20 Películas sobre Invasiones Alienígenas
Andan mame y mame y mame que hoy nos invaden los Aliens. Así que les hacemos la pregunta ¿Qué tipo de de invasión de las siguientes 20 les gustaría más?
War of Worlds (Steven Spielberg, 2005)
Por El Fett
A pesar de su inaguantable trío de protagonistas, de la incongruencia de su guion, de los chillidos de Dakota, de su vomitivo desenlace, de su conflicto sin ninguna pizca de suspenso y de la exposición de Cruise como todo un “Don Juan” en plena destrucción mundial, me declaro culpable de que Spielberg me logró capturar con sus puros fuegos pirotécnicos y el sonido y aparición de sus tripoides. Yo sé que esta película debería ser quemada por el bien de la humanidad, o bien, ser un ejemplo de cómo “no hacer cine” (sobre todo en la parte de su horrenda continuidad), pero si algo se rescata de la misma es su espectacularidad (los tripoides), que incluso por momentos llega a superar a su versión original.
The War of Worlds (Byron Haskin, 1953)
Por El Fett
Considerada en su momento como la mayor exponente del terror colectivo hacía el comunismo, es notable como la novela de H.G. Wells fue adaptada a una metáfora sociopolítica verdaderamente tétrica, y es que dentro su naturaleza “serie b”, la producción de George Pal se encargó de construir un entorno siniestro con relación a esta invasión “extraterrestre” y consecuente exterminio humano. Provista de momentos de alta tensión, el violento arribo marciano evidenció lo que quizá sea la principal “fuente origen” de aquella transición del género (importantísima la década de los 50): el terror a la Guerra Fría, y de donde irónicamente el arte tomó sus referencias, metáforas y alegorías para la subsistencia de su cine de ciencia, partiendo de una ficción
Cowboys & Aliens (John Favreau, 2011)
Por El Fett
En toda su absurdo, este film logra algo que incluso productos como NOPE no pudieron, y esa es la impresión del terror y suspenso a las pocas secuencias donde se da el encuentro de las dos especies. El alien es (afortunadamente) de forma humanoide y aterradora, asesino, sin oportunidad de razonamiento con el humano y que no se despega de su principal objetivo. A pesar de su híbrido por momentos absurdo, la cinta encausa un increíble y ágil entretenimiento, donde los aliens aquí si son aliens, la acción aquí si es acción, la aventura aquí si es aventura, el western aquí si es western, la inclusión aquí si es inclusión y al menos las reacciones aquí sí pueden pasar por reales.
Killer Klowns from Outer Space (Stephen Chiodo, 1988)
Por El Fett
Clásico del cine serie b que se formó gracias a la combinación paródica de dos tópicos; el primero, el de la invasión espacial, abandonada como tal en una etapa previa de la ciencia ficción y que aquí se reflejaba como una hilarante capa de circo espacial que llegaba a la tierra en forma de meteorito; el segundo, el del cine slasher, que combinado con sus jóvenes protagonistas, hilaban una aventura teenager aderezada de mucha absurdez y sangre, pero eso si nada pretenciosa. Payasos aquí en el planeta Tierra hay muchos, pero no tenemos payasos asesinos del espacio exterior, que como si absurdo título lo refiere, es un vehículo agradable de entretenimiento para los amantes del videohome y del cine cutre.
Annihilation (Alex Garland, 2018)
Por Tona A.R.
El director de Ex-Machina, se dio a la tarea de adaptar el libro de Jeff VanderMeer, añadiendo sus propias ideas, reflexiones y matices a este peculiar relato, e incluso un final propio que resulta más complejo, ambicioso e impactante para el espectador, un clímax inolvidable para los amantes de la ciencia ficción. Si bien la película pasó sin mucho ruido, ni siquiera pudiendo llegar a pantallas latinoamericanas, es una película del género que logra llegar al nivel de complejidad de grandes obras, pues sus temas van mucho más allá de una simple “invasión”, logrando además, un efectivo horror cósmico, un elemento difícil de adaptar al séptimo arte y que causa un verdadero asombro en el espectador.
