TOP La Mafia en el cine – 2a Parte
Seguimos con este TOP dedicado a la Cosa Nostra dentro del mundo del cine. En esta entrega nos vamos del lugar 13 al 7, donde Scorsese y De Palma vuelven a aparecer, complementados por una serie de realizadores tanto consagrados como jóvenes que tienen algo en común: están en el negocio de crear joyas cinematográficas
13. Casino (Martin Scorsese, 1995)
En la tercera aparición de este maestro del género, este film representa una cascada de secuencias excelsas que narran la historia de la mafia vista desde un punto ya madura y consagrada situada en el juego y poder de Las Vegas. El aún consentido DeNiro otorga uno de sus más estructurados papeles junto a un repetido Joe Pesci y a una sorpresiva Sharon Stone; esta tercia de ases hace que el film sea de cierta forma “aguantable” durante mas de 3 horas, pues a pesar de su certera puesta en escena, el realizador se repite dentro del film con algunos conflictos y convencionalismos no solo del género, sino de sus previas cintas. Aun así Casino es una obra maestra, un compendio y biblia del gánster traducida a imágenes para el deleite del espectador y que muestran a un Scorsese en su máxima expresión, soberbio y pretencioso con las bases artísticas y argumentales suficientes para solventar una producción de tal envergadura.
Quizá para la humilde opinión de este caza recompensas unos 30 minutos menos hubieran hecho de Casino una obra mas compacta y recordable, pero bueno, al Maestro Martin no se le discute nada.
El Momento: Con ustedes el rey del fuck Joe Pesci, pero que con un diálogo inteligente y un enfrentamiento contra de DeNiro, esto se torna en unas cátedra de actuación mafiosa (Toda inserción fue desactivada: http://www.youtube.com/watch?v=m1hZ__Tn-uE)
12. Once Upon a time in America (Sergio Leone, 1984)
Antes de comenzar, debo aceptar y confesar que no soporto esta cinta. No tolero el falso giro de tuerca que pretende confundir al espectador con algunas señales y elementos hacia el final de su metraje (el camión me parece un chiste); tampoco aguanto su ritmo lento e inclusive la actuación de DeNiro me parece mediocre pese a la transición y perfecta definición de su personaje. No obstante, dichas características junto a una fastuosa dirección y ambientación, y un maravilloso desempeño histriónico de James, hacen de esta cinta una de las mejores del genero… tengo que aceptar que es cuestión de gustos y reconocer que el film de Leone es una joya cinematográfica ni mas ni menos.
Aún y con esos aciertos, siento que Leone opta por una salida fácil frente a un argumento de por si complejo que se va dificultando en la medida que transcurre esta extraordinaria historia de mafia judía de amistad y traición; el western esta definitivamente impreso, pero quizá dicho estilo no congenio muy bien a final de cuentas.
El Momento: La revelación final, aunque insisto no es de mi agrado, es un ejemplo portentoso de calidad histriónica (Woods se lleva las palmas sobre DeNiro). Aclaro que e video es de muy baja calidad.
11. Carlito’s Way (Brian De Palma, 1993)
Si David Koepp se salva del infierno cinematográfico (Debe existir uno mínimo para Michael Bay), seguramente será por haber escrito este simplista relato que mediante avanza hacia su culminación (¿O será introducción?), presenta a un Al Pacino consagrado como gánster y tal vez entrega una de las mejores secuencias de persecución no solo del genero, sino del séptimo arte, escena en la cual a través de una monumental dirección de De Palma alcanza estándares míticos dentro de la ya conocida estación de trenes.
Aunque el recurso voz off puede llegar a ser cansado y redundante, otorga al personaje de Carlito Brigante una estructuración sólida en la transición por su arrepentimiento y persecución de su destino. Honores para un camaleónico Sean Penn que como es de costumbre, se luce en el papel de abogado mafioso, y para una Penelope Ann Miller que, aunque no sabe bailarle al tubo muy bien, de todos modos se muestra radiante y hermosa en la historia… y Joe Cocker, bueno, es la cereza que adereza el pastel.
El Momento: Como ya lo mencione, la secuencia final es de antología, impresa de un suspenso y acción brillantes (Inserción desactivada en todos los videos: http://www.youtube.com/watch?v=cYyp7qFEkAQ)
10. A Prophet (Jacques Audiard, 2009)
Esta co-producción italiana-francesa de nulo paso por cartelera mexicana y ganadora del premio del jurado en el Festival de Cannes 2009 narra la historia del ascenso poco convencional de un joven y contrabandista árabe a rey del hampa (interpretado de forma maravillosa por Tahar Rahim)mientras este se encuentra encarcelado en una prisión francesa. Desde ahí este naciente Kingpin comenzará sus conexiones bajo la tutela y tortura tanto física y psicológica del capo en turno (Niels Aresturp). Mágico film que sin duda cautiva desde sus inicios y que a diferencia de por ejemplo Casino, sus 157 minutos de su metraje son ágiles y perfectamente definidos en cuanto a toda la gama de personajes que representan una guerra de razas y de etnias religiosas mafiosas.
