TOP 5 Cinescopia: El Mono sigue siendo el Rey

El ciclo fílmico comenzó este mes de abril (justo después de la entrega del Oscar) y se prolongará hasta el próximo marzo del 2025 (con la entrega del Oscar dando el cierre ). Dado que el cine comercial de a lo mucho mediana calidad ha imperado en la cartelera y mientras aún esperamos la oferta de producciones de Berlín y Cannes, he aquí las mejores cintas del año (hasta el momento) según los autores de Cinescopia ¿Cuáles son los estándares, metodología y que películas se toman para nuestro TOP?

Películas de Sundance 2024
Películas de Berlín 2024
Películas de Cannes 2024
Películas de Venecia y Toronto 2024
Todos aquellos estrenos comerciales con fechas de producción 2024
Todos aquellas películas con año de producción anterior a 2024 (2023) que hayan visto su estreno comercial en salas o streaming a partir de abril del 2024

1 – Kingdom of the Planet of the Apes (Wes Ball) Estados Unidos

Kingdom of the Planet of the Apes es una digna secuela. No tiene la emotividad ni la fuerza narrativa de la previa trilogía, pero evoluciona el universo y el folclor, expande la mitología y crea una analogía social y religiosa interesante alrededor del mito de Cesar. Quizá el factor humano y un poquito de exceso de metraje sean sus principales enemigos, pero ambos son errores previsibles dada la evolución de Wes Ball y del villano por excelencia de esta saga: el traicionero hombre. Ball imprime una reflexión social clave que la distingue de entre todas las demás de la saga, y esa es la manipulación de la ideología “religiosa”, así como un interesante contexto histórico que sirve como alegoría a la llamada “edad de hierro”. Bienvenidas sean cinco más

2 – Jim Henson: Idea Man (Ron Howard) Estados Unidos

La figura de Jim Henson es esencial para comprender la historia y la evolución de la televisión, el cine y el entretenimiento de los 70’s hasta nuestros días. Ron Howard lo sabe, y aprovecha el ingenio ajeno para labrarse también una de las mejores piezas de su currículo directivo exponiendo al genio de Henson desde las entrañas de su pensamiento, creatividad y sobre todo su concepto del tiempo como principal factor y concepto rector de su obra. El recorrido por esta historia es emotivo y desglosa por parte de sus obras y más allegados una historia que va más allá de un solo hombre, erigiendo un legado que es tan necesario como imperativo recordar. Seguro llega a la temporada de premios

3 – Yannick (Quentin Dupieux) Francia

Con cada pieza que hace Quentin Dupieux se explora la condición humana de manera profunda. Aunque sus situaciones suelen ser surreales o absurdas, el extravagante cineasta francés se encarga de que estas se desarrollen con tal lógica interna que sirven como una metáfora emocional exquisita, que en este caso con mucha tensión y humor negro, hablan sobre la falta de amor, la desaprobación social y por supuesto, de una crítica de cómo el arte en ocasiones olvida que también puede ser un gran entretenimiento. La maduración del francés ha crecido desde aquella llanta asesina hacía este profundo estudio del comportamiento más honesto y salvaje del humano

4 – Fly me to the Moon (Greg Berlanti) Estados Unidos

¿Qué hace a Fly Me to the Moon tan especial? Su doble conflicto. Cuando todo pinta que la cinta será una más de aquellas disfrutables obras sobre parejas disparejas en un entorno inusual, Berlanti incrusta una segunda vida a su metraje al desarrollar una ficción sobre un mito ¿o será el mito sobre una realidad muy bien escondida? ¿El hombre en realidad llegó a la luna o fue un montaje fílmico el que nos hizo creer en aquella hazaña nunca repetida y siempre referenciada? He aquí cuando la comedia romántica se convierte en un thriller cómico sobre el forjamiento de aquel “rumor”, y de donde se desprenden variadas referencias al séptimo arte y en especial a la figura de Stanley Kubrick y el cine de ciencia ficción.

5 – Dune: Part Two (Denis Villeneuve) Estados Unidos

El jefe no está contento con esto, pero un par de nuestros autores al parecer consideran que los logros técnicos de la segunda parte de Dune deben ser ensalzados como algo de lo mejor que va del año, siendo su estética y algunas escenas de combate sin duda lo más destacable dentro de otra atropellada cinta de Villeneuve que no termina por convencer con su ahora trilogía. El mito religioso mal desarrollado se deja de lado por una excelente fotografía, sonido y efectos que al menos nos recuerdan que aún en el 2024 los visuales por computadora pueden ser lo bastante efectivos en comparación con las abominaciones de Marvel y similares. Es lo único que hay que resaltar y decir