Lumière! L’Aventure Continue!: Eso que inventa el cine
Thierry Frémaux es conocido principalmente por ser el máximo responsable de la programación del Festival de Cannes —con decisiones que en ocasiones pueden resultar infames—, además de dirigir el Instituto Lumière. Como parte de la 80 Muestra Internacional de Cine, la Cineteca Nacional presenta dos documentales sobre el trabajo de los hermanos Lumière y sus primeros cortometrajes, ambos dirigidos