Las 10 Películas que se perfilan al Oscar 2020 – 2021
Como sitio de cine entramos en una disyuntiva con los más glamorosos que interesantes premios Oscar, y es que con sus nuevas reglas ya no sabemos si la Academia acabó por dirigir sus esfuerzos a premiar tendencias en lugar de calidad fílmica, posición que al menos a su servidor le sigue restando el interés por este circo mediático. La realidad es que “Oscar” muy a pesar de haber coincidido su agenda “social” y de “inclusión racial” el año pasado con Parasite, es un premio devaluado y que definitivamente ya no goza de ese estatus de sus años mozos, premiando cualquier pifia que cumpla con su “corrección política” año con año en una seguidilla de polémicas y bromas de mal gusto que se han incrementado con la llegada de las audiencias “centennials” desde la pasada década.
Pero obviamente su foco mediático se mantiene (más apagado cada vez), y es por eso que al voltear a ver a este raro y caótico año fílmico existen algunos films que aún representan un rayo de luz que porten un poco de decencia no solo al caduco premio, sino a todo el accidentado 2020.
Veamos pues cuáles son las 10 películas más perfiladas a ser las protagonistas de una ceremonia que como todo en este 2020 será también “online” y con su sana distancia.
Nomadland
Una de las cintas más esperadas por las carteleras, ganadora de Venecia y de Toronto, prácticamente estamos hablando de la competidora más fuerte y con mayores posibilidades de éxito dadas también sus condiciones creativas y actorales, al estar dirigida por la china Chloé Zhao, una de las nuevas y mejores cineastas “indie” del momento, y por supuesto estar protagonizada por la poderosa histrión, Frances McDormand (que muy probablemente se haga de su segundo Oscar). No solo su empoderamiento femenino son un foco de atracción para los premios, sino también su naturaleza dramática, de road movie y de crítica socio económica (y de ciertos rasgos políticos) tan en boga de todos los gringos en estos tiempos.
Mank
La carta más poderosa de Netflix a estrenarse este próximo 4 de diciembre y que marca el regreso de uno de los más apestados pero aun así faltos de Oscar (y querido por las audiencias): David Fincher. Varias cuestiones a su favor, pues estamos ante una biopic que rescata al Hollywood clásico y que contiene una interpretación de un “héroe” trágico con algún vicio de por medio, en este caso el alcohol. Los valores de producción puede que le aseguren ya los premios técnicos y en una de esas hasta Fincher se haga de mejor director, pero por otro lado el siempre factor “Netflix” en un panorama donde se quiere rescatar a la cartelera tal vez (y de nuevo) termine por pesar. Eso sí, Gary Oldman puede estar cantando su segundo Oscar
The Trial of the Chicago 7
Otra vez Netflix (aunque Universal lleva su tajada), sin duda y hasta el momento estamos hablando de la que quizá sea la mejor película estrenada del año, con una carga dramática – emocional lo bastante loable para no solo ya tener en cuenta a Aaron Sorkin como un interesante director, sino también para competir con bastante decencia en estos Globos – Oscar. Aunque sus elementos más fuertes son el guion y las actuaciones de reparto, su carga y crítica política y social le puede dar un final empujón en la recta final. Lo malo es que dadas las tendencias de inclusión de la academia, la cinta carece de personajes femeninos protagonistas, por lo que este punto le pueda afectar a los ojos de la corrección política.
One Night in Miami
Participante en Toronto y debut como directora de la actriz Regina King, esta fue una de las películas que más llamó la atención en la pasada edición del Tiff pero no precisamente por su cuestionable calidad, y es que la crítica no se ha portado del todo bien a pesar de resaltar sus valores, de nuevo, meramente sociopolíticos y de inclusión. Hay varios factores a considerar para tenerla en la mira en la carrera por el Oscar: la primera es obviamente su relato de empoderamiento “afroamericano”, mucho mejor encausado y que terminará sacando a la horrible Da 5 Bloods de Spike Lee; la segunda es por supuesto la presencia de King (ya ganadora del Oscar) tras las cámaras, lo cual es muy conveniente para lograr empate de géneros en dirección.
