Las Películas que vimos en el FICG 2026
Con todo y las grandes ganadoras, a continuación las 16 películas que vimos en la edición 2026 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) en su edición número 41.
Moscas (Fernando Eimbcke, 2026)
La película inaugural del FICG es una cautivadora historia que nos muestra la evolución de una relación que parecía imposible entre un niño y una mujer adulta, cuyas cosas en común son más de lo que imaginábamos. La primicia se centra en Olga, una mujer solitaria que renta una habitación de su departamento a un padre, quien mantiene en secreto que tiene un hijo para no pagar más. Moscas, es particularmente una película cuya conexión puede ser más natural si se es mexicano, pues mucha parte de las interacciones y de la cultura se ven reflejados en la narrativa. Aunque no nos cuenta algo particularmente nuevo y puede parecer repetitiva en ocasiones, su valor está en saber contar esta historia a través de la empatía y de toques ingeniosos a través de personajes con particular encanto.
Hermanos / Bros (Carol y Marían Rodríguez, 2026)
En 2021, una novel Carol Rodríguez Colás sorprendió con su opera prima ‘Chavalas’, donde con un guion afilado nos mostraba las vicisitudes de unas millennials de periferia y cómo se adaptaban a las grandes ciudades en un relato que tiraba de la nostalgia y la sororidad. Rodríguez Colás vuelve de este año para co dirigir su segundo largometraje junto a su hermana Marina. Originalmente en España titulada ‘Hermanos’, el filme nos muestra también las peripecias de un grupo de chicos adolescentes que sortean el paso hacia la adultez en un mundo en el que sus orígenes racializados o marginados no son bien vistos e incluso estigmatizados en la España actual. Este coming of age, titulado para México ‘Bros’, tiene grandes aciertos, entre ellos la naturalidad de sus protagonistas, actores no profesionales entre quienes hay una gran química que se refleja en pantalla. Es verdad que podría parecer un poco formulaica, pero se siente tan fresca y divertida que uno termina con una sonrisa. La película española se presentó dentro de las ‘Galas a beneficio’ que tuvo la Fundación de la Universidad de Guadalajara en el marco del festival.
Oca (Karla Badillo, 2025)
Karla Badillo presentó su opera prima ‘Oca’ después del positivo recibimiento de ésta en los festivales de Toronto, Chicago y Mar de Plata. En ella nos cuenta la historia de una monja de un pueblo remoto de México, que es encomendada para ir a visitar a un nuevo Arzobispo para tratar de rescatar el convento y su orden. Su historia se ve entrelazada con las de otros personajes que se dirigen al mismo destino. Con esta película ocurre algo curioso, se siente fresca y propositiva, pero al mismo tiempo recuerda a otras obras. Digamos que es como si Amores Perros y Nazarín (sí, la de Buñuel) tuvieran un hijo, uno no tan brillante, pero hijo al fin. Se notan las costuras de primer trabajo, principalmente en el guión, con algunos personajes poco desarrollados y metidos a la trama un poco con calzador, sin embargo, ya quisieran la mitad de los cineastas mexicanos que su primera película les saliera así de ‘interesante’. La película competía en la Selección Oficial del festival, pero sucumbió ante el dramatismo de ‘Quérida Fátima’.
The Last Blossom (Baku Kinoshita , 2025)
Una animación japonesa centrada en el pasado y en las últimas horas de vida de su protagonista, un ex yakuza que básicamente sacrificó su vida por amor. Así de melancólica como es su premisa, también es el tono general de The Last Blossom, llevándonos por una serie de recuerdos tanto simpáticos como entrañables; que si bien conocemos el desenlace desde un inicio, esto no será impedimento para que más de uno derrame unas lagrimitas cuando dicha conclusión se acerque. Eso gracias a sus tiernos personajes y a las pequeñas pistas que pronto se irán descubriendo y teniendo sentido para el espectador.
Ciudad de muertos (José Manuel Cravioto , 2026)
José Manuel Cravioto puede dirigir bodrios tan horrendos como ‘Entra en mi vida’, chispazos resultones como ‘Autos, mota y rocanrol’, pero eventualmente llega el momento de que demuestre que puede hacer algo más decente. Ese momento parece ser este. Cravioto toma la historia de Enrique Metinides, famoso fotoreportero de la nota roja en México. A partir de sus imágenes, Cravioto desarrolla un guion en tono de thriller para (intentar) adentrarnos en la psique del fotógrafo. Ciudad de muertos tiene una cinematografía en blanco y negro preciosa, bastante pulida y que realmente te adentra en la historia. El problema?! La narrativa de repente no está muy claro para dónde quiere llevarnos, el personaje puede ser muy profundo, pero puede ser que dé vueltas en círculos. Con todo, Cravioto se aleja de los bodrios, esperemos que continúe por ese camino. La fotografía de Diego Tenorio le dio a Ciudad de Muertos el premio Mezcal al Mejor Logro Técnico-Artístico.
