Las 15 Mejores Películas de Liam Neeson
Liam Neeson fue campeón de boxeo, jugador profesional de futbol, pensó ser sacerdote (conocido por ser de los pocos actores de Hollywood en profesar una fe católica), quiso ser físico e ingeniero de computación, trabajó de camionero y nunca se pudo matricular en alguna universidad o terminar estudios ¿Qué pasó? Su talento nato para la actuación lo llevó desde los 11 años a aparecer en pequeñas obras hasta que dio su paso a la gran carpa inglesa, llamando la atención inmediata de los productores y directores del cine y la televisión gracias no solo a su capacidad, sino también a su gran presencia física.
Nunca ha ganado un Oscar o un Globo, pero si la Copa Volpi de Venecia, pero más allá de sus “fracasos” laborales y universitarios, Neeson llegó a ser: Jedi, maestro y villano de Batman, Dios máximo del Olimpo, vengador escocés e irlandés, superhéroe y héroe del holocausto, mesías, vaquero, ladrón y hoy por hoy uno de las figurillas de acción más notables ¿algo más? Si, estuvo con Helen Mirren durante 4 años (que envidia) y es hoy por hoy uno de los actores más exitosos, queridos y mediáticos desde la década de los 90.
Neeson cumple 70 años, y más vale tarde que nunca, repasemos sus mejores 5 Películas (más dos bonus)
15– Darkman (Raimi, 1990)
POR EL FETT
La película serie b de culto es la que irónicamente catapultaría a Liam Neeson hacía un plano más comercial y mediático, siendo incluso un precedente de su estado actual en el mundo de acción y a la manera de Raimi, una precursora de las bases argumentales del cine de superhéroes (dicho humor negro se vería reflejado años después en Spider-Man). Como el vengador desfigurado, Neeson pudo hacer valer su presencia física con algunos divertidos gags y sátiras a los propios personajes de DC, que para la fecha eran el mayor referente en el cine. La mancuerna con Frances McDormand es tan peculiar como lo es este muy disfrutable ejercicio, en veces por lo malo que puede llegar a ser, pero también por el carisma de su héroe “tóxico”.
14 – Excalibur (John Boorman, 1981)
POR DASTAN
13 – Kingdom of Heaven (Ridley Scott, 2005)
POR DR. DARK
Estamos acostumbrados, ciertamente, a historias de madres abnegadas y padres desnaturalizados que sin pudor alguno abandonan a su propia carne y sangre. Esa polémica película, no obstante, incluye en su narrativa un atípico relato paterno-filial, en el que un cruzado, el Barón Godfrey de Ibelin (Liam Neeson), aunque tardíamente, busca a hijo ilegítimo para convertirlo en su heredero y guiarle en los caminos de la caballería y la nobleza. Aunque breve, la participación de este padre y mentor es sustanciosa y de lo mejor de la película. Un padre atípico cinematográfico, que pese a ser un extraño para su hijo no duda en brindarle su nombre, título e inclusive dar la vida por él.
12 – Gangs of New York (Martin Scorsese, 2002)
POR EL FETT
Una cinta propositivamente pintoresca y un poco exagerada que ha crecido con el tiempo, y que más allá de recrear el origen americano de una de las pasiones de Scorsese en cuanto al tópico de la mafia, representa una de las narrativas más complejas y peculiares en torno al tema paternalista, sustentada en una de las más grandes actuaciones (al menos patriarcales) de todos los tiempos a manos del ya retirado Daniel Day-Lewis. Oscura y ambiciosa, el violento entorno planteado por el director le permite desarrollar de forma fastuosa las emociones de sus protagonistas, enfrentados por una accidental unión que será tanto el trasfondo como el punto de partida pata su brillante y tenso clímax (la muerte del padre, un casi cameo excelso de Liam Neeson)
11 – Star Wars: The Phantom Menace (Lucas, 1999)
POR EL FETT
Convertido ya en una eminencia comercial, Neeson sería el encargado de brindarle el peso dramático necesario al cuestionable resurgimiento de Star Wars, adquiriendo el puesto y la responsabilidad que el mismo Alec Guinness adquirió en 1977, y saliendo muy bien librado de tan complicada misión. Guía no solo del adolescente Obi-Wan de McGregor, sino también “niñera” de todos los escuincles inmiscuidos (es un milagro como incluso puede hacer que el mocoso de Jake Lloyd se calle por unos minutos para que funcione “la química”) Qui Gon no solo es el personaje más complejo y mejor estructurado, sino también el que tiene los mejores momentos y líneas gracias a la presencia de Neeson, que comunica esa solemnidad Jedi en cada una de su acciones.
10 – The Mission (Roland Joffe, 1986)
POR EL FETT
Film de fuerte enfoque histórico y espiritual situado en los mediados de los años 1700 bajo el telón del Tratado de Madrid y la disputa entre Portugal y España por las colonias americanas con la también presión política de la figura papal. Dos vertientes, una guerrera y mundana estelarizada por un cazador de indios arrepentido de sus pecados (De Niro), y otra pacífica y pastoral proveniente del Padre Gabriel (Irons) y su marcha musical y silenciosa en contra incluso de las ideologías traídas por el nuncio papal. Bellamente endulzada con la música de Ennio (es difícil separar la legendaria partitura del Oboe del recuerdo del film) y de poderosas actuaciones, Neeson contaría con un pequeño pero importante rol, en uno de sus primeras salidas al Hollywood mediático.
9 – The Grey (Joe Carnahan, 2011)
POR TONA A.R
Liam vs una manada de lobos vengativos. Quizá no se pueda considerar al 100% como una película de acción, pues entra más dentro del subgénero de supervivencia, pero al contar con tantos elementos similares a sus previas películas de acción, involuntariamente pasó a formar parte de esta saga. En esta historia John y un grupo de trabajadores petroleros quedan a la deriva en los fríos bosques de Alaska después de sufrir un accidente aéreo, si no fuera esto ya suficiente, también deberán ingeniárselas para sobrevivir ante una manada de lobos que los están cazando. Violenta, salvaje, cruda, con una muy buena fotografía y momentos de alta tensión. Esta película quedaría más arriba en el top, si no fuera por su abrupto final.
8 – Taken (Pierre Morel, 2008)
POR TONA A.R
Es turno de la épica, Liam vs secuestradores y traficantes. No podemos hablar de esta saga de acción sin mencionar Taken o Búsqueda Implacable, la película que lo inició todo, la que hizo de Liam el agente más peligroso, hábil e implacable, siempre dispuesto a cumplir sus promesas a los asesinos y tomar venganza por mano propia. Muy disfrutable, llena de excelentes secuencias de acción, frases icónicas, un mundo bien logrado y estructurado, con la mejor versión de Neeson como asesino de terroristas y padre del año. Lamentablemente sus secuelas no fueron igual de buenas, fallando en argumento y presupuesto, finalizando con una horrible tercera parte.
7 – Silence (Scorsese, 2016)
POR EL FETT
Una muy cuestionable cinta (que para su servidor se encuentra en fondo de Scorsese), falta de ritmo y ajena a ese nexo emocional que Martin suele imprimir a sus héroes, en este caso dos sacerdotes que en tierra japonesa buscan a su mentor, del cual se rumora se ha convertido en un apostata. Es de hecho el mentor el mejor y más misterioso personaje, que en manos de Neeson resguarda ese misticismo espiritual que Scorsese intenta imprimir a su relato durante largos 160 minutos, y que solo es capaz de hacerlo hacía la conclusión y de mano del veterano actor y una línea de guion brillante (Scorsese, capaz de salvar sus películas hasta en sus 5 minutos finales). Neeson dio a Scorsese dos fuertes y entrañables personajes, este y el Padre Vallo en Gangs of New York
6 – Batman Begins (Christopher Nolan, 2005)
POR EL FETT
Reinicio de la mitología de Bruce Wayne y su alter ego a través de una adaptación y traducción a la época presente que definiría el arquetipo actual sobre el que quizá sea el superhéroe más famoso tanto de las viñetas como el cine. Así pues, el detective y vengador murciélago vería su conversión paso a paso dentro de la cultura oriental, mientras los hermanos Nolan le construían un entorno occidental acorde a sus nuevas habilidades, sumiendo a la nueva Ciudad Gótica en un thriller con toques gansteriles que servirían como un excelente prólogo para el clímax por venir. Otra cuestión a destacar es la adaptabilidad de los villanos a esta era, siendo uno de ellos “El Espantapájaros”, peculiar y excelente decisión en mucha parte gracias a la inclusión de un siniestro Cillian Murphy
5 – Kinsey (Bill Condon, 2004)
POR EL FETT
Interesante biopic sobre Alfred Kinsey, pionero de la investigación sexual, y como décadas de estudio lo llevaron a escribir el polémico y trasgresor libro, “El comportamiento sexual en el hombre”, en 1948. Condon dota al relato de momentos incomodos, pero que a su vez enriquecen el desarrollo de sus personajes, en especial los de Neeson y Linney, esta última interpretando de manera fastuosa a la esposa del biólogo, una mujer que a pesar de apoyar las ideologías y carrera de su marido, tuvo que hacer frente a inseguridades e incertidumbres alrededor de su propia actividad sexual. Sin duda la veterana actriz saca la mejor partida del film, logrando una nominación al Oscar en la categoría de reparto.
