Top Gun Maverick: Volando entre la innovación y la tradición
Estamos en la época en que vivimos apabullados por una horda de secuelas, refritos y spin-offs que en su mayoría se sienten innecesarios. Sin embargo en Top Gun encontramos una excepción a la regla, pues la secuela (a diferencia de muchas otras) entiende el espacio tiempo social dónde está parado, pero también la esencia del material original, por lo que en lugar de intentar adaptarse a la coyuntura actual, aprovecha los elementos del entorno para construir una historia que incluso logra superar a la primera parte.
Historia sencilla con cierto plus.
Top Gun está lejos de ser una historia compleja con un desarrollo amplio de personajes. Es sencilla en su elaboración, tratando del regreso de Maverick a la Academia de Top Gun con el objetivo de orientar a los nuevos pilotos de combate, de los cuales se encuentra Bradley Bradshaw, hijo de Goose, compañero y amigo de Maverick quien falleció en un vuelo de entrenamiento y que se convierte en el pilar del conflicto entre Bradley y Maverick.
A pesar de que quizás la relación entre Bradshaw y Maverick y su conflicto es desarrollada de manera sencilla, y que la mayoría de los nuevos cadetes no son personajes complejos y a lo mucho son de “uni” a bidimensionales, el objetivo de la cinta no es explorar esto, sino aprovechar las historias y luchas para establecer la premisa de la disidencia constante entre la modernidad y lo tradicional. Esto se nota principalmente en el conflicto que Maverick tiene con los nuevos alumnos de la Academia, viéndolos el primero como una bola de mocosos irrespetuosos que no tienen ni idea de dónde están parados, y los segundos viendo a Mav como un viejito necio que ya no sirve para nada y que solo está consumiendo aire.
Durante el transcurso de la cinta las dos contrapartes del conflicto tendrán que entender que no pueden caminar una sin la otra. El pasado (representando por Mav) tendrá que entender que el futuro (los jóvenes cadetes) es necesario para poder avanzar, completar la misión asignada y dejar un legado para cuándo el ya no esté, mientras que el porvenir tendrá que aprender que es necesario recordar el pretérito, pues este será su maestro para aprender de los errores (como la muerte de Goose) y evitar que estos se repitan (y también aprender las bases de educación y disciplina que nos enseña un tiempo remoto).
Y la mejor manera de llegar a este punto es como le dice Ice Man a Maverick: “Enfrentando el pasado”, pues es la única manera en que los individuos podrán seguir adelante con el fin de evitar quedarse anclados en el mismo y enfrentar las vicisitudes de periodos anteriores.
Es irónico que una película de ciertos elementos superficiales, apele al pasado o la nostalgia, y que prácticamente en las entrañas de su narrativa mande un mensaje a confrontarlo como una manera de evitar un bucle temporal dónde el individuo se quede atrapado (añorar tanto el pasado puede ser un infierno personal)
Aunque Maverick planteé está premisa de una forma sencilla y en papel suene bastante simple, la realidad es que en una época dónde las dialécticas se anclan a “acudir a la nostalgia” más que como una pequeña añoranza como una droga para eludir la realidad (o en su defecto ignorar el pasado con tal de “construir” un mejor futuro), aquí exista una forma afable de expresarlo a través de la historia de un piloto experimentado y un cuerpo joven de aviadores con el fin de expresar la conciliación entre el pasado y el porvenir .
Técnica al servicio de la cinta.
Y si bien la premisa de la cinta es algo de aporte, lo que verdaderamente es lo mejor de la secuela Top Gun es la parte técnica.
Curiosamente en esta dialéctica entre conciliar el pasado con el futuro, Top Gun lo aplica en su manufactura, aprovechando las nuevas tecnologías (especialmente en cuanto fotografía o sonido), sin olvidar que lo principal (o lo que le dio su magia) a la hora de emular escenarios vertiginosos fue la edición. Y es que en la parte visual se nota que la cinta está filmada con elementos innovadores, pero al estilo de la vieja escuela, lo que provoca que sea más natural en su recreación y por ende una inmersión más creíble.
Verdaderamente uno se mete en la piel de los pilotos, con un sonido del avión envolvente, con un enfoque preciso de los tableros de control y de la perspectiva en pleno vuelo, evocando de manera precisa desde las respiraciones más intensas hasta los sonidos de las presiones altas producidas por la altura contribuyendo con la narrativa. Cuando tú logras aportar con todos esos elementos técnicos al terreno de la historia, y más que una parafernalia los has utilizado como herramienta para elevar la trama, es cuando el trabajo vale mucho la pena. Excelente ejecución Señor Kosinski
Elenco de lujo
Y lo que hace que este avión aún despegue de manera más elevada es su elenco, que en una combinación de carisma y tablas actorales le otorgan un plus a sus personajes elevando en algunos casos el impacto de los mismos en la historia. Desde Tom Cruise, John Hamm, Miles Teller, hasta Mónica Naranjo, forman un equipo sólido que en este viaje cinematográfico demuestran su capacidad como pilotos.
Más acción menos melcocha
Pero quizás lo que hace más especial a la película es su enfoque de ser una cinta más de acción que de romance, lo cual permite que la parte técnica y las relaciones de maestro-alumnos se luzcan más.
Y aunque si hay romance, afortunadamente este pasa a segundo plano, siendo el lastre de la cinta pues la relación está mal escrita y se siente poca química entre Conelly y Cruise.
Calificación
Guion: 2.7 – Podrá ser muy sencillo pero esa premisa Pasado y Futuro ayudan a la narrativa
Dirección: 3.3 – Lo mejor de la cinta, la calidad técnica está en otro nivel
Actores: 1.8 – Terminan por ser un complemento para la cinta
Extras: 0.4 – El romance está de más y la canción de Lady Gaga es simplona
Calificación 8.2 – Buena
¿Cuál fue el secreto de Top Gun para hacer uno de los mejores Blockbusters? ¿Quizás fueron sus bajas pretensiones y su sencillez narrativa lo que hizo que este avión fuera más ligero y pudiera elevarse y maniobrar mucho mejor? ¿Quizás fue su excelente trabajo de los pilotos (y especialmente de su capitán) que terminan por ser el elemento que más elevada a esta nave?
O quizás Top Gun entendió que la modernidad y la tradición no tienen por qué estar en discordia, y que lo mejor de los dos mundos se puede utilizar para demostrarla a una industria voraz que las nuevas tecnologías aplicadas con una óptica más clásica pueden generar un contenido balanceado entre lo comercial y la calidad.
Si la industria comercial del cine entendiera eso, tendríamos mejores Blockbusters, habría mucho más calidad en lo que consumimos como espectadores.
En resumen jóvenes, no sean groseros, respeten a los mayores, escúchenlos, pueden aprender algo de ellos. Y para los mayores, no sean ególatras, respeten a los jóvenes, instrúyalos y quizás puedan aprender algo de ellos
2 Comments
Monica Naranjo? La de “Solo se vive una vez”? Ah barbaro, creo que hablabas de Monica Barbaro… XD que si me pillo la peli si aparece esa maja noventera tio…
Píllatela que es Mónica Barbaro y la peli esta wena!!