Las 5 Mejores Películas de Guy Pearce
Guy Pearce es un rostro que te ha acompañado en el cine durante 30 años de manera recurrente. No importa si ves drama, acción, comedia, western, ciencia ficción, thriller, cine bélico, gansteril, noirs, nominadas al Oscar, cintas de festivales y alguno que otro bodrio ¡él siempre está ahí!
Australiano, amante del fisiculturismo, de la vida vegetariana y hasta compositor musical, Pearce ha permanecido como uno de los favoritos de los directores y la taquilla, contando con un buen número de actuaciones loables y versátiles a través de su carrera, siendo muy solvente tanto en algunos protagónicos como cuando se recurre a él de secundario.
Con motivo de su cumpleaños número 56, revisemos sus 5 Mejores Películas
Bonus – Animal Kingdom (David Michod, 2010)
POR EL FETT
Si tuviéramos que mencionar a las mejores películas gansteriles de los últimos años, sin duda la ópera primera de Michod guardaría un lugar privilegiado, el cual a partir de un libreto excepcional, construye un ambiente dual donde la narrativa fluye desde dos polos: la actividad mafiosa, y la inocencia e intervención del protagonista y principal afectado. Una cinta inteligente que aporta dos innovaciones al thriller gansteril: el primero, la ambientación, situado en un actual Australia y su situación criminal; el segundo, el matriarcado, dando un vuelco tan íntimo como intimidante al dotar a este clan del amor de una madre, capo, cuidadora y guía. Pearce por su parte dará vida al detective, hilo conductor que servirá como pivote entre los dos polos del film
5 – The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert (1994)
Vamos poniendo plumas, lentejuelas, brillos y mucha música de ABBA, porque un viaje por carretera puede ser muy aburrido sin buena música y mala compañía. Esto jamás sucede en esta película. Mitzi y Felicia son dos drag que contratan del otro lado de Australia para presentar su show y deciden invitar a Bernadette, una mujer transgénero que acaba de quedar viuda y está en depresión. Consiguen un autobús, lo pintan de rosa, lo adaptan como un motor home y es bautizado como Priscilla, Y durante el viaje van dejando una estela de aventuras multicolores, historias de infancia, secretos de sus vidas adultas y como es que han llegado a ese punto de su vida. Pearce en el papel que lo catapultaría a Hollywood, un drag entrañable que da el “relief” a lo dramático y emocional de la cinta, y que manifestará su temprana versatilidad
4 – Brimstone (Martin Koolhoven, 2016)
POR EL FETT
Un western feminista, salvaje y seductoramente diferente, que de manera oscura define la devastación del llamado “sueño americano” dentro de las comunidades europeas inmigrantes que conformaron (y conforman) su territorio. Contada en retrospectiva, la odisea posiciona a la heroína como el centro del misterio, desarrollando un trasfondo que alimenta la hoguera de confusión, el odio y retribución hacia su contemplativo y violento clímax ajeno a cualquier moral. La encarnación del siniestro cazador de Pearce hace honores a aquel gran clásico de Robert Mitchum, The Night of the Hunter, sin embargo su siniestra maximización exhibe también en un segundo y nada sutil plano, una crítica una creencia religiosa que al parecer no tiene cabida en el entorno “salvaje”.
3 – L.A. Confidential (Curtis Hanson, 1997)
POR EL FETT
Quizá el gran último noir y que en 1997 debió ganar el Oscar. Cine de alto nivel y un libreto que raya en la perfección, la adaptación de la novela de James Ellroy presume variados de los mejores momentos y actuaciones del cine de trama criminal gracias a la multifacética labor de 3 arquetipos policiales, distintos en personalidad y en objetivos, pero unidos por una sola búsqueda criminal. Uno de ellos será Pearce. el heróico, ético pero ambicioso policía que de cierta manera sirve como el protagonista y principal eje en el descubrimiento de la oscura conspiración criminal. Su personaje, a pesar de cargar con el aspecto conservador del policía, cuenta con un desarrollo entrañable en la decosntrucción de sus propios valores para así solo poder vencer al mal
2 – Memento (Christopher Nolan, 2000)
POR TONA A.R
Con apenas su segundo largometraje, Nolan demostró lo bien que podía manejar una película de mayor presupuesto y un guion complejo y retador, además de eso, tomó la decisión de contar la historia partiendo del final, otorgándole así un estilo único y una narravita realmente cautivadora al film. Filmada en su mayoría con una sola cámara, una fotografía por demás interesante, personajes bien construidos, varios giros en la trama y un final icónico, sobra decir que Pearce conlleva la parte medular del misterio, con un personaje trágico y devastado en un “tour de force” tan degradante como empático. La cinta que catapultó a Nolan, fue también la confirmación de Guy en el entorno americano.
1 – The Proposition (John Hillcoat, 2005)
POR EL FETT
Un terreno que el western ha adoptado debido a su oferta de frescura y salvajismo, el desértico paraje australiano sirve para encausar esta sublime metáfora y transformación musical de la obra de Nick Cave a la pantalla (el músico funge también como guionista), en una exquisita experiencia basada en el dilema de un pistolero, el cual se resume en rescatar la vida de su hermano menor al buscar, traicionar y cazar a su demente hermano mayor. La cinta funciona gracias a la química narrativa de Hillcoat – Cave, los cuales ponen de relieve la poesía del músico para explorar la disyuntiva del trágico pistolero. magistralmente interpretado por Pearce. Las comparaciones con Apocalypse Now no se hacen esperar, siendo la adaptación western de “El corazón en las Tinieblas”.