Soul
Bueno, esto es más que obvio, pero la animada de cajón de Pixar – Disney puede que logre más que su lógica nominación como favorita dentro del rubro que le corresponde por algunas razones; la primera de ellas la clara falta de películas que cumplan con la mínima calidad y reglas de inclusión, y la segunda claramente su relato afroamericano en conjunción con algunos valores culturales – musicales de los Estados Unidos. Ya falta poco para su estreno en Disney+ (una decisión que denota también sus objetivos por entrar en El Oscar), pero demos por sentado que al ser Pete Docter el director, Soul tendrá las suficientes tablas para considerarse una nominada a mejor película
Minari
La indie de cajón y ganadora de Sundance bien podría estar considerada dentro de la paleta de opciones, y es que a pesar de aún no tener un estreno comercial en Estados Unidos, su presencia y buena reputación ha crecido en los últimos meses gracias a su corrida por otros Festivales y sus excelentes críticas y comentarios. Otro punto a favor es de manera clara su inclusión racial, al ser una historia sobre migrantes coreanos asentados en la tierra de las oportunidades y con un protagonismo masculino – femenino equilibrado ¡pura carnita para los Oscar! Y una inmejorable oportunidad para afianzar y dar seguimiento a su posición migratoria tras la victoria de Parasite el año pasado
Ma Rainey’s Black Bottom
Puede que Netflix tenga a otra contendiente en puerta, ahora sí que su caballo “negro” para algunas categorías técnicas y de actuación y que muy posiblemente pueda ganar adeptos tras su estreno (y resultados) dadas la simpatía y condolencias hacía la reciente y sorpresiva muerte de Chadwick Boseman. Además estamos hablando de una historia 100% adepta a Oscar y a sus reglas, donde la protagonista es de color, de la vida real, de tendencias LGBT y que encima de todo promueve los valores históricos – culturales de una de los géneros concebidos y más desarrollados por los gringos: el blues. Como bonus no hay que olvidar que Viola Davis es una gran consentida de los premios
Hillbilly Elegy
Y por qué no habría cuarta mala para Netflix, a punto de estrenarse este mes tenemos este culebrón que representa varias oportunidades para Oscar: la primera de ellas en términos de actuación femenina para Close y Adams, dos consentidas pero también derrotadas, que bien podrían rendir cuentas en esta ocasión gracias a su química (habrá que ver quién de ellas es la protagonista y quién la de reparto). Así mismo el alto protagonismo y empoderamiento femenino se une a dos ingredientes que encantan al Oscar: la adaptación de una novela famosa y la dirección de uno de sus grandes “consentidotes”: Ron Howard, experto en manufacturar películas “oscareables”.
News of the World
También nos tomó por sorpresa, pero esta producción western y de aventuras tiene todos los elementos necesarios para competir, empezando por la presencia protagónica del incansable y consentido Tom Hanks, acompañado de una pequeña actriz extranjera para completar las cuotas de género y raza. Así mismo estamos hablando de una dirección a cargo de Paul Greengrass, uno de los cineastas de acción, aventura y suspenso mejor valorados por la Academia. El último punto a su favor es su género, siendo el western uno de los temas predilectos. Habrá que esperar los resultados finales, siendo el 25 de enero su estreno directo en cartelera gringa y en enero para el resto del mundo
The Father
La ganadora en San Sebastián y salida desde Sundance con muy buenos comentarios, la última a considerarse dentro de estos pronósticos es un drama familiar que bien podría ponernos en una antesala de Hopkins contra Oldman en cuanto a mejor actor ¡o mejor aún! Una revancha de Glenn Close contra Olivia Colman en mejor actriz de reparto… tal vez. Lo cierto es que este melodrama ha ganado adeptos de la crítica y de la audiencia conforme va avanzando la temporada, y así como Nomadland y News of the World, se mantiene como una de las pocas sobrevivientes de estrenos en cartelera, teniendo su lanzamiento comercial el 18 de diciembre en Estados Unidos y enero para el resto del mundo
8 Comments
¿”Parasite” como parte de eso que llamas “inclusión racial”? Supongo que el haber incluido la Academia en el apartado también de “mejor película” a “El laberinto del fauno” y “Roma” (sin premio principal conseguido, claro está) no califica para ti como cuota “racial”, ¿no es así?
Y ya para terminar (y no por incordiar), ¿”The father” la “ganadora” en San Sebastián? Mientras no te hayas referido al premio gordo, todo bien. A estas alturas deberías saber que la coronada con la Concha de Oro fue una película “caucásica” , nunca mejor (aquí sí) y certaramente dicho: es de Georgia.
La gran diferencia entre “en” y “de” 😉
Todavía está ahí “ganadora”. Eso disipa menos duda que la elección de una preposición.
Así es, ya que fue ganadora del premio de la audiencia, de ahí el uso “ganadora en” y no “de” jajajaja.
Sigue dando margen a la equívoco al no completar la información. Léela desde todos los ángulos si es posible.
Franes mc dormand ya tiene 2 oscar (Fargo y 3 Billboards), por lo que de ganar este año seria el 3ero.
Perdon estimado, tiene toda la razón, un error