escenas que en su tiempo fueron recortadas y que coincidían con la tridimensionalidad que recibe la figura del supuesto asesino, así como de factores políticos y diálogos inclementes e intolerantes hacia los sistemas de la nación. La vena política y militar de Stone sale a flote (siendo veterano de guerra) y sus emociones se conjugan con su arte de manera admirable.

2. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring Extended Edition (Peter Jackson, 2003)

Originalmente estrenada: 2001

Estamos sin lugar a dudas ante la mejor película del género fantástico (aunque nos duela a los warsies), un compendio de cualidades artísticas y audio visuales que van desde la sublime adaptación y posterior dirección de Jackson, pasando por su ambientación y dirección de arte, hasta desembocar en actuaciones icónicas, todo englobado en mundo donde las imágenes y la banda sonora nos transportan a la Tierra Media. Siendo la mejor parte de la trilogía, el cineasta dota de mayor estructuración dramática a sus elementos y mayor equilibrio hacía con las escenas de aventura y batallas, sin embargo, es en su versión extendida de poco más de 4 horas donde Jackson se muestra en su punto máximo como narrador y artífice de este onírico viaje maximizando varias de sus mencionados elementos: figuras, mundos y razas que hábilmente forman parte de su extensión “Tolkiana”. Basta reconocer una mayor definición de todos sus personajes en este corte para aceptar la maestría con la que Jackson no solo hizo justicia a la obra original, sino que en muchos aspectos también la terminó superando.

1. Blade Runner Director´s Cut (Ridley Scott, 1992)

Originalmente estrenada: 1982

Cuenta la leyenda que Harrison Ford poseído por la fama de Han Solo e Indiana Jones pidió a Scott y a su productora más protagonismo en una historia donde al parecer en el plano original no era el verdadero “héroe”. Si bien la versión estrenada denota una mayor estructura al personaje de Deckard a través del recurso voz off , Scott 10 años después hizo caso omiso de la “encantadora” voz del actor para llevar a cabo lo que simple y sencillamente es una de las mayores joyas de la SF. Incluso mejorando la novela original de Phillip K. Dick bajo algunas libertades creativas, el cineasta no tiene reparos en representar a los llamados replicantes como elementos principales de su trama bajo un ambiente oscuro, cruel y corrompido del futuro donde la vida es la primera necesidad de todo ser pensante ante la amenaza de que esta pueda ser controlada. Scott deja que las imágenes hablen por si solas, suprime el monólogo y otorga el protagónico a héroes que se esconden bajo lo artificial, mientras su falso detective noir es solo el hilo conductor que nos llevará a un desenlace estremecedor. Así pues, Scott con su corte original representa una obra totalmente distinta tanto en forma como en contexto.

Dato curioso: En 2001 saldría otra edición llamada Final Cut, la cual sin aportar nada relevante a la narración solo serviría para posicionar el estatus de la cinta.

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El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett