10 Grandes Figuras del Rock y su aportación al Cine

Así como en el cine, mi amor por la música es selectivo y peculiar; si bien me considero un versátil en cuanto a este arte, mi oído tampoco acepta cualquier calaña que osa en muchas ocasiones llamarse así mismo “música”, sin embargo se distinguir la calidad del artista basado en ciertos fundamentos o conocimientos adquiridos de manera heredada o autodidacta haciéndome desde niño de una vasta biblioteca musical que aún en día se sigue actualizando tanto del pasado como del presente gracias a las nuevas tecnologías y a la comunicación global.

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Así, desde la música clásica de Beethoven y Mozart, los fundamentos góspel, folk y blues de Martha Bass, Bob Dylan o los hermanos King, pasando por el rock n’ roll y su evolución prolífica y comercial provista por los Beatles  o Eric Burdon y sus Animals , llegando a la psicodelia de Velvet Underground y al progresivo, transformándose en el pop, el disco y trasgrediendo la época con el punk de Sex Pistols, arribando su época de hard y el metal, tomando un nuevo curso con la llamada muerte del “rock” hacia el grunge con Nirvana, y finalmente haciendo surgir la tendencia “indie” y el los acordes electrónicos, podría decirles que su servidor puede escuchar desde grupos casi aún en el anonimato como Be Bop Deluxe y The Durutti Column hasta Oasis; desde mi genero favorito el blues con mis héroes Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck , Albert King o Roy Buchanan hasta figuras más contemporáneas como el fantástico Gary Clark Jr.; desde las voz imponente de Leonard Cohen hasta los cantares celestiales de Dido; desde la depresión del grunge con Pearl Jam o Radiohead hasta la fiesta latina con Los Fabulosos Cadillacs o bien la época de oro del buen rock mexicano; desde el culto punk-rock de The Cult hasta los metales de Metallica o a las cuerdas explosivas de AC/DC o Iron Maiden; desde el clásico Elvis hasta la innovadora St. Vincent o bien, desde las metáforas acústicas de Nick Cave hasta el indie de The Killers ¡En fin! Una cantidad de agrupaciones, solistas y géneros que han marcado no solo mi vida sino mis emociones durante 34 años de vida

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En el día del rock, hablaré de la aportación de mis 10 bandas, solistas y/o artistas musicales favoritos  al mundo del cine, con algunos momentos inolvidables y una pequeña reseña histórica de su paso o colaboración en dicho plano.

NOTA: Los mejores discos, rolas y momentos son solo mi gusto y apreciación

 

Bonus. Moby (Estados Unidos)

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Mejor Disco: Play (1999), álbum con toques de blues, góspel y de inclusiones de algunos clásicos country bajo la tutela electrónica de su autoría y gran composición

Mejor rola: Spiders (Hotel, 2005)

Aportación al cine: 225 participaciones en soundtracks entre cine y televisión, dentro de las que destacan Seabiscuit, Daredevil, Ali, The Beach y Heat, cintas que no lograron la comunión relevante con su música para convertir dichos momentos tan siquiera recordables, sin embargo también cuenta con mas de 200 créditos como compositor, dentro de los que destacan variados cortometrajes.

Quizá su pista más comercial, Extreme Ways se convirtió en un himno casi accidental gracias al éxito de la trama de Jason Bourne tras la ausencia detrás del hartazgo del cine de espías provisto por el otrora agente “JB” James Bond. Dentro de toda la saga protagonizada y no por Matt Damon (Identity, Supremacy, Ultimatum, Legacy y Jason Bourne), los primeros acordes de Extreme Ways anunciaban el final de la aventura del agente amnésico para dar pie a la secuencia de créditos finales, siempre apoyado por un plano panorámico alejándose de la acción y del trágico protagonista tras nuevo concluir su persecución

 

10 – King Crimson (Reino Unido)

