Los 50 Mejores Directores de la historia del Cine (5 de 5)

Y al fin llegamos a nuestra conclusión, donde se hacen presentes los 10 más grandes forjadores de historias y en donde el término “Séptimo Arte” toma un sentido casi divino. Antes que nada, quisiera agradecerles a todos su apoyo y constancia en estos 5 primeros años de nuestro sitio y que esta quinta y última parte de los 50 mejores directores de la historia, quede como mi testimonio de lo honrado que me siento hacia con mis colegas autores y con ustedes mis queridas y estimados lectores.

DIRECTORES 1

Comenzaremos este reinado, esta punta de lanza con el gran primer director americano; después tendremos que viajar al surrealismo ruso, al drama sueco y al perfeccionismo turco; en la mitad revisaremos al único director aún vivo y vigente dentro de estos 10 y para terminar repasaremos a los estandartes británicos, japoneses e italianos, pues solo así,  podremos llegar al gran maestro de este ranking

Pueden checar las otras cuatro partes antes:

¿Están listos? Vamos a nuestros 10 primeros lugares ¿Dudas? ¿Comentarios? ¿Quejas? ¿Críticas? ¿Opiniones? Siempre bienvenidas. Gracias por todo.

 

Mención Honorífica #5: Hayao Miyazaki (1941 – )

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País de origen: Japón

Títulos dirigidos: 12

TOP 3: Spirited Away (2001), Princess Mononoke (1997), Porco Rosso (1992)

Status actual: Maestro del cine animado, leyenda en vida y en retiro

Argumentos: Para su servidor la animación es un rubro de calibre menor en el aspecto de dirección, centrando sus valores narrativos en otras características tales como el diseño artístico de sus ambientes, personajes y primordialmente para la facilitación de la tarea directiva en el bosquejo del  libreto técnico e storyboard, que en este caso no solo tienen la difícil tarea de simplificar un desarrollo conciso en todos sus aspectos durante 90 minutos y no 120, sino también de hacerle mucho más fácil la vida al director dada la naturaleza de las viñetas.  (Si, acepto críticas y argumentos en contra). Sin embargo para toda regla hay una excepción, y ese es Miyazaki, el cual dotó a sus fábulas precisamente de ese sentido directivo que convertían a sus animaciones en algo más que un bosquejo bien proyectado (Algo parecido a lo hecho por Walt Disney y sus directores en las décadas de los 40’s y 50’s y al que Miyazaki mismo lo menciona como un ejemplo – mentor), y es que podríamos referir al japonés como un aliento de vida para los cartones, un dador de alma a estos relatos llenos de referencias y honores a una cultura rica en simbolismos y en donde el ritmo narrativo resalta de entre otras muchas producciones gracias al toque de Hayao, incluso de las mismas de su casa productora posterior a su retiro del banquillo. Eso es de respetarse

 

  1. John Ford (1894 – 1973)

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País de origen: Estados Unidos

Títulos dirigidos: 116

TOP 3: The Searchers (1956), The Man who Shot Liberty Valance (1962), The Grapes of Wrath (1940)

Status actual: Leyenda, el primer gran director americano

Argumentos: ¡116! Esa es una cifra que no se puede dejar pasar por alto, pero ¿La ponderación de esta cantidad en comparación con la calidad es al final rentable y digna de ser el primero de estos 10? Totalmente. Estamos ante un de los profesores del Hawks y del Huston y ante el lienzo que el mismo Leone vino a transformar; más allá de la institución de elementos y recursos visuales que americanizarían de lleno al western, a Ford se le puede considerar el primer gran director norteamericano. Su entendimiento del lenguaje fílmico fue determinante para el crecimiento artístico del séptimo, abarcando un compendio inmenso técnico y narrativo e incluso llegando a patentar no oficialmente el llamado plano americano como uno de sus pioneros (Basta recordar Stagecoach y la primera grandilocuencia de esta toma en figura de su fetiche John Wayne). Hacedor de escenas memorables en la mayoría de sus films, su sobriedad, elegancia y comunión de la ficción con panoramas extensos no solo se quedó varado en el western, sino que también se trasbordó al drama con la misma calidad

 

  1. Andrei Tarkovsky (1932 – 1986)

Andrei

País de origen: Rusia

Títulos dirigidos: 10

TOP 3: Ivan’s Childhood (1962), Sacrifice (1986), Solaris (1972)

Status actual: Leyenda, el mejor cineasta ruso y uno de los maestros más incomprendidos en la historia

Argumentos: Me gusta ver al Maestro ruso del cine como un psicólogo del lenguaje cinematográfico o bien, como un manipulador de la mente del espectador tal y como la de los protagonistas de toda su corta pero excelsa obra. Brutal, Andrei juega con las emociones centrando al espectador en un ambiente caótico para a partir de ahí desglosar vertientes que van desde pesadillas dramáticas y surrealistas hasta un suspenso atípico abordado desde la psique de los portadores de su desgracia. Magnifico, el mismo ruso desmaterializa la realidad para abordar fantasías como escape de sus mismos héroes, así el espectador podrá al mismo tiempo materializar estas en una estética sublime desbordada en pantalla abordando temas que van desde la espiritualidad, la fantasía de un romance imposible o la esperanza de un destino mejor. Es inevitable no pensar que hubiera pasado si el cáncer de pulmón no se lo hubiera llevado tan pronto, pues indudablemente le hubiera alcanzado para más en este ranking

 

  1. Ingmar Bergman (1918 – 2007)

Ingmar Bergman

País de origen: Suecia

Títulos dirigidos: 36

TOP 3: The Seventh Seal (1957), Cries and Whispers (1972), Fanny and Alexander (1982)

Status actual: El mayor referente del cine escandinavo, leyenda odiada por algunos, amada por muchos.

Argumentos: Bergman era un caso. Mientras que su desfachatez y egocentrismo lo distinguían como una persona fanfarrona y acechadora de todo el medio con fuertes e incisivas críticas y declaraciones, su obra era todo lo contrario, pues aunque guardaban un toque de esa rebeldía en su revolucionaria narrativa, sus libretos y posteriores direcciones se distinguían por ser dramas muy complejos y concisos, pero había algo más allá de la simple representación de ficciones socio – familiares en las que basó casi toda su obra. El sarcasmo y el humor negro parecerían su secreta fuente de inspiración, si nos adentramos bien en su profundo lenguaje, Bergman gustaba de resaltar relieves de ironía que conforme avanzaba en edad, crecían en intensidad (Fanny y Alexander es un vivo ejemplo); cineasta de escalas brillantes y ritmos envidiables, Bergman quizá sea el influenciado menos mencionado por cineasta que basan su tono y estilo imitando su alto conocimiento adaptativo de la realidad, y no estamos hablando de obras previamente escritas, sino de obras forjadas en su mente como comedias sociales para después ser adaptadas a la ficción fílmica como dramas de humor negro, escondido y muy negro. Bergman era todo un maestro loquillo

 

  1. Elia Kazan (1909 – 2003)

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País de origen: Turquía

Títulos dirigidos: 19

TOP 3: On the Waterfront (1954), A Streetcar Named Desire (1951), ¡Viva Zapata! (1952)

