Las 5 Mejores Películas de Neil Jordan
Uno de los cineastas irlandeses más destacados en la historia, la olla de oro de Neil Jordan descansa en su capacidad por desarrollar metáforas, ficciones y/o reales vínculos alrededor de relaciones poco convencionales situadas en los parajes más escabrosos sacados de la realidad y de las más oscuras fantasías. Ya sea en la época victoriana de vampiros o en el sub contexto de IRA, los conflictos y las relaciones de Jordan suelen ser atemporales, oníricas, mórbidas y perturbadoras, pero fuera de toda hipocresía también son reales.
Nacido un día como hoy, el que primero se dedicara a la literatura y letras encontraría su primera pasión en el teatro, escenario donde conocería al también prolífico Jim Sheridan, con quien se compartiría la batuta dentro de esta nueva ola de cine irlandés. Consecuentemente comenzaría su carrera en el arte audio visual primero en la televisión, para después fungir como asistente de cámara de John Boorman, el cual lo ayudaría a despegar apoyándolo en la producción (y dirección) con su primer largometraje en 1982.
Inmediatamente Jordan llamaría la atención por su atrevido tono erótico y por sus simbolismos relacionales en sus dos consecuentes films (incluidos en este top), los cuáles le servirían de impulso para alcanzar su clímax a mediados de los 90, donde no solo lograría una importante relevancia dentro del cine comercial e internacional, sino también el León de Oro de Venecia y el Oscar a mejor guion, premios que se sumarían a su cuarentena de reconocimientos donde también resaltan su BAFTA y su Oso de Plata de Berlín.
Con 19 créditos en su haber y sin actividad desde aquel truqueado remake de 2018 “Greta”, celebremos a Jordan, uno de los cineastas definitorios del thrille de corte social y dentro de la escena de los 80 y 90’s, con sus 5 Mejores Películas.
5 – The Company of Wolves (1984)
El cuento de “La Caperucita Roja” en versión surrealista, adulta y oscura. Dentro de los relatos sobre “hombres lobo”, quizá Jordan no pueda alcanzar el registro para ser considerado una obra de terror, pero si una de las más originales dentro de la “licantropía”, siempre destacándose por su tono mórbido y un desarrollo que simboliza la transformación adolescente dentro de los más íntimos deseos y traumas infantiles – juveniles. Es de notarse como 10 año después el mismo Jordan incurriría en el “otro” monstruo, tornándolo también hacía su balanza incómoda y erótica. Un extraordinario ensayo que aprovecha el formato del “cuento de hadas” para llevar a cabo una sátira y deconstrucción del mismo; muy divertida pero a la vez siniestra.
4 – Mona Lisa (1986)
Una cinta que dentro de su simplicidad “noir”, coquetea con el registro directivo coral de un cineasta en plena efervescencia (apenas el tercer film en su carrera). Teniendo como su extensión artística a un genial Bob Hoskins, Jordan nos narra la historia de un ex presidiario y ahora chofer que se enamora de una joven prostituta de la que se convierte tanto su empleador como su empleado, un manipulador manipulado por el erotismo, el sexo y la belleza de esta “femme fatale”, que lo llevará por una odisea gansteril que explorará tabúes sociales, raciales y carnales que incluso en su momento escandalizaron a la cuadrada “sociedad” americana. Jordan denota sus capacidades a nivel del guion, incluso superiores a su buena mano directiva.
3- Interview with the Vampire (1994)
De Anne Rice, Jordan hace totalmente propia la adaptación “vampírica” volviendo a manifestar su obsesión por los relatos centrados en la transición del infante al adolescente por medio de los deseos sexuales – carnales ¿Ha notado usted que Kirsten Dunst se convierte en la protagonista verdadera de esta odisea mórbida? Pitt y Cruise, una relación tóxica de padres (que también refieren sutilmente al siempre inclusivo estilo dentro de su obra), fungen pues como vehículos y metáforas de este fracaso ante la consumación de la madurez, entregando nuevamente un poético y oscuro drama que se aleja del terror, pero que de nuevo seduce el thriller y el romance para llevar a cabo un tan eficiente como entretenido objeto de culto de los 90
2 – Michael Collins (1996)
Una de las cintas más arriesgadas y crudas sobre la historia del “IRA”, y sin duda la más trasgresora dentro del cine de Neil Jordan. Liam Neeson se encuentra inmerso en su papel del revolucionario irlandés Michael Collins, una de las figuras más célebres de aquel movimiento en contra de la ocupación inglesa. Así como lo hiciera Loach con la soberbia The Wind that shakes the Barley, 10 años antes esta cinta no lograría la aprobación de muchos círculos conservadores, relegándola a unos cuantos premios y nominaciones técnicas, pasando de manera injusta y desapercibida tanto la dirección de Jordan como el poderoso protagónico de Neeson, siendo el León el único remanente de su calidad. A pesar de los clichés “románticos”, el mensaje es dado de un solo golpe
1 – The Crying Game (1992)
Una cinta que como su título lo indica, es un juego de géneros que requiere la aprobación ideológica de su espectador para someterse a la misma piel de su protagonista, un hombre aterrado y trágico que deberá aceptar sus cambios intrínsecos debido a las circunstancias que sus mismas decisiones han forjado. Para muchos Jordan divide su film, primero en un thriller y luego en oscuro romance, sin embargo creo que dicha apreciación no le hace justicia a esta obra que podríamos resumir como la aceptación de dos seres complementarios que actúan en consecuencia a su placer y deseo por sentirse plenos, haciéndole frente a las pesadillas que los persiguen, ya vengan estas de la parte criminal o de la misma sociedad. Gran pieza ¿Qué espera para verla?
2 Comments
Entrevista con el vampiro nunca me gustó, en cambio, Michael Collins me fascina (el cine irlandés de los 80’s y principios de los 90’s era la ley, eh? Jaja).
Siendo sincero, estimado, no recuerdo haber visto la filmografía entera de Neil Jordan, pero me da un poco de flojera completarla jaja ¿me la recomienda? O fuera de estas 5 películas es prescindible?
Tiene otras 3 de buen nivel