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Mejor Disco: In the Court of the Crimson King (1969), primer álbum de la banda progresiva y de fusión jazz que consta solamente de 5 poderosas pistas, cada uno con sus agregados o a manera de sinfonía, compuesta de varias piezas unidas bajo el mismo fundamento musical. Carajos genios experimentales que en sus primera épocas no le pedían nada a Pink Floyd

Mejor rola: 21st Century Schizoid Man (In the Court of the Crimson King, 1969)

Aportación al cine: Solo 36 participaciones en soundtracks la hacen una banda progresiva de acordes no muy adeptos al contexto narrativo de cualquier película. Destacan en Bling Ring donde se escucha su canción Power y a lado de Bruce Lee y su Karate a Muerte en Bangkok de 1971 sonando la sensacional Larks’ Tongues In Aspic, Part Two, pero sin duda alguna su mejor aportación a una escena de alto poderío estético es en donde incluso hace una comunión visual con cierta referencia a otro de los grandes grupos de progresivo (Y su competencia directa en los 70’s): Pink Floyd. Por supuesto estamos hablando de la grandiosa Children of Men y ese momento de proyección al “cerdo capitalista” donde el Rey Carmesí y el puerco volador se funden en una gran metáfora auspiciada por el mexicano Alfonso Cuarón. Una secuencia memorable en la historia del cine.

 

9 – Creedence Clearwater Revival (Estados Unidos)

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Mejor Disco: Cosmo’s Factory (1970), álbum de cierto riesgo para la agrupación que supone un pequeño cambio de estilo, primeramente por una serie de pistas sencillas que implicaban muy poca creatividad en composición y letra, pero de alto disfrute en los acordes, estructura y repetición (pegajosas al fin y al cabo); por otra parte incluyendo algún par de covers y dos baladas poderosas y por último, una pista con toques de progresivo que es un deleite de 11 minutos

Mejor rola: Long as I can See the Light (Cosmo’s Factory, 1970)

Aportación al cine: 207 participaciones en soundtracks tanto de cine como televisión, inclusiones que en variadas ocasiones se han posicionado como inolvidables. Destacan piezas como Born on the Bayou en variados churros en el giro de The Expendables; Run Trough the Jungle en la hilarante Tropic Thunder y en la reina de la comedia Big Lebowski y por supuesto, Fortunate Son en el clásico Forrest Gump.

El amante de CCR más famoso en el cine es The Dude, personaje y pieza clave del cine en manos de los hermanos Coen en lo que quizá signifique su mejor y más honesta cinta dadas las condiciones de su comedia negra y satírica: Big Lebowski. The Dude está bajo una investigación, una pérdida de un maletín llena de dinero  ¿El principal sospechoso? El que le robó el carro, al parecer un mocoso idiota que reprueba clases de historia en la escuela y al cual descubre gracias a sus cintas de Los Creedence y a Lookin Out My Back Door, bueno, y un poco de hierba también

 

8 – Cream y Eric Clapton (Inglaterra)

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Mejor Disco: Wheels of Fire (1968), penúltimo álbum de la banda que contiene en su versión original 9 poderosas piezas que conforme se avanza en su apreciación crece en genialidad. Sin duda uno de los mejores álbumes de la historia del rock y el punto inicial en donde ya se sabía que Eric Clapton sería un dios. En cuanto a este en solitario, la comercialidad se apodera de su servidor mencionando a su MTV Unplugged de 1993 como no solo su mejor versión, sino también como el mejor evento de aquella serie musical.

Mejor rola: Para Cream, Deserted Cities of the Heart (Wheels of Fire, 1969); Para Clapton, Layla es su himno, el cual por cierto aunque fue compuesto por él, su primera versión fue lanzada por Derek and the Dominoes en 1971.