Status actual: Leyenda autoral y maestro de la adaptación teatral

Argumentos: Presenciar el cine de Kazan equivale a resaltar sucesos histriónicos memorables que, adelantados a su tiempo, aún en la actualidad suelen ser más destacables que la mayoría. Esto es por una simple y sencilla razón, y es que el turco poseía la más gloriosa forma y técnica de adaptación teatral hacia el séptimo arte, instando no solo a sus actores al método Stalivsnaski, sino también siendo reconocido por su dirección “blocking” o “stage direction” (dirección de escenario), técnica originaria del teatro donde Kazan dentro de un bloque – plano determinaba puntos de aparición y movimiento que debían seguir los personajes, dando como resultados precisas comuniones y direcciones actorales que llevaron a Marlon Brando, James Dean y a Vivien Leigh, entre otros, a encausar portentosas interpretaciones bajo su estricto y preciso mando (Hizo que 21 de sus actores estuvieran ominados al Oscar). Sin embargo el gran valor de Kazan no era esta falsa rigurosidad, sino la soltura narrativa de sus obras poseedoras de balance y ágil ritmo. Si el turco era un exigente técnico de escenario, esto nunca se reveló en el producto final, obras llenas de veracidad y naturalizad que a la fecha perduran como vigentes en variados géneros.

 

  1. Francis Ford Coppola (1939 – )

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País de origen: Estados Unidos

Títulos dirigidos y vigencia: 27

TOP 3: The Godfather (1972), The Godfather Part II (1974), Apocalypse Now (1979)

Status actual: La mayor leyenda con vida, “el padrino” del cine.

Argumentos: El único aún en vida y vigente dentro de los grandes 10, pero ¿De qué privilegios goza? Sencillo, y es que aunque a algunos nos cause celos (Si es su director consentido no tendrá problemas), una de sus grandes películas quizá es la obra fílmica más perfecta jamás hecha, un cuento gansteril que bizarramente rebasó a la obra literaria para convertirse en un testimonio de estilo y maestría narrativa que lo llevaría a la postre a desarrollar otras joyas de similar presencia y brillantez. Estudiando su mensaje, Coppola mismo es un “padrino”, un padre; forjando las dos mejores películas del cine gansteril y quizá la mayor obra del cine bélico, su tema se centra en la búsqueda por rebasar a la figura paterna, presencia inmaculada que en el objetivo de su alcance conlleva una deconstrucción total de su vehículo narrativo el cual siempre culmina (Al igual que Wilder) con clímax falsos que dan a lugar a escenas cierre fastuosas y memorables. Ford Coppola no dota a sus metrajes de muchos simbolismos, tampoco se centra en alguna corriente artística, simplemente basa su delimitación en la metamorfosis de la maldad, el horror y los límites del humano por el poder y el respeto al padre

 

  1. Federico Fellini (1920 – 1993)

Federico Fellini

País de origen: Italia

Títulos dirigidos y vigencia: 19

TOP 3: 8 ½ (1963), La Dolce Vita (1960), Amarcord (1973)

Status actual: Maestro fílmico de Italia, de surrealismo ligero y sueños pesados

Argumentos: Creo que en este sitio nunca se ha tenido la oportunidad o la excusa de hablar sobre el emblema cinematográfico de Italia, su mayor estandarte, su autorretrato fílmico, su felicidad artística, su realidad hecha surreal y su surrealismo aterrizado en lo real. Fellini era conocido por inmiscuirse tanto en sus metrajes hasta el límite de sus obras tratarse ¡De él mismo! Autobiográficas, retratos de sucesos y vivencias reales distorsionados en sus sueños (Literal, esto lo declaró muchas veces). Dos amores y un terror definieron su grandiosa filmografía: la primera, la romántica Roma, pues hasta ahora no hay cineasta italiano que se atreva a filmar la ciudad sin ante pedirle permiso u homenajear a Federico; la segunda, la contrariedad magnifica y realidad definitoria de sus obra: la mujer, ente carnal y espiritual, el demonio y la gloria divina por igual, figura que lo acongojó  y lo motivo desde chico incluso a convertirse en uno de los maestro fílmicos de todos los tiempos. Divertidamente sinvergüenza a mostrar su vida en pantalla, Fellini tenía el don de convertir lo complejo en ligero y quizá por esa sensación de gozo forjó tantas maravillas.

