La 5 Mejores Películas de George Sanders
George Henry Sanders nace el 3 de julio de 1906, actor británico reconocido por su elegancia, su suave voz de barítono y por personificara personajes sofisticados, pero dotados de maldad.
Conocido sobre todo por su participación en la cinta “Eva al desnudo”, por la cual en 1950 se hizo acreedor al premio Oscar como mejor actor de reparto, por su papel como un crítico de teatro mordaz y despiadado. Fue nominado al Oscar por su recreación del pintor Paul Gauguin en “La luna y seis peniques”, dirigida por Albert Lewin en 1943.
También es recordado por su participación en cintas como: “Rebeca”, “Ivanhoe”, “Jornada en Italia” y personificar a Simón templar el “El Santo” y “Falcon”. Participó como la voz de Shere Khan en El libro de la selva de Disney (1967) y como), Mr. Freeze en un episodio de dos partes de Batman (1966)
Casado en varias ocasiones, una de ellas con Zsa Zsa Gabor con quien actuó en la cinta “Death of a Scoundrel” (1956)
El 25 de abril de 1972, debido a una depresión aguda, según su propia declaración aburrido de la vida se quitó la vida bebiendo un cóctel de vodka con barbitúricos. Recordemos a este elegante actor con cinco de sus mejores cintas:
Bonus – The Jungle Book (Wolfgang Reitherman, 1967)
Relato de hermosa consistencia narrativa que posiciona y da justicia a uno de los mejores narradores de Disney; sus personajes, aunque unidimensionales, cumplen con la expectativa de su adaptación y trabajan en pos de un guion que respeta la índole y naturaleza animal en una odisea divertida, ágil y con personalidades entrañables, cada uno en su justo momento, diálogos y secuencias musicales legendarias. Uno de los puntos más fuerte de las voces originales definitivamente es George Sanders como el villano del relato, un Shere Khan que se adhiere de manera perfecta a aquella fuerte voz repleta de personalidad… y un poco de maldad.
Ivanhoe (Richard Thorpe, 1952)
POR EDGAR DEL VALLE
Aventura de capa y espada, dirigida por Richard Thorpe, en la que la Joan Fontaine rivaliza con Elizabeth Taylor, por el afecto de Robert Taylor.Basada en un pasaje de la vida del Rey Ricardo Corazón de León, por el cual se exige un rescate por parte de Austria para dejarlo libre, El caballero Ivanhoe, uno de los partidarios de Ricardo, intentará por todos los medios conseguir el dinero del rescate. En su papel de Lady Rowina, como la novia tímida e ingenua novia de Ivanhoe, quien está profundamente enamorada de éste, Fontaine nos brinda una muy buena actuación, mesurada y sin exageraciones. Por su parte, Sanders aparece como el antagonista que se enfrentará con el héroe por el amor de La doncella ( Elizabeth Taylor).
Village of the Damned (Wolf Rilla, 1960)
POR EDGAR DEL VALLE
Película que con el tiempo se convirtió en un clásico del cine de terror y ciencia ficción con la participación protagónico de Sanders en este filme de “B” como un científico padre de uno de los niños involucrados en un caso extraño de identidad. Conocido por todos y lanzado mediáticamente por Carpenter en lo sería su segundo remake, la cinta original perdura gracias a la impresión de un horror psicológico, en lo que sería una rica analogía a la explosión de la tasa de natalidad a partir de la Segunda Guerra (baby boomers), y de como estos “bebés” dominarían el mundo. Los dos remake (1964 y 1995) nunca llegarían a cuajar del todo, quizá debido a la época en la que se dieron
The Picture of Dorian Gray (Albert Lewin, 1945)
POR EL CINE ACTUARIO
Aprovechando el juego entre la realidad y fantasía, sobre el miedo al envejecimiento y a la juventud eterna que plasmaba la célebre obra, Lewin crea una variedad fotográfica interesante que va desde el blanco y negro, color y una iluminación de grises con sombras marcadas que recuerdan al expresionismo. El manejo de cámara es excelso, incluso con tomas que van a ras del suelo para simular la miseria interna de nuestro protagonista. Una cinta necesaria, especialmente para tiempos donde la idealización de una juventud eterna y el hedonismo se ha vuelto una idea peligrosa para el desarrollo y crecimiento de los individuos. Un excelente trabajo actoral de Sanders como Lord Henry Wotton, el pintor libertino amigo de Dorian Grey, con un personaje a la medida de su personalidad y que aprovecha excelentemente.
Viaggio in Italia (Roberto Rossellini, 1954)
POR EL FETT
Cinta de vital importancia e impactante imparcialidad hacía la narrativa convencional del romance. No solo se convertirá en uno de los nexos histórico – fílmicos entre en neorrealismo y la corriente de la “nouvelle vague”, sino también en un testimonio de la propia maduración de su cineasta y del amor profeso a su musa, que despertó fuera de pantallas una de las historias de romance más citadas del medio artístico. No ha condescencia pues, en el retrato de un matrimonio que frente al inicio del fin, tendrá que enfrentar su realidad, pasado e incierto presente. Todos los relatos complejos sobre la introspección del matrimonio y/o relacional maman de esta obra maestra. Sanders – Bergman on MONUMENTALES
All About Eve (Joseph Leo Mankiewicz, 1950)
POR EL FETT
Ganadora también del Premio del Jurado en Cannes, algunos la llaman el pináculo del drama hollywoodense, y puede que tengan razón, ya que estamos ante una joya de extraña estructura narrativa y rica introspección psicológica, digna de funcionar tanto como auto sátira al mundo del teatro y el cine, como también un reflejo angustioso y hasta neorrealista del estado en el que aquel momento cruzaba su actriz protagónica (en su clímax, pero también ante las inminentes puertas y edad de su próxima debacle). Inteligente, provocadora, con unos diálogos y una Bette Davis que saca chispas. Por su papel de galán, embaucador, vividor y sarcástico crítico teatral, Sanders se gano el premio Oscar a mejor actor de reparto. Sin duda alguna su mejor actuación.