Aportación al cine: Entre Cream y Clapton suman 240 aportaciones a soundtracks de cine, televisión y videojuegos, de los cuales por supuesto destacan comuniones legendarias en su mayoría con piezas como Knockin on Heaven’s Door, Wonderful Tonight, Sunshine of your Love, Strangre Brew, White Room, Cocaine  y/o la misma Layla en The Breakfast Club, Lethal Weapon, Goodfellas, Lord of War, The Sopranos, The Simpsons, School of Rock, Snowpiercer o Captain Phillips. Así mismo, Clapton ha compuesto la música de 12 películas, entre ellas toda la serie de Lethal Weapon (1-4). Como dato curioso, ha sido actor en dos ocasiones, una en Tommy (1975) como un predicador; la otra en Blues Brothers 2000 (1998) como una versión alterna de él mismo.

Pero de todas las aportaciones, el mejor CreamClapton se dio en la composición narrativa del clásico de Martin Scorsese, Goodfellas. La primera en cuestión es Sunshine of your Love, la cual se funde con el ritmo impreso del director y la presencia actoral de Robert DeNiro en una escena legendaria; la segunda es Layla, la cual es la acompañante ideal para la secuencia brutal de eliminación de testigos bajo la narración en voz off de Ray Liotta y de nuevo un timing preciso de Scorsese ¡Sublimes!

 

7 – Bob Dylan (Estados Unidos)

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Mejor Disco: Complicado decidir cuál es la mejor composición musical de Dylan, y es que este icono e influencia viva ha sido desde un elemento en contra de la opresión social con el folk más puro, hasta un ente metamórfico que al cambiar su estilo en varias ocasiones fue criticado fuertemente en una época por sus fans más acérrimos a pesar de no disminuir la calidad en su propuesta musical. En lo personal, me quedo con uno de los primeros estandartes de este cambio dado en 1965, donde Dylan planteó una propuesta más country y rock sin dejar de lado la composición folk: Highway 61 Revisited

Mejor rola: Doblemente complicado, pero su servidor se queda con The Times They Are a Changin, tema que abre y da el título a su tercer álbum de estudio de 1964

Aportación al cine: ¡548215! Aportaciones a soundtracks del cine y televisión, sin duda siendo uno de los mayores referentes en dicho ámbito. Estamos hablando de participaciones en cintas como Forrest Gump, American Beauty, Big Lebowski, Scott Pilgrim, Watchmen, Brokeback Mountain, The Hurricane, Jerry Maguire, Wonder Boys (por el que gana un Oscar), Natural Born Killers, entre muchas, muchas otras. Compositor de la música de 3 títulos donde destaca el western Pat Garrett and Billy the Kid (1973), donde incluso participa con un pequeño papel siendo el compinche músico de una banda criminal. Así mismo cabe destacar que su figura ha sido retratada en un par de destacables films: En Im Noth There (2007), siendo la fuente de inspiración de un relato surrealista sobre su carrera, etapas musicales y figura en general (destacan las actuaciones de Cate Blanchett, Richad Gere y Heath Ledger como el músico), mientras que Inside Llewyn Davis (2013), es un elemento narrativo del folk de alta relevancia para cerrar el relato de los Coen.

Para seleccionar un momento de Dylan en el cine lo general sería irnos por su Oscar en Wonder Boys o por su participación en el western de Pecnkinpah, pero lo que hizo Zack Snyder en Watchmen fue uno de esos momentos imprescindibles y que a lalga se ha convertido en una de las mejores aperturas de créditos. La pista The Times They Are a Changing sirve al director para llevar a cabo el prólogo y estructuración necesaria para asentar las bases argumentales y narrativas del film de peculiares e ideológicos superhéroes. Una pieza musical compleja que engloba la historia americana en aquellos años 60’s y que junto a las imágenes de Snyder y el argumento de la novela gráfica, regalan una crítica social acorde a las necesidades de dicha composición artística ¡Una unión inolvidable entre la música, el cine y las viñetas!