On the sea (Helen Walsh, 2025)
Este filme, de la británica Helen Welsh, competía en el Premio Maguey a las películas con temática LGBTIQ+. En él, la también novelista nos cuenta la historia de un pescador del norte de Galés, casado de varios años y con hijos, cuya vida navega entre la monotonía y las complicaciones de su comunidad. Todo esto cambia con la llegada de un pescador foráneo que despertará o, mejor dicho, revivirá, sentimientos que nuestro protagonista tenía como olvidados. La historia no es nada nuevo ni nos presenta algo extraordinario, podríamos decir que incluso tiene similitudes con Brokeback Mountain del 2005. Lo que hace resaltar a esta película es la sobria dirección y esa estética grisácea que le da mucha personalidad. Es como si Brokeback Mountain y Manchester by the sea se mezclarán para darnos una historia ahora ya genérica con visuales marítimos interesantes.
Soy Mario (Sharon Kleinberg, 2026)
Sharon Kleinberg, actriz, escritora y directora de teatro con más de 25 años de carrera trajo al festival este drama realista donde un hombre trans queda embarazado. Con todo lo que lleva la situación en el México de clase media-baja, Mario tiene que tomar decisiones en todos los ámbitos de su vida. La película puede brillar por su temática, que lejana del morbo, aborda la trama de forma valiente y realista. El problema es que la falta de presupuesto se nota, mucho. Eso y que su final complaciente rompe con lo que había venido construyendo. Con todo, Soy Mario se alzó con el Premio Maguey del Jurado y el Premio Mezcal a la Mejor Interpretación para el debutante Oustin de León.
The love that remains (Hlynur Pálmason, 2025)
El director islandés Hlynur Pálmason presentó este filme donde nos cuenta la historia de un matrimonio joven que atraviesa un proceso de separación y cómo esto afecta no sólo su relación de pareja sino también todo su núcleo familiar, incluyendo sus hijos. Es una cinta bastante nórdica, con todo lo que se podría esperar de ella: visuales grisáceas, tomas exteriores abiertas, muchas emociones conmensuradas. Es como si hicieran ‘Marriage Story’ con vibes nórdicos. El filme compitió en el Latin American Critics’ Award for European Films, un galardón otorgado por la European Film Promotion en colaboración con el FICG. Resultó ganadora venciendo a títulos como ‘The sound of falling’ de Alemania, ‘Los domingos’ de España y ‘Father’ de Eslovaquia
Querida Fátima (Lorena Gutiérrez Rangel, Su Kim, Jesús Quintana Vega, Rodrigo Reyes, Dawn Valadez, 2026)
La gran ganadora de esta edición del festival es un documental bastante genérico y de fórmula. Desafortunadamente llegamos a ese punto donde cualquier trabajo documentario de estos temas tan espinosos se siente repetitivo y que no muestra nada nuevo, pero no es culpa realmente del producto, sino del hecho de que estos actos tan horrendos siguen ocurriendo. Dirigido colectivamente por la madre de Fátima, Lorena Gutiérrez y la Colectiva Varinia, nos narra el periplo lleno de obstáculos, injusticia y vejaciones que sufren las familias de las 11 mujeres desaparecidas al día en México. El documental tiene a bien mostrarnos no sólo todo este tragedy porn (que raya un poco en lo manipulativo) sino también cómo se contrapone a los movimientos feministas que presuntamente luchan por dar visibilidad a estos casos. Le película se llevó los premios Mezcal a Mejor película mexicana, Dirección y el Premio del público.
Agridulce (Frank Pavich, 2026)
Un recorrido a través de la cultura de la bachata en su país de origen: República Dominicana. Este documental sigue a un grupo de niños que pertenecen a una escuela de Bachata, mostrándonos sus vulnerabilidades y parte de los elementos culturales que giran alrededor de su día a día. Agridulce logra empatizar gracias al carisma de sus protagonistas, pero se queda corta al no contar una historia completa de cada uno de los niños, ni de manera individual ni grupal, sintiéndose como un compendio de retazos que no llevan a ningún lado.