4 – Les Miserables (August, 1998)
POR EL FETT
Sobre la afamada versión de la novela de Victor Hugo, y lejos de la sobrevalorada versión musical del 2012, sin duda la dirigida por el danés August es la más sólida tanto narrativa como histriónicamente hablando. La responsabilidad del funcionamiento de sus adaptaciones recae precisamente en la interpretación de la ya conocida triada, que en este caso tiene por delante a Liam Neeson como el legendario Jean Valjean. Vapuleada de manera injusta por el tiempo, la teatralidad propositiva de su director da como resulta un pasional relato que también puso al mismo nivel actoral al rufián de Geoffrey Rush y a la hermosa y trágica Uma Thurman. Tanto la película en general como la actuación de Neeson merecían más.
3 – Rob Roy (Caton-Jones, 1995)
POR EL FETT
Otra de esas grandes épicas históricas olvidadas por el tiempo, todo un clásico de la televisión noventera que resultó en su tiempo una verdadera cátedra de historia, entretenimiento, actuación y desarrollo narrativo de parte del desconocido director, que proveyó al relato del rebelde escocés varios momentos de alto suspenso y calidad dramática, sobre todo en ese clímax y gran pelea final, donde en verdad se cierne la amenaza del antagónico como pocas veces en el cine comercial se ha logrado (le debemos a Tim Roth un top de sus películas y villanos, siendo este el lugar número uno). Uno de los mejores balances de Neeson entre su presencia física, registro dramático y dotes de acción su Rob Roy es tan romántico como rudo.
2 – Michael Collins (Jordan, 1996)
POR EL FETT
Una de las cintas más arriesgadas y crudas sobre la historia del “IRA”, y sin duda la más trasgresora dentro del cine de Neil Jordan, Liam Neeson se encuentra inmerso en su papel del revolucionario irlandés Michael Collins, una de las figuras más célebres de aquel movimiento en contra de la ocupación inglesa. Así como lo hiciera Loach con la soberbia The Wind that shakes the Barley, 10 años antes esta cinta no lograría la aprobación de muchos círculos conservadores, relegándola a unos cuantos premios y nominaciones técnicas, pasando de manera injusta y desapercibida tanto la dirección de Jordan como el poderoso protagónico de Neeson, en lo que sin duda es su papel más complejo dramática y emocionalmente, sin embargo…
1 – Schindler’s List (Spielberg, 1993)
POR EL FETT
No hay actuación que me haga llorar más que la de Neeson en esta gran epopeya y crudo retrato sobre el holocausto. El personaje de Oskar Schindler es tratado por el guion de manera elocuente y soberbia, pasando de un capitalista nazi frio y calculador, a uno de los más entrañables salvadores de vidas en la historia de la humanidad. El punto máximo de esta conversión se da precisamente al final, en ese gran clímax dramático y desgarrador donde Neeson repite esa gran línea cuantas veces sea necesario para expiar sus culpas: “I could have got more”. Su única nominación al Oscar, lo sorprendente es que estamos hablando del mismo actor que 3 años antes había hecho de Darkman ¡De Darkman!
2 Comments
So cool! The audience is looking forward to it
Widows me gustó bastante también, un buen thriller aunque Neeson en sí no sale mucho, aunque es muy importante en la trama.
Oh, y casi olvido La Balada de Buster Scruggs, donde protagoniza uno de los segmentos más oscuros.
No es una carrera de grandes premios ni reconocimientos, pero ha estado en más de alguna gran película. Yo cambio la mía por la suya.