 

6 – Guns N’ Roses (Estados Unidos)

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Mejor Disco: En este caso es sencillo, y es que el Use Your Illusion II de 1991 es apoteósico. 13 de 14 pistas que parecen estar hechas por dioses del hard rock y que incluyen el cover de Knocking on Heaven’s Door, joya de arte incluso mejorada de la versión de Eric Clapton a la canción original de Bob Dylan (quizá solo la última pista My World no logra la genialidad necesaria para figurar o compararse con las demás)

Mejor rola: Estranged (Use Your Illusion II, 1991)

Aportación al cine: 61 aportaciones al cine y la televisión donde destacan piezas como You Could Be Mine, Welcome to the Jungle, Paradise City, Sweet Child O Mine, Patience o la misma Knockin On Heaven’s Door en cintas muy recordables como Terminator 2, The Wrestler, Cape Fear o Interview with the Vampire.

Quizá muchos recuerden a You Could Be Mine como la canción insignia de John Connor e incluso del mismo Terminator, sin embargo la fuerza narrativa necesaria vino de The Wrestler (2008), el magnífico drama de Darren Aronofsky en donde Sweet Child O Mine es usada como himno no solo del show sino de la conclusión de un luchador profesional en lo que parece ser su gran lucha de vida y despedida. Un momento para que cualquier macho desprenda la lágrima acompañada en un principio por la voz de Axl y los acordes de Slash ¡No hay piedad emocional! ¡Grande escena!

 

5 – Queen (Inglaterra)

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Mejor DiscoQueen parece haber dividido su trayectoria en tres etapas musicales: rock psicodélico, un intermitente y corto tiempo caracterizado por el uso sintonizadores y finalmente el rock-pop hacia el fin de Mercury; en la primer etapa existe una joyita llamada Sheer Heart Attack (1974), donde además de la psicodelia Queen experimentó con acordes del mejor glam y hard rock. 40 minutos de excelencia musical

Mejor rola: Brighton Rock (Sheer Heart Attack, 1974)

Aportación al cine: 456 créditos musicales en lo que respecta a los soundtracks de cine y televisión. Una de sus primeras aportaciones fue de hecho la composición de la cinta Flash Gordon (1980), un álbum que deja mucho que desear pero que al menos logró ser un poco mejor que la misma cinta (resalta el tema principal que logró posicionarse como un clásico de la banda). Así mismo los temas de Crazy Little Thing, One Vision, Bohemian Rhapsody, We Will Rock You, We are the Champions, Under Pressure, Another One Bites the Dust y Don’t Stop me Now fueron los temas más sonados dentro de películas que desgraciadamente siempre quedaron en la mediocridad. Destacan la aportación al clásico ochentero Highlander con Prince of the Universe y la versión de Show Must Go On en Moulin Rouge

Es raro, pero la mediocre biopic de Bohemian Rhapsody salvo su copia del concierto Wembley no aporta excelencua audio visual a la legendaria banda. Por eso en esta reservada aportación habrá que revisitar el videoclip de Radio Ga Ga del álbum Works (1984), donde la aportación se basa y refiere a los segmentos restaurados del clásico Metropolis de Fritz Lang ¿Rock y cine? Aquí uno de sus santos griales ¡God Save the Queen!

 

4 – David Bowie (Inglaterra)

1976:  David Bowie poses for an RCA publicity shot in 1976. (Photo by Michael Ochs Archives/Getty Images)

Mejor Disco: Bowie en su etapa alter ego como Ziggy Stardust (un hombre de las estrellas andrógino figura del glam rock) se lanzó con una pieza de arte completa nombrada The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), su quinto álbum.

Mejor rola: Space Oddity (David Bowie, 1969)

Aportación al cine: Aportador de 754 créditos musicales al cine y la televisión, actor y compositor, sobre todo esto quizá la mayor aportación de Bowie se llame Duncan Jones, el cineasta hijo de Ziggy responsable de muy recomendables cintas SG tales como Moon y Source Code. Grandes temas como Moonage Daydream, Life on Mars, Heroes, Young Americans, Modern Love, Let´s Dance y Cat People se pueden escuchar en cintas como Memento, Guardians of the Galaxy, Seven, Inglorious Basterds y un sinfín de cintas románticas. Compositor y actor protagónico del clásico de fantasía Labyrinth, también se recuerdan memorables inclusiones actorales en The Last Temptation of Christ como Poncio Pilato y en The Prestige como el mismo Nikola Tesla, solo por mencionar algunas de sus 38 créditos histriónicos

Sus mejores momentos para su servidor; por un lado el plano secuencia donde Tarantino converge Cat People con el preámbulo a la gran venganza de Shoshanna, pieza musical que en su complemento distingue la frase Putting Out Fire, haciendo exacta referencia a la conclusión que el director pretende proyectar literalmente en la pantalla ¡Otra gran comunión del cine y el rock en contexto y estética!; por otro lado tenemos un cover, una versión bastante bien adaptada de la actriz Kristen Wiig a la epopeya musical Space Oddity para The Secret Life of Walter Mitty, donde la misma pista sirve como una metáfora y/o ilusión para solventar la aventura del protagonista en manos de su mente y su amada, un excelente momento de cine entre surrealismo y fantasía ligero, memorable y cantable.

 

3 – Led Zeppelin (Inglaterra)

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Mejor Disco: Sumamente difícil seleccionar solo uno de entre tanta genialidad, casi todos equiparables en calidad y temas emblemas de la banda, sin embargo quizá es Houses of the Holy, quinto álbum lanzado en 1973 el mas completo y complejo entre sus acordes, con temas que van desde la más pura esencia del hard rock hasta la psicodelia, todo esto sin dejar pasar un par de baladas rock poderosas

Mejor rola: Since I’ve Been Loving You (Led Zeppelin III, 1970), un celestial blues que toca las puertas del cielo

Aportación al cine: 145inclusiones de sus pistas en los soundtracks de cine y televisión. Al igual que Queen, el séptimo arte no ha rendido muchos frutos a la presencia e importancia musical de Led Zeppelin aun cuando estamos hablando de los mejores guitarrista y baterista de la historia. Black Dog, Rock and Roll, Immigration Song, Stairway to Heaven, Whole Lotta Love, When the Leavee Breaks, Kashmir son las pistas más comunes que se han desplegado en Argo, Oblivion o The Fighter, sin embargo no hay una secuencia que haga justicia a este grupo icónico salvo quizá solo un film romántico muy reciente…

La ironía en este tema nuevamente se hace presente bajo este quinteto de mitos musicales, y es que lo más recordable en cuanto a comunión de sonidos e imágenes dentro del séptimo arte se refiere es una extraordinaria secuencia bipolar de Silver Linings Playbook, en la cual bajo los acordes de What is and What Should Never Be el director David O. Rusell despliega un caos animal en casa con el fin de replantear para el espectador la situación que vive y padece el protagonista interpretado por un elocuente Bradley Cooper. Una gran secuencia que al igual que todas las cintas de O. Russell encajan la letra y parte musical con el contexto narrativo en la pantalla; además, es una gran pieza del Zeppelin.

 

2 – The Doors (Estados Unidos)

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Mejor Disco: Antes de verme forzado a seleccionar solo uno, deben saber que estamos hablando de mi banda preferida, pero que circunstancias que serán obvias debo poner en el segundo lugar. Su mejor álbum es a diferencia de todos los de la lista su último, L.A. Woman, donde un ya desangelado pero presencial Morrison entrega tanto sus más complejos como más divertidos temas, incluyendo un hermoso estilo de decadente blues y la gran última pista, Riders on the Storm

Mejor rola: Love Her Madly (L.A. Woman, 1971), simple, romántica, divertida, excelsa… The Doors

Aportación al cine: 162 participaciones en variados soundtracks del cine y la televisión donde destacan un par de temas en Forrest Gump, otro en el film bélico Jarhead, la inclusión de Five to One para Kingsmen y por supuesto las referencias principales para el armado de la intermitente biopic de Morrison y la banda “The Doors” de Oliver Stone, una cinta muy accidentada pero con una gran presencia actoral de Val Kilmer. Entre sus temas mas sonados en el cine están Break On Trough, People are Strange, Riders on the Storm, Light my Fire, Peace Frog, Soul Kitchen, The Crystal Ship, Roadhouses Blues, L.A. Woman, Hello I Love You, Touch Me y Back Door Man, este último un cover de Willie Nelson

Una oda musical para una oda cinematográfica, Francis Ford Coppola eligió perfectamente el contexto de The End de The Doors para la apertura y el cierre de su gran epopeya y mejor película bélica de la historia: Apocalypse Now. Las letras del poeta americano sirven como metáfora al viaje que emprenderá el capitán Willard para ponerle “el fin” al horror generado por la figura onírica del Coronel Kurtz, una figura que al igual que en la pista se convierte terroríficamente tanto en tutor como amenaza “¡This is the End! Beautiful Friend”

 

1 – Pink Floyd (Inglaterra)

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Mejor Disco: En una sola pieza  y con la participación de Alan Parson, 10 poderosas sinfonías se unen y convergen entre sí de la manera más sublime y mítica posible para crear el mejor álbum de la historia: The Dark Side of the Moon de 1973

Mejor rola: The Great Gig in the Sky (The Dark Side of the Moon, 1973). Uno podría morir escuchado este pedazo de obra maestra

Aportación al cine: Más de 200 inclusiones en soundtracks y un par de composiciones no equiparan sus homenajes al cine y las leyendas que también rodean la icónica figura de Pink Floyd. En primer lugar tenemos la coincidencia y mito urbano de la sincronización casi exacta de The Wizard of Oz con The Dark Side of the Moon, así como también la relación amor y odio entre la banda (en especial Roger Waters) y el Maestro Stanley Kubrick, el cual pidió a Waters participar en la composición de la música de alguna de sus películas a lo que la agrupación se negó; años después el rechazo ahora de Kubrick por el interés de Waters en 2001 llevaría a este último a incluir dentro de su sinfonía Perfect Sense y a manera de homenaje, la introducción del dialogo de HAL 9000 con Dave en su álbum y conciertos ¡Supremo!

Así mismo encontramos entre variadas incursiones de The Wall en muchos films de cualquier género, la composición de la banda sonora de la película More (uno de sus discos de estudio) y obviamente, el involucramiento en la producción, guion y arte en el clásico The Wall, contraparte visual de la gran ópera rock compuesta por Roger Waters y Pink Floyd que Alan Parker dirigiría con mucha sapiencia pero gran ignorancia del concepto a retratar

Hablar de The Wall, es el perfecto cierre para nuestro especial y el recuerdo de un clásico del que poco hemos hablado en Cinescopia. Una viaje onírico musical y estético tan hermoso como brutal, tan delicado como violento, el cual narra bajo un fundamento en el lenguaje surrealista la metáfora de un músico aquejado por su pasado, presente y futuro y el derrumbamiento de su muro emocional. Genios como solo ellos lo supieron ser, este retrato íntimo de la psique humana se convierte en una analogía social, política y de poder que accidentalmente se convirtió después en un himno de la caída del muro hacia el año 90 ¡Exquisitas son todas las partes de The Wall! Y mayor aun cuando se es fanático y apreciador de las notas de la banda

 

 

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


6 comentarios

  • De parte de México yo pondría tres casos que aparecen en una misma película, la música ayuda engrandecer esos momentos.
    1.- Lucha de gigantes
    2.- Sí señor
    3.- La vida es un carnaval

    Responder
  • Recién veo este post. Estábamos coincidiendo tan bien en gustos musicales (grandes King Crimson y Dylan, coincidimos hasta en las favoritas :O) y pones a los insufribles Guns ‘N Roses. Pero en general tienes buen gusto 😛

    Responder
  • De los mejores TOPS que ha hecho. En cuanto a mi banda favorita que es Radiohead quiero destacar la escena introductoria de la película “Incendies” de Villenueve con la canción You And Whose Army?
    Una grandiosa combinación de música e imágenes.

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