Ivan & Hadoum (Ian de la Rosa, 2026)
Muchos países de Europa llevan varias décadas viviendo una migración masiva desde los países del norte de África en busca de mejores condiciones de vida, pero pocos han experimentado un fenómeno de xenofobia como España, donde la sociedad ha sacado sus ímpetus más primitivos ante la oleada de inmigrantes. La trama sigue a Iván, un hombre trans, y Hadoum, una mujer marroquí, quienes se enamoran trabajando en invernaderos de Almería, enfrentando la presión familiar y laboral. Aunque genérica, este drama queer muestra una sensibilidad especial, lo que le llevó a ganar la Biznaga de Plata del Jurado en el Festival de Málaga, precedida por su presentación en la sección ‘Panoramas’ del Festival de Berlín. En el FICG41 competía en la sección Maguey que premia al cine con perspectiva LGBTIQ+-
Michael (Fuqua, 2026)
Como parte de las Galas a beneficio de la Fundación UdG pudimos ver ‘Michael’, que como ya habrán leído en todos lados, está teniendo gran éxito comercial, pero poca aceptación con la crítica. Hay poco más que se pueda decir de este filme, que para nada hace honor al legado y figura de Michael Jackson, probablemente el más grande de todos los tiempos. Y es que es un película maniquea y sensiblera cuyo único objetivo parece ser divinizar la persona que era Jackson, cuando todos vivimos y somos conscientes de sus escándalos y bemoles de ser humano. Una oportunidad desperdiciada de humanizar al artista a través de su arte y creatividad.
Un hijo propio (Maite Alberdi, 2026)
Impactante documental que debe esta característica a la inverosimilitud que rodea esta historia real. Basada en el conocido caso de Alejandra Marín, quien pretendió estar embarazada durante 9 meses para finalmente robar un bebé recién nacido del hospital donde trabajaba. Este documental recrea la historia contada desde la perspectiva de Alejandra, en la que la salud mental juega un papel importante, para más adelante contarnos lo que ha pasado 13 años después de este suceso. Aunque las actuaciones no son sólidas y el tono de la recreación parece de telenovela de televisa, lo cierto es que la razón por la que este documental es enganchante no es tanto por la dirección o guion, pero sí por lo sorprendente que resulta este caso de la vida real.
Celestino (Hans Bryssinck, 2025)
Proyecto del belga Hans Bryssinck que mezcla suspenso, surrealismo y nahualismo, donde nos narra la historia de Iván, un periodista extranjero que, buscando a un enigmático escritor, se adentra en la espiritualidad y misterios de un pueblo remoto en el estado de Hidalgo. Es un proyecto que, en su idea, suena muy prometedor con esto del nahualismo, pero su realización no aterriza tan bien, dejándonos una sensación de no saber qué estamos viendo. Principalmente porque el tono de suspenso nunca cae al 100%, lo mismo que todo esto surreal del nahualismo está completamente contextualizado. Si hubiera algo por lo que mereciera la pena verla, sería sin duda su cinematografía, que muestra luces y sombras naturales muy bien logradas. La película competía tanto por el Premio Maguey como por el Premio Mezcal. Desafortunadamente no logró ninguno.
Lo que nos van dejando (Issa García-Ascot Ogarrio, 2026)
Opera prima de la mexicana Issa García-Ascot Ogarrio, nos lleva a través de un viaje introspectivo en el que una bióloga es enviada a la selva a una misión que no le agrada. En ella intentará llegar al fondo de sus traumas e issues del pasado. O eso intenta la película, que se queda corta no sólo en desarrollo de personajes, pero también en la contundencia de su mensaje, al no dejarnos claro qué persigue la protagonista. Es gracioso que la actriz protagonista, Natalia Solián, haya presentado dos películas en el festival, donde curiosamente, en ambas tiene visiones. Hehehe. Inaugurado el género ‘Natalia Solián teniendo visiones’. La película competía tanto por el Premio Maguey como por el Premio Mezcal. Desafortunadamente no logró ninguno.
El Yerno (Gerardo Naranjo, 2026)
Bueno, y la cereza del pastel, en el sentido más negativo de la acepción. De la mano de Netflix nos llega el nuevo proyecto del director Gerardo Naranjo (DramaMex, Miss Bala), una sátira política que sigue a José Sánchez, un hombre ambicioso que tras una mala racha se convierte en “El Serpiente”, un operador político inmerso en corrupción y traiciones. Este remedo de las sátiras políticas de Luis Estrada es probablemente una de las peores películas mexicanas que veremos este año. Intenta, fallidamente, alejarse de los clichés del género y del humor de pastelazo, pero tira precisamente de eso para toda su narrativa. Si bien el guion pudo tener grandes momentos, son sus cualidades técnicas lo que nos hacen distraernos de eso. No sólo tiene un maquillaje y peinados terribles, sino que no hay absolutamente nada propositivo en su realización. La película competía en la selección oficial del FICG, y merecidamente no ganó.