 

  1. David Lean (1908 – 1991)

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País de origen: Inglaterra

Títulos dirigidos y vigencia: 17

TOP 3: Lawrence of Arabia (1962), The Bridge on the River Kwai (1957), Brief Encounter (1945)

Status actual: Leyenda silenciosa, maestro y preciosista visual

Argumentos: Cuando hablamos de cine épico y bélico, quizá sea este director británico el referente más famoso de dicho dúo genérico, un portentoso artista que no escatimaba en producción y espectacularidad en cada una de sus obras y que gracias a su talento y maestría ha regalado al menos tres joyas imprescindibles a ese extenso y selectivo séptimo arte. Preciosista visual, Lean pareciera siempre atento y preocupado por captar toda la belleza y la tragedia humana con su lente, de atrapar el romance y los conflictos emocionales y relacionales a detalle y de proyectar el fenomenal ambiente que engalanaban todos sus films; un maestro de la cámara, la agilidad impresa en sus montajes denotan el primer trabajo cinematográfico al que se dedicó y en el que también destacó (¡Y pensar que iba a ser contador!). Cineasta callado, ajeno a los escándalos, perfeccionista y soberbio, no solo fue un ejemplo de los estándares más altos del arte audio – visual y les jodió a todos la oportunidad de hacer una película sobre el desierto (Tienes razón Steven Spielberg), sino también fue un claro factor de influencia en nuestro TOP 1 ¿Alguna especie de mentor en él? Eso es de 4° lugar

 

  1. Akira Kurosawa (1910 – 1998)

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País de origen: Japón

Títulos dirigidos y vigencia: 32

TOP 3: Ran (1985), Stray Dog (1949), Rashomon (1950)

Status actual: Maestro del cine épico, forjador cinematográfico de la figura samurai

Argumentos: El catedrático del cine épico, el forjador de la aventura moderna, Kurosawan hizo mucho más que instaurar le mito del samurái en el séptimo arte con fabulas y odas que engloban un marco argumental fastuoso lleno de los honores y simbolismos a su cultura (El traductor de esta filosofía al entorno global), sino que también incurrió con la misma calidad en los géneros del noir, drama y el thriller, erigiendo toda una institución visual y narrativa que rápidamente traspasó fronteras. Sus cintas basadas en el tema del sacrificio se construían en base a mitos y códigos de valor de como el percibía a su cultura y sociedad; con un respeto hacia estos aspectos y hacia el arte, de la mano de Kurosawa podemos apreciar los primeros arquetipos de héroes y vilanos que hasta la fecha siguen influenciado muchas estructuraciones. Así mismo, dicha pelea entre el bien y el mal no era encasillada en el absurdo de un superhéroe, denotando variados contextos que podrían sugerir tanta brutalidad como esperanza enmarcados en guiones excelsos por transformar lo complejo en una simpleza exquisita y con un mensaje que nunca deja al espectador con tibiezas, haciéndolo participe de la las odiseas, viajes y hasta en ciertos casos, socio de la investigación criminalística. El más fino de anfitriones en este séptimo arte, desde un niño hasta un adulto podría aprender del cine a través de su lenguaje

 

  1. Alfred Hitchcock (1899 – 1980)

ALFRED

País de origen: Inglaterra

Títulos dirigidos y vigencia: 54

TOP 3: North by Northwest (1959), Psycho (1960), Rear Window (1954)

Status actual: El Maestro del suspenso, leyenda revolucionaria de la narrativa cinematográfica

