Las 5 Mejores Películas de Hugo Weaving
Británico, australiano y nigeriano (nació en un campamento en el país africano), a pesar de ser diagnosticado con epilepsia a los 13 años, Hugo Weaving emprendió su sueño de convertirse en actor, comenzando su carrera en 1980, incluso un año antes de matricularse como tal en el prestigioso “National Institut of Dramatic Art” en Londres.
Aunque ha participado en casi un centenar de producciones, Hugo se ha posicionado como uno de los estandartes de la cultura pop, tanto de la parte heroica como de la antagónica. Agente de la Matrix, señor de los Elfos, voz de Megatron y mascara vengadora, el actor se ha hecho de un hueco de la historia del cine y el entretenimiento.
Con 64 años, celebremos a Hugo a Weaving con sus 5 Mejores Películas
Bonus – Babe (Chris Noonan, 1995)
POR EL FETT
Rotunda joya y de las mejores cintas fantásticas, ya quisieran muchas películas encausar no solo ese nivel de emotividad progresiva que explota hacía su gran, gran escena final, sino también encantar a chicos y adultos con esa falta de forzamiento o condescendencia, siendo una pieza de lo más ingeniosa, honesta y divertida sobre la aceptación y el esfuerzo. Soportada de manera obvia por esos fastuosos efectos que hacen ver pendejos al live action de Lion King y al bigote de Superman, los diálogos, momentos y el clímax son ya de antología. Nominada justamente a 7 Oscar, hay que resaltar la banda sonora y la cautivante actuación de James Cromwell ¿Y qué tiene que ver Hugo aquí? Pues él es la voz de Rex, el perro racista redimido.
5 – Black 47 (Lance Daly, Irlanda)
POR EL FETT
Arriesgada y sangrienta, influenciada por los arquetipos del espagueti de Leone y las oscuras odiseas y cacerías de los territorios de Peckinpah, este emergente western salido de Irlanda consigue impactar con un desoladora pero ágil propuesta a pesar de remar contracorriente, cuando su cronología y/o escenario se centren en un lapso histórico tristemente ignorado por la cultura occidental, arma de doble filo que el joven cineasta aprovecha para desarrollar con maestría una reconstrucción innovadora del género en un paraje virgen pero igual de salvaje. Con una excelente ambientación histórica, su estética hiperrealista sorprende a propios y extraños del género al contar con un poderoso inicio, pero aún más con un final sin concesión.
4 – The Lord of the Rings (2001, 2002, 2003)
POR ARQUICRUZ
Si Alejandro Magno nació para llevar la cultura helénica al mundo, y Hernán Cortés para sentar las bases del México moderno, Jackson llegó a este mundo para adaptar The Lord of the Rings. Él es el protagonista básico de Tolkien, un personaje al que todos considerarían inadecuado para una tarea que hasta el mismo Kubrick le sacó la vuelta; tenía todo para fallar y sin embargo triunfó llevando esta obra a todos los rincones del mundo y volviéndola parte de la mal llamada cultura pop. Uno de los mayores logros es aceptar las flaquezas del relato, encontrando un fin para cada uno de los personajes para hacerlos atractivos al espectador promedio, mientras que a la vez mantiene enganchado al público conocedor de la obra literaria. Al igual que Lucas, Jackson estaba rodeado de un equipo altamente competente, incluyendo su gran casting.
3 – V for Vendetta (James McTeigue, 2006)
POR DR. DARK
No hagan caso al pedante divo Alan Moore, autor en 1988 de la novela gráfica en que se basó este filme y quien, insatisfecho con el resultado, demandó que su nombre no fuese relacionado con él. V for Vendetta es un fascinante ejercicio sobre la búsqueda de la libertad ante un gobierno corrupto y opresor hasta el insulto en la Gran Bretaña de un futuro cercano distópico. El guion es de los hermanos Wachowski. Weaving materializa y construye a uno de los símbolos referentes de la anarquía y la oposición sistémica, el rebelde V, quien oculta su identidad tras una máscara de Guy Fawkes (revolucionario del periodo isabelino que pretendió volar el Parlamento Británico en protesta por la persecución sufrida por los católicos de entonces).
2 – The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert (Stephan Elliot, 1994)
Vamos poniendo plumas, lentejuelas, brillos y mucha música de ABBA, porque un viaje por carretera puede ser muy aburrido sin buena música y mala compañía. Esto jamás sucede en esta película. Mitzi y Felicia son dos drag que contratan del otro lado de Australia para presentar su show y deciden invitar a Bernadette, una mujer transgénero que acaba de quedar viuda y está en depresión. Consiguen un autobús, lo pintan de rosa, lo adaptan como un motor home y es bautizado como Priscilla, Y durante el viaje van dejando una estela de aventuras multicolores, historias de infancia, secretos de sus vidas adultas y como es que han llegado a ese punto de su vida. Weaving quizá tenga el papel más complejo, como un drag que deberá arreglar su estado paternal, y de donde se desprende una de las reflexiones más importantes del film.
1 – Matrix (Wachoswski, 1999)
POR EL FETT
Otra pieza esencial y revolucionaria para la ciencia ficción, que vio desgraciadamente su estatus de culto caer a culpa de sus secuelas, pero que significaron para Weaving su clímax como uno de los mayores y más recordados villanos de acción 9 años después del “www” y 5 antes de la aparición de Facebook. Este parteaguas del género y de la visión misma del cine, encontró su mayor valor en el haber llegado en el momento preciso de la historia, profetizando a la sociedad “secretamente” esclavizada. La otra virtud refiere a algo poco visto, y es que la historia es tan excelentemente planteada y poderosamente visual, que uno ignora los lamentables desempeños histriónicos, con excepción del de Hugo, que entrega un Smith soberbio.
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these are good movies