Las 5 Mejores Películas de Lasse Hallström
Culebrones de alta calidad, o al menos eso se dedicó a hacer por un tiempo el director sueco Lasse Hallström tras dirigir casi todos los videoclips del grupo ABBA. Si bien su top uno, adherdo a esa selecta colección del Criterion Collection, poco o nada tiene que ver con la mermada calidad melodramática que ejerció en su traslado a los Estados Unidos, a este cineasta de marca “Hallmark” le alcanzó para posicionar uno que otro clásico de relleno televisivo con los que dos cosas eran seguras: mucha tristeza y lágrima segura.
Ahora caído en la desgracia con películas que rayan en el bodrio, recordemos los buenos tiempos de Lasse Hallström con sus mejores películas, mientras seguimos esperano como Hachi a que haga otra vez al menos algo medianamente destacable.
5 – Hachi: A Dog’s Tale (2009)
Probablemente la más triste de todas las historias de perros que hayamos visto. Basada en la vida de Hachiko, el perro japonés de raza Akita que vivió de 1923 a 1935 de los cuales, 9 años estuvo esperando diario en la estación del tren de Shibuya el retorno de su amo. Richard Gere en la cinta norteamericana interpreta el personaje del profesor y amigo de Hachi, quien al encontrarlo extraviado en la estación del tren decide llevarlo a su casa y aún contra las protestas de su esposa, Hachi se convierte en miembro de la familia. Si es capaz de ver toda la película sin derramar lágrimas le aseguro que al menos sus ojos se aguarán al llegar a la escena final. Lasse Hallström hizo la cinta más básica para un amante de los perros
4 – What’s Eating Gilbert Grape (Hallstrom, 1993)
POR EL FETT
Un culebrón “coming of age” que por momentos se siente más como un “tragedy porn”, y que ganó cierto renombre debido a la tríada de jóvenes y promisorios actores en escena: Johnny Depp y Juliette Lewis, y por supuesto Leonardo DiCaprio, que se terminó llevando la cinta debido a su compleja interpretación. Aunque con muchos vicios narrativos por parte de Lasse Hallström en su retrato de corte neorrealista, es su halo de esperanza dentro de un pueblo perdido y donde parece que el tiempo no pase, donde se disuelven no solo los problemas, vislumbrando un futuro para aquellos jóvenes atrapados por la tragedia y la monotonía.
3 – Chocolat (2000)
Por Mrs. Punisher
Seguro ustedes recuerdan a la bella Juliette Binoche en su papel de Vianne Rocher, la extraña mujer que se apersona junto con una su hija en una pequeña población francesa de recatadas costumbres por 1959. Vianne instala su “chocolatería” en donde además de ofrecer cosas deliciosas, también se da a la tarea hacer una especie de psicoanálisis para recetar el chocolate correcto a sus clientes. Sus pociones más que una receta son un conjuro que nace de civilizaciones milenarias centroamericanas (ya ve que para los gringos del Rio Bravo para abajo, todo es Centroamérica). La belleza de la narrativa puede llegar a ser un distractor en el verdadero mensaje de la historia. “Chocolat” es una rebelión, es un grito de protesta a la imposición de una moralidad absurda.
2 – The Cider House Rules (1999)
POR EDGAR DEL VALLE
En esta cinta estadounidense de Lasse Hallström, Michael Caine aparece como el Dr. Dr. Wilbur Larch profesor y tutor de un joven huérfano que, a pesar de su afectuosa actitud, empieza a dudar y cuestionar sus métodos. Discreta, pero como siempre una buena actuación de Caine, que le hizo merecedor del premio Oscar como mejor actor de reparto. La película escapa del cliché melodramático al desarrollar de una manera natural a sus personajes, poniendo de relieve el cuestionamiento de ciertas “ideologías” y reglas “éticas” en combinación con el trabajo de sus relaciones humanas. Nominada a mejor película para el Oscar, fue presentada en el Festival de Venecia de 1999 y ganó el Globo de Oro al mejor guion.
1 – My Life as a Dog (1985)
POR JOSE ROBERTO ORTEGA