Argumentos: Su concepción del suspenso a partir de situaciones cómicas era un sello inigualable, una cuestión narrativa inimaginable y fresca, digna de estudio, pedestal y referencia de la historia cinematográfica e incluso patente de la forma exacta y pulida de como plantear sus conflictos y exprimirlos pacientemente hasta sus últimas consecuencias. Hitchcock, fiel a su personalidad, plasmaba todos sus sentidos y emociones a través del cine, engolosinándose, divirtiéndose, supervisando e inmiscuyéndose en todo rubro y por ende, perfeccionado la técnica visual consecuencia de su naturalidad fílmica. Así, con esa seguridad, el Maestro era capaz de congeniar el suspenso con la comedia involuntaria, el terror con capacidad teatral y toda imagen justificarla con su entorno aun cuando este sea  más aproximada a una nada, a un lienzo en blanco, a una situación por demás ridícula y hasta inverosímil y/o fantasiosa de la cual Alfred podía extraer maravillas visuales poéticas que se podían extender lo suficiente para crear la sensación de tiempo real adecuada para posicionar su filmografía como una de las más grandes y ganarse a pulso su mote de “Maestro del Suspenso”. Con su instinto voyerista  acuñó dentro de su vasta filmografía el llamado Macguffin,  termino y recurso narrativo usado para describir elementos de suma importancia para el desarrollo de la trama pero no necesariamente tangibles u obvios para el espectador.

 

  1. Stanley Kubrick (1928 – 1999)

STANLEY

País de origen: Estados Unidos

Títulos dirigidos y vigencia: 13

TOP 3: A Clockwork Orange (1971), 2001: A Space Odyssey (1968), Eyes Wide Shut (1999)

Status actual: El Maestro de cine

Argumentos: Aunque su trastorno obsesivo compulsivo pudiera sonar exagerado hacia los fines cinematográficos, es exactamente ese deseo por la perfección la que fue capaz de crear una filmografía maestra, las más acercada a la perfección, la más cercana a la anulación del error. Kubrick es un artista completo, capaz de captar y comulgar, como si se tratara de una sinfonía, las imágenes, la música, el arte teatral, la danza, la literatura y la ambientación, haciendo de cada toma, escena o secuencia un cuadro memorable en sus películas, una pintura enmarcada, una puesta de escena asombrosa con un diálogos y montaje que no solo captan la época, sino que también transportan al espectador a un viaje mental difícil de olvidar. La posible incomodidad de su visionario “Perfecto” se debe a la simetría manejada en cada plano de sus productos fílmicos, así como a la sincronía de su banda sonora y a sus innovaciones y revoluciones técnicas que en cada uno de sus films causaron revuelo. De una dirección actoral suscrita a esta misma obsesión (Hizo repetir a algunos actores más de 50 veces la misma toma) y posicionando en casi cada década una pieza maestra,  quizá el mayor valor del Gran Maestro del Cine es, fue y será, mas allá de todos sus compañeros de este ranking, hacer que su lenguaje tenga un acto definitorio siempre memorable y sobre este siempre redondo cierra, comunicar también una perspectiva abierta sobre el mismo trazo, una oportunidad para que el espectador pueda soñar sus propias conclusiones ¡Maravilloso! Un ventaja única sobre todos ¡Todos!

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


35 comentarios

  • ¿Kubrick en el primer lugar? no me lo esperaba 😛
    Ese primer puesto se lo hubiese dado al gordo. Hay varios de la lista de los que he visto poco y nada (Forman, Dreyer, Murnau, Tarko, Altman, etc), pero me hubiese gustado ver a Orson más arriba y echo en falta a Ozu y Mizoguchi (ya que está Kurosawa), y Miyazaki merecía más que una mención honrosa en mi opinión. De todas formas, casi todos los de la lista son grandes directores.

    Saludos

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  • No me queda más que felicitarlo por la ambiciosa labor de listar a los 50 mejores directores de la historia, una cuestión que se ha tratado tanto, que intentarlo hoy en día puede resultar en una lista genérica que no aporte nada nuevo. Sorprendentemente, ese no es el caso con su lista, ya que si bien cada uno de estos autores tienen un estátus de leyenda dentro del cine, la sensatez con la que usted describe el lente de cada uno de estos autores me parece excelsa.
    He tenido muchos sentimientos encontrados y mucho en común con como desmantela el método de algunos de mis autores favoritos que se ubican en esta lista (gratísima sorpresa ver a Miyazaki, a decir verdad). Y eso déjeme le digo que no cualquiera…
    Saludos.