The World’s End (Edgar Wright, 2013)
Por El Markovich
La entrega final y el clímax de la “Trilogía Cornetto” es considerada por muchos la menos fuerte de las tres, pero tiene varias cosas que la hacen grandiosa. Inicia como una comedia cualquiera en la que un grupo de cuarentones se reúne para hacer un recorrido de bares y revivir sus tiempos de juventud. En un parpadeo, la historia da un twist y se convierte en una comedia sci-fi en la que los dones, liderados por un nefasto héroe, deberán huir de una invasión extraterrestre, beber una cerveza en cada pub y de paso salvar al mundo. Probablemente tenga los mejores gags de la Trilogía, así como pequeños easter eggs y detalles que suman a la historia. Recuerdo la sorpresa de las pocas personas que estaban en la sala con el twist de narración y como salieron sonriendo con este divertido absurdo.
Honeymoon (Leigh Janiak, 2014)
Por Teddye Zapata
Bea (Rose Leslie) y Paul (Harry Treadaway) son una pareja recién casada. Para su luna de miel deciden aventurarse a viajar a la tranquilidad de una cabaña lejos de la ciudad. Una noche mientras intentaban dormir, una luz extraña alumbra la recamara. Bea decide salir a investigar, pero cuando regresa ya no es la misma, y a partir de ahí la relación entra en una dinámica destructiva de peleas, celos, falta de comunicación e infidelidades con la que la directora Leigh Janiak empieza a construir un thriller psicológico con tintes de body horror alienígena que funciona como una metáfora sobre los miedos del matrimonio. Una invasión dirigida directamente a los confines de tu intimidad.
A Quiet Place (John Krasinski, 2018)
Por Clementine
El filme nos deja ver al inicio a una pareja con tres hijos en medio de una ciudad aparentemente abandonada, donde ellos van de paso al parecer para recolectar provisiones. Después de un evento trágico, nos van contando poco a poco por qué al parecer se encuentran solos y no deben hacer ninguna clase de ruido. En toda la película prácticamente no hay diálogos, por lo que el peso de la historia recae en los gestos y movimientos corporales de los protagonistas, y en una narrativa con un excelente manejo del suspenso. Aunque la segunda parte repetiría de manera cínica casi todo el guion, al menos aportó y dio un mejor trasfondo al elemento de la invasión.
Men in Black (Barry Sonnenfeld, 1997)
Por El Fett
Uno de los relatos de ciencia ficción más divertidos de los 90. Se gana su inclusión debido a la grandiosa química que Tommy Lee Jones crea con el novato príncipe del rap, en una “buddy movie” policial que gracias a la diferencia de sus personalidades, se puede dar de manera natural ese vínculo emocional y cómico lo suficiente atractivo y divertido para encausar un excelente clímax y un correcto (y emocionante) final. Lo que fallaría en la parte dos fue precisamente no respetar dicha química, siendo posteriormente “solucionado” con una tercera parte igual de divertida y con un buen elemento agregado del viaje en el tiempo. La amenaza en la primera es también el toque maestro, una siniestra cucaracha invasora del espacio exterior.
They Live (John Carpenter, 1988)
Por Teddye Zapata
John Carpenter es un director frecuentemente recordado por su trabajo en el terror (no por nada existe un libro que lo nombra “El Maestro del Terror”), sin embargo, Carpenter también era un fuerte crítico social, político y cultural que usaba sus películas como vehículo para emitir esas críticas. They Live, de 1988, es el ejemplo más concreto y literal de esto. John Nada es un sin hogar que trabaja en una construcción y que por azares del destino, se encuentra con unas gafas que le permiten ver el mundo como realmente es. Con esa simple premisa, Carpenter desarrolla su Sci-Fi alienígena más divertido, pero también su crítica más fuerte al capitalismo desenfrenado, las políticas económicas de Reagan y a la sociedad consumista.
Signs (M. Night Shyamalan, 2002)
Por El Fett
Vaya que hay demasiadas señales para considerar a Peele “un Peele-le”, y una de las principales y más obvias se encuentra en la que sin duda fuera (y quizá será) la segunda mejor cinta de Shyamalan, una obra que a pesar de su horrendo final y un mensaje moralino – religioso casi insoportable, es capaz de mantener casi en la totalidad de su metraje una tensión creciente y asfixiante, aderezada también con una tríada de momento escalofriantes, y por supuesto, una manifestación natural de comicidad familiar gracias a la correcta estructura e interacción entre sus personajes. La verdad sea dicha, la secuencia del alien en la televisión en Brasil sigue dando “ñañaras”, algo así como su paranoia actual.
Mars Attacks (1996, Tim Burton)
Por El Fett
Una de las bromas recurrentes de Burton cuando niño, era asustar a sus compañeros del vecindario y de la escuela con cuentos sobre invasiones extraterrestres, relatos que llegarían a materializarse de manera hilarante con uno de los productos “serie b” irónicamente más “ambiciosos”, pero también más divertidos de los 90. Un manjar de incorrecciones y de divertidísimos gags, la cinta también funciona como una parodia hacía el cine de invasiones y la presencia gubernamental de los Estados Unidos. Obviamente, también su multi estelar reparto ayudó a forjar su estatus (Brosnan, Nicholson, Close, Portman, Jones, Bening, Parker, DeVito, Short, J. Fox, Black, Brown, Winfield, Steiger, entre otros). Si nos invaden, al menos que se así de divertido.
Edge of Tomorrow (Doug Liman, 2014)
Por Glen
Acción y aliens, una excelente combinación para olvidar el drama del mundo real. Tom Cruise en sus últimos papeles decentes y una fenomenal Emily Blunt intentan detener una invasión clave en las costas, lo complicado es que al final del día mueren y deben revivir el día de nuevo tratando de cambiar el curso de la historia. Uno pierde el conteo de los días en cuarentena, y esta es la versión extrema para sobrellevar dicho efecto. Además, estamos ante una de esas películas sci-fi que ha ganado adeptos y culto con el pasar de los años, siendo los propios fans los que han presionado por una secuela que se nota ya muy posible gracias a las recientes declaraciones de la propia Blunt. Nuevo clásico de la ciencia ficción.
Starship Troopers (1997)
Por El Fett
La determinación de Verhoeven hacía con el género es de reconocerse, y en esta particular ocasión como una especie de homenaje a los filmes clásicos de monstruos y criaturas espaciales que definieron al SF en una de sus etapas históricas, y que con esta cinta alcanza límites insospechados gracias al desprendimiento de cualquier seriedad, funcionado solamente como un vehículo de entretenimiento altamente disfrutable. Ignorante aquel que la tache por sus malas actuaciones, pues estas son solo propositivas víctimas, carne y sangre para las verdaderas estrellas en acción: bichos alienígenas híper mega violentos que critican al sistema bélico y heroico americano.
Predator (1987, John McTiernan)
Por El Fett
Lo que hace a Predator una excelente cinta es el truco narrativo que combina a una explosiva trama de acción bélica con otra de sobrevivencia y slasher con tintes SF. Podemos confirmar así el uso del llamado recurso narrativo mcguffin, el cual en este caso se refiere a la sub trama en la guerrilla guatemalteca, mera excusa para además de servir como tiempo de estructuración a los personajes, principalmente conlleva a una introducción misteriosa y sigilosa de la verdadera amenaza… un extraterrestre cazador de trofeos. Con Predator, McTiernan se denota como un joven sediento por encontrar un estilo propio, ágil en la impresión de suspenso y sobre todo arriesgado en el planteamiento.