La edición es una característica esencial para el regocije de esta cinta, así como también las actuaciones y las secuencias de acción y suspenso bien dirigidas. Mención aparte para la química del capo consagrado con el rey de hampa naciente que en su conclusión alcanzan el clímax tras una proyección de la humillación y el sentimiento de poder tan bien transmitidos que inclusive llegan a recordar a The Godfather.
El Momento: La batuta cambia de amo a alguien mas joven en la escena final… un árabe con rostro inocente pero corazón carnicero (No hay video).
9. Scarface (Brian De Palma, 1983)
Vanidoso, engreído, avaricioso, retorcido por el poder, sobre protector y loco de celos ¡Díganle hola a su pequeño amigo Tony Montana! Un personaje caricaturesco y muy carismático renovado y explotado por un Al Pacino dominante que catapultó este remake al culto inmediato. Sin embargo, el porqué Scarface no se encuentra en los primeros 6 lugares es debido a que la historia de este inmigrante cubano se centra demasiado en dicho inmigrante cubano; en verdad no se si están de acuerdo conmigo pero tanto Tony Montana llega a empalagar y, aunque esto no desmerita el resultado final como cinta, si deja de lado algunos aspectos que se hubiesen antojado un poco mas desarrollados como para llevarla a convertirse en algo mas que el film de un solo personaje.
Como siempre De Palma realiza una dirección correcta, sorprendiendo con planos cerrados (ajenos a la mayoría de cintas que conforman su filmografía) que hacen más intima la empatía con Tony, un personaje desagradable que se llega a odiar de buena manera. En fin, lo de culto no se lo quita nadie y la maduración del realizador llega a su pináculo en este género.
El Momento: ¡Say Hello to my Little friend! A pesar de todo lo que he dicho, la paleta empalagosa llega a su clímax en una secuencia final excelsa que otorgó la recordación perpetua de Montana.
8. Snatch (Guy Ritchie, 2000)
Muchos acusan a esta cinta como un refrito de Pulp Fiction, pero estimados detractores de Guy, se encuentran muy equivocados, pues este realizador (al igual que Tarantino) imprime su propio y peculiar estilo a una serie de historias cruzadas que giran alrededor de un valioso diamante duro de atrapar. Así boxeadores gitanos ilegales, mafiosos, rateros rusos, gánsteres del juego y demás personajes son complementados con un ritmo fabuloso provisto de diálogos delirantes y un humor negro que solo Ritchie podría haber creado (Y que ya había ensayado en Lock & Stock).
Sorprende el recurso del slow motion que es perfectamente bien utilizado por Guy, pues sin excesos logra convertirse también a través del medio auditivo (Un excelente OST con la participación de bandas como Oasis, y Maddona) en un personaje mas de la historia que resalta esas escenas que ya han posicionado a este film como una de las favoritas del genero. Pitt demuestra nuevamente que tiene madera de buen actor ¿Y el demás reparto? Fenomenal, situando a cada actor con el personaje que carga su personalidad (Ejemplo de Statham)
El Momento: Solo viendo Snatch podríamos saber como se puede usar una granja de cerditos para deshacerse de un pobre difunto.
7. The Usual Suspects (Bryan Singer, 1995)
El más grande truco que hizo el demonio fue convencer al mundo que él no existió, y de repente ¡Pum! Keyser Soze aparece ante nuestros ojos…indudablemente el gánster más maldito e inteligente en la historia de este subgénero salido del galardonado guion escrito y dirigido por el joven genio Bryan (Que anda en decadencia en estos días). Una fantasía mafiosa que inmiscuye a un brillante grupo de ladronzuelos tan dispares entre si y manipulados por uno solo, para que así esta trama pueda florecer natural y espontáneamente a través de su trepidante ritmo y su sublime giro de tuerca final.
Singer construye una joya cinematográfica moderna que él mismo deja fluir proyectando la misma analogía antes descrita, estructurando sus distintos personajes y dejándolos a la improvisación, pero manipulando todos los hilos de un libreto de su misma autoría para encausarlos a un desenlace no apto para tontos. Una cinta poderosa que haces a hasta uno de la dinastía Baldwin por fin actuar ¡Eso lo dice todo!
El Momento: La formación no solo muestra una de las improvisaciones mas hermosas de la historia del cine, sino que también demuestra que cada actor se encontraba completamente compenetrado con su personaje, pues a través de cada “Hand me the keys you fucking cocksucker” desde Kevin Pollack hasta Kevin Spacey se denota la heterogénea mezcla de títeres ladronzuelos.