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    • Mi estimado le agradezco su apreciación y le pregunte en privado cuales eran sus directores ya que quería comparar las posibles diferencias; creame que entiendo especialmente con los analisis certeros que usted ha hecho del ruso, sin embargo me da gusto que le haya gustado la lista.

      Me sorprende que sea fan de Lynch mi estimado, eso si es un dato que no me sabia XD
      Gracias nuevamente estimado

      Responder
  • ¡Vaya, Fett, querido! ¿Quién decide qué director pasará a la historia y quién no? O qué director entrará en tu valiosa lista y quién no. Me sorprende que en la nómina hayas incluido al húngaro Béla Tarr, pero no al iraní Abbas Kiarostami, de quien el franco-suizo Jean Luc Goddard ( otro pivote del cine universal ¿lo incluiste en tu lista?) dijo “el cine comienza con Griffith y termina con Kiarostami”. En fin, querido, es mi opinión muy humilde. Pero creo que te concentraste en los directores buenos de un país en concreto (ni modo ¿ quién domina?), que por menos mediáticos que sean, los de otros lares igual tienen el derecho a ser reconocidos. Besos.

    Responder
    • Ahora si mi querida que su servidor en un orden subjetivo pero espero que de análisis de su agrado. Goddard le diré que se me quedo fuera por poco y del iraní aunque me parece haber visto solo una de sus inclusiones, a mi parecer y de todas maneras no lo siento con la fuerza necesaria

      Querida, que le parece si vamos haciendo un top de 20 directores desconocidos para muchos que merecen el reconocimiento.

      Ayudeme con unos nombres para armar 29 bien elegidos

      Muchas gracias y saludos querida

      Responder
  • Estimado, excelente lista, nos tenía a todos los seguidores de este sitio a la espera de cada parte y para mí gusto la siento muy completa; en estas cuestiones es difícil quedar bien ante todos puesto que cada uno tiene a sus directores predilectos, así como su lista negra de realizadores. Lo de Kubrick se veía venir, y en verdad es un maestro, aunque yo pongo por encima de todos a Bergman en cuanto a maestría, ya que mi favorito es Leone sin dudas y ese sería mi primer lugar en cualquier lista.
    Saludos y se rifó como los grandes.

    Responder
    • Mi estimado le agradezco mucho el seguimiento al post y espero que les haya agradado. Usted que sabe que yo como algunos de mis colegas practicamos culto a Kubrick, pero aqui entre nosotros dude en poner a Hitchcock en lugar 1, se los juro jajaja

      Bergman es fantastico, hace poco vi de nuevo Persona y era un genio, su drama y su humor negro escondido mantenian un tono de dioses cinematograficos
      Le agradezco sus comentarios
      Saludos estimado

      Responder
  • Fett querido, gracias por tu respuesta y por tu propuesta: Solo dime cuándo, cómo y dónde. Sobre la mención de este director, Kiarostami, en concreto, se debe a que incluiste a Bela Tarr…y es que si hablaste de no hallarle (en tu limitado visionado) la suficiente fuerza a su cine, ¿cómo es que la aún más complejidad del cine del húngaro sí aprobó tu parecer? Ojo, no digo que sea un mal cineasta, pero es que el reconocimiento internacional del iraní es todavía mayor que el de su colega de Hungría.
    Bueno, es tu lista y es tu subjetividad y te la respeto. Besos y anuente a tu propuesta.

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    • Mi querida que tal si nos ponemos de acuerdo por facebook.
      En cuestión a Tarr y al iraní, creo que el hungaro encausa un desarrollo fílmico con ciertos elementos visuales y narrativos que sobresalen por lo arriesgado de su propuesta, aunque entiendo su punto, el iraní puede ser mas conciso y su lenguaje incluso mas entendible

      Muchas gracia estimada y en esta semana nos ponemos de acuerdo
      Saludos

      Responder
  • Si bien Hitchcock teniendo una mas larga y numerosa carrera me parece que por meritos bastante diferentes a los de Alfred el genio Kubrick se merece el primer lugar , Ambiciosa y gran lista de principio a fin quiza cambiaria alguna mencion especial pero aun asi me parece cuasi perfecta .