The Day The Earth Stood Still (1951, Robert Wise)
Por Edgar del Valle
Una de esas inciertas películas de ciencia ficción que perteneció a esa transición de la fantasía, el serie b y “los monstruos”. Wise muestra su versatilidad al realizar esta historia sobre el arribo a la tierra de una nave extraterrestre con la misión de entregar un importante mensaje a la humanidad. Su cierto tono dramático sirvió en cierta forma para otorgar mayor credibilidad narrativa a un Wise que se encontraba navegando como un director de “manual” al mero servicio de las productoras contratantes. La película recibió un curioso Globo de Oro especial, por su aportación a una mejor convivencia internacional. Clásico imprescindible para la comprensión del género.
The Thing (1981, John Carpenter)
De Bedud
El remake de The thing from another world (1951) llega de la mano de Carpenter con una amalgama de recursos que están dirigidos a provocar incertidumbre. Un extraterrestre ha llegado a la tierra, pero no tiene una forma definida, sino que se puede convertir y usurpar cualquier identidad con la que entre en contacto. Por lo tanto, todos los personajes en cierto momento pierden la fachada inicial y no se sabe si son los héroes o los villanos, esto provee momentos de tensión realmente angustiantes y que deriva en escenas de suspenso del más alto calibre, para destacar la escena de la prueba de sangre, esto continua por todo el metraje incluyendo su abierto final. Tanto su versión original como su precuela, valen también la pena.
Invasion of the Body Snatchers (1956,Don Siegel)
Por el Cine Actuario
Clásico del cine de terror y sci-fi al que se le han hecho millones de versiones y ninguna le llega a los talones a la original de 1956. La historia se sitúa en una pequeña ciudad de California donde empiezan a suceder cosas muy extrañas: el comportamiento de algunas personas cambia de tal manera que causa estupor e incluso miedo entre sus parientes y amigos. La cinta se convirtió en una crítica indirecta a los efectos de la propaganda y del lavado de cerebros por parte de cualquier organismo, principalmente en la pérdida de identidad del individuo. Con una atmósfera tensa y de pesadilla, está cinta es un referente de cómo generar terror y crítica en una película de manera sutil.
District 9 (2009, Neil Blomkamp)
Por el Cine Actuario
District 9 es la representación pura del espíritu de la ciencia ficción, no solamente es jugar con sus elementos fantásticos, sino también representar problemas sociales a través de estas figuras. En este sentido la película es una representación de la segregación étnica y racial, pero al mismo tiempo una cruel y escatológica de la empatía político-social. Visualmente áspera, pero necesaria para resaltar el mensaje. Con un estilo activo y montaje versátil que va desde la acción y el documental, District 9 es uno de los clásicos modernos de la sci-fi y de las pocas películas que merecían una secuela… y que desgraciadamente nunca llegó (ni llegará)
Independence Day (Roland Emmerich, 1996)
Por El Fett
Si a 9 de cada 10 millennilas les preguntas su concepción sobre “una invasión extraterrestre”, muy seguramente te dirán algo muy similar o cercano a este clásico cutre, que no por tener unos efectos para su tiempo impresionantes, deja de ser una de las peores películas en la historia de los 90, tan mala y cliché, que el tiempo la ha puesto como “de culto”. Agarrándose de todo y copiando a diestra y siniestra los elementos propios del tópico, a Emmerich al menos se le debe otorgar el hecho de crear con su imaginación, ese cuadro de horror colectivo en el que unos aliens bien pinches feos nos invadirán, para que inmediatamente unos gringos más feos nos salven y se apropien del mundo como agradecimiento.
1 Comment
Excelente recopilación!!
Agregaría la serie de televisión de los 80’s V (en México la llamaron Invasión Extraterrestre), en la cual un grupo de refugiados alienigenas con forma humana piden asilo en la Tierra a cambio de compartir su tecnología, pero en realidad llevaban eran seres reptilianos repugnantes que querian apoderarse de lo recursos naturales. Se ha vuelto de culto y vale la pena darle una revisada.