TOP 5 Cinescopia: La Ira de Guy Ritchie y las sobras del Oscar

Nuevo ciclo fílmico, que para nosotros (y como se debe), comenzó en el mes de mayo (justo después de la entrega del Oscar) y se prolongará hasta el próximo marzo del 2022 (con la entrega del Oscar precisamente) ¿Cuáles son los estándares, metodología y que películas se toman para nuestro TOP? :

Películas de Sundance 2021
Películas de Berlín 2021
Películas de Cannes 2021
Películas de Venecia y Toronto 2021
Todos aquellos estrenos comerciales con fechas de producción 2021, desde enero y hasta marzo 2022, y que no hayan sido seleccionados en esta ocasión para las premiaciones del 2020 como si se tratasen de películas del anterior año (casos puntuales: Judas and the Black Messiah)
Todos aquellas películas con año de producción anterior a 2021 (2020, 2019) que hayan visto su estreno comercial en salas o streaming a partir de mayo del 2021 (cintas que rescatamos y que se estrenaron tarde o sobre la fecha límite de la entrega del Oscar)

En resumen, nosotros somos de los únicos sitios fílmicos en respetar el ciclo fílmico como se debería. Aún no hay mucho de donde escoger, pero por el momento y según nuestros autores, estas son las 5 Mejores Películas en lo que va del 2021

1 – Wrath of Man (Guy Ritchie) Estados Unidos

Una sorpresota de Guy Ritchie, y es que con un reparto de a peso, el director abandona su peculiar humor negro, se pone serio y entrega un thriller de a 10 pesos. No estamos hablando del santo grial del cine de acción, thriller o incluso de su filmografía, pero si de un solvente drama criminal que usa el efecto “Rashomon” (con de dos a tres perspectivas diferentes sobre un mismo hecho) para llevar a cabo una narración electrizante que va llevando con interés y tensión al espectador hasta un espectacular clímax donde se nota la habilidad directiva del británico. Al menos lo que si ya se puede colgar es ser uno de los mejores remakes y su nominación a mejor secuencia del año en los premios Cinescopia

2 – The Man who sold his skin (Kaouther Ben Hania) Túnez

Rescatada de los pasados Oscar (nominada a mejor película extranjera), Ben Hania se ha convertido en una de las mejores cineastas en torno a la temática social y de refugiados. Ya nos había impactado con su narración en plano secuencia en “Beauty and the Dogs” del 2017, y ahora lo vuelve a hacer con esta innovadora combinación entre sátira al mundo de la apreciación y el capitalismo artístico, y una punzante crítica al tema de refugiados, ambos tópicos complejos que son hábilmente entrelazados y enmarcados en lo que en realidad es una historia de amor, incluso muy a la usanza de un cuento de hadas (o de Romeo y Julieta). Quizá su final sea para algunos condescendiente, pero para otros significará un bien encausado rayo de esperanza

3 – Love and Monsters (Michael Matthews) Estados Unidos

Otra rescatada de los Oscar (nominada a mejores efectos visuales), otra sorpresa y sin duda de lo mejorcito que se puede encontrar en Netflix. Esta aventura post apocalíptica es lo suficientemente entretenida, repleta de tensión y de buenos diseños de monstruos, para dejar pasar lo cliché y predecible de algunos de sus personajes e historias. Incluso se agradece que su introducción sea igual de atractiva y emocionante que su final, y que Matthews mantenga el suspenso y la credibilidad de su amenaza durante todo el metraje, haciendo a su héroe en verdad vulnerable, como si todo pudiera cambiar en el tono de su narración en cualquier momento. De algunos gags y momentos muy divertidos, como su nombre lo indica, esto es una comedia romántica

4 – Nobody (Ilya Naishuller) Estados Unidos

Dentro de la paleta de “cintas de acción absurdas” que abundan (y abundarán) durante este año, sin duda Nobody resalta gracias a dos factores: su aceptación como producto serie b (que tal y como lo hiciera John Wick, aprovecha dicho estilo para explotar su universo en base a una potente coreografía y secuencias de acción), y obviamente la incursión de Bob Odenkirk como el arma mortal en cuestión, haciendo una perfecta alusión al título de la cinta y una metáfora del hartazgo social que no solo se da en los suburbios y familias gringas, siendo un tema bastante empático en todo el orbe. Hacía su final se va reduciendo en emoción y sorpresas, pero el misterioso desarrollo y origen del personaje sostienen este buen producto 100% palomero

5 – Kimetsu no Yaiba: Mugen Ressha-Hen (Haruo Sotozaki) Japón

Con esto notarán que entre nuestros autores existen varios otakus, los cuales han dado su visto bueno y aprobación a esta adaptación – secuela fílmica sobre la serie anime de 2019 “Kimetsu no Yaiba” (disponible en Netflix), que fue un trancazo mediático y de críticas positivas en tanto Japón como en América. Como dato curioso, este largometraje alcanzó más de 290 millones de dólares de recaudación en plena pandemia de COVID, convirtiéndose en el largometraje más taquillero de la historia del país, por encima de “Frozen” y “El viaje de Chihiro” de Hayao Miyazaki. Una adaptación que respeta el canon de la serie y lo lleva a otro plano con mucho mayor fuerza estética