    Responder
  • excelente Lista mi estimado. Le juro que en este momento ya transcribi completita la lista de directores y sus tres recomendaciones (excepruando las que ya vi claro, pero las que no he visto son muchisimas más). Esperaba ver los nombres de Sergei Eisenstein y Jean Luc Goddard así como una mención honorifica a Ridley Scott por las dos obras maestras de ciencia ficcion que nos dejo en sus años sin demencia jajaja. Muy buena su seleccion Fett, Es muy agradale ver una lista que no copia ni es igual a las mil y una listas que se ven en sitios como Imdb y en donde los seleccionados son simpre los mismos… pareciera que no se atreven a contradecir la opinion popular. Saludos estimado, creo que la espera valio la pena (yo me habria vuelto loco tratando de clasificar a Kubrick, Kurosawa y Hitchcock)

    Responder
    • Mi estimado muchas gracias por el seguimiento, opinión y apreciación
      En el caso de Eisenstein lo meti en la lista original, pero Dreyer terminó por sacar a este gran fundamentalista del cine. En el caso de Godard de haber tenido un lugar este sería el 51, estuve de ingresarlo pero en el filtro final quedo fuera de la lista
      De Scott, estimado, creo que dos no son suficiente teniendo a este calibre de cineastas ¿No cree?

      Me quedaron siempre claros los primeros 5 lugares, lo dificil fueron los otros 45 jajaja. De Kurosawa, Hitchcock y Kubrick creo que los 3 Maestros bien en gustos de cada quien podrian posicionarse en el 1, 2 y 3 donde quiera no lo cree?

      Saludos estimado, muchas gracias

      Responder
  • Bueno, mi Fett querido, eso de que el lenguaje de Kiarostami sea entendible…En fin, mira que quedarse por fuera también Eisenstein. Sigo apoyando tu propuesta de otra lista.

    Responder
  • He visto las 5 listas completas y he de decir que me ha parecido un gran trabajo! Me he visto al menos una película de la gran mayoría de estos directores y creo que concuerdo mucho con esta lista. Personalmente, mis directores favoritos son Tarkovsky, Francis F. Coppola y Kubrick (que alegría encontrarlo en la primera posición!, lo mismo opino). Creo que hubiera querido que como mención especial se hubiera mencionado a Aronofsky (La fuente de la vida y El cisne negro son para mí obras maestras), sin embargo creo que los directores acá mencionados si lo superan 🙂

    Responder
    • Muchas gracias mi estimado Brayan por tomarse le tiempo y mas que nada disfrutar d ela lista y externar su saludo y opinión
      Mire que ahí yo tengo un gran problema con Darren, y es que el Cisne Negro me parece un poco sobrevalorada y la fuente de la vida mega pretenciosa, nunfue de mi agrado; siendo que sus mejores cintas son The Wrestler y Pi ¿Como las ve usted? Además con su ultima cinta creo que se merece exiliarlo por mucho tiempo, y es que en realidad Noah fue abominable no lo cree?

      Muchas gracias por comentar y seguir en Cinescopia estimado
      Saludos

      Responder
      • La verdad es que sí, Noah ha sido un gran bajón en cuanto a su calidad fílmica. En cuanto a The Wrestler la considero su tercer mejor obra, y Pi me encanta pero no pasa de un regular (lo pondría por debajo de Requiem for a Dream). Y creo que lo del Cisne Negro y La fuente de la Vida es más cuestión de gustos (en especial esta última). A mí siempre me ha interesado el tema de la relación entre la muerte y la vida, y me encanta la forma en que Aronofsky lo muestra en su obra, mostrando por un lado como el amor que siente Tom se vuelve obsesivo y lo lleva a irónicamente descuidar a su esposa justamente por tratar de salvarla, constrastado con como el miedo que siente ella por la muerte termina en convertirse en aceptación, después de conocer como los mayas creían que la muerte daba paso a la vida (una bella metáfora). Yo he conversado con amigos acerca de su opinión sobre esta película y por lo general he visto que ha habido un malentendido en cuanto a esa mezcla que él hace de elementos zen, religión maya, etc., y hay gente que no se da cuenta que el relato del conquistador y la etapa en la que él se encuentra flotando con el árbol con tatuajes en su cuerpo no son más que parte del libro que Izzy ha estado escribiendo y que Tom se encarga de terminar con uno de los (en mi opinión) mejores finales en el cual Tom logra llevar el árbol de la vida al Xibalba y se reencuentra con Izzy (lo cual representa que el Tom real, o sea el que escribe el libro, ha aceptado que la muerte no es más que parte de la vida).

        Responder
        • Completo e interesante análisis sobre The Fountain mi estimado. Si bien es cierto que la temática de la cinta carece un poco de estructuración narrativa, el trasfondo de esta así como de todo sus largometrajes suelen un esbozo único de propuesta fílmica digna de resaltar

          Creo que a nuestro amigo Darren le hace falta una gran obra para poder considerarse entrar por aquí ¿No loc ree?

          Saludos estimado y gracias por su apreciación

          Responder
  • Hola de nuevo, felicidades en verdad, esta es la lista más completa y quizá una de las más objetivas que he visto, sin embargo, como algunas de las personas que comentaron anteriormente, al leer la lista nos surgen sentimientos encontrados, para mi la triada perfecta la conforma Tarkovsky, Kubrick y Bergman, en fin es sólo la opinión de un mortal que repito, no es experto en cine, en fin, muchas gracias por esta aportación.

    Responder
    • DE NUEVO MUCHAS GRACIAS ESTIMADO. La crítica y lo bonito del cine nace del debate y de las diferentes opiniones estimado

      Le mando un cordial saludo y siga con nosotros

      Responder
  • Es una lista pensada, sin casarse con los favoritos. Con argumentos sólidos y completos, sin ser en extremo extensos. Mi única crítica es el no lugar a Truffaut en la misma, especialmente si se aceptan algunas licencias de personas que realmente no son buenos, sino que han tenido suerte, buenos libros o han contado con el mejor momento de sus actores principales.

    Responder
  • Acabo de ver la lista. Es buena y pensada. Me gusta la justicia que haces a Ripstein. Sin embargo pienso que faltan grandes nombres: Eisenstein, Ozu, Kiarostami y Godard están muy, por muy por arriba de Cuarón, incluso Wes Anderson. Olvidas a otros mexicanos excelentes como Paul Leduc y Roberto Gavaldón, que también son mejores que Cuarón (ojo, no tengo nada contra él, es buen cineasta). Con todo respeto, eres muy buen crítico, pero no creo que seas más canijo que Ayala Blanco. Felicidades y muchas gracias por la lista.

    Responder
    • Muchas gracias por su opinión y apreciación estimado. Creo que le gustará en septiembre un ULTIMATE TOP del cine mexicano con las mejores 30 piezas de la industria nacional
      Muchas gracias y siga en Cinescopia

      Responder
  • Otra cosa: yo pondría a Buñuel en el 7* lugar y a Kazan en el lugar de aBuñuel. Ah, y también falta Truffaut, además de que Ridley Scott no es nada más dos extraordinarias cintas de ciencia ficción, tiene Thelma y Louise, Gangster americano y Gladiador

    Responder
    • Muchas gracias estimado. La verdad que considero a gangster y gladiator dos piezas muy infladas, aunque Thelma y Louise si es muy buena cinta pero nada comparable a las piezas de todo este conglomerado
      Saludos

      Responder
  • Algunos errores en los puestos y la falta imperdonable de Jean Luc Godard, Visconti y Truffaut. Buñuel y Woody Allen deberían estar más arriba. Pero muy interesante.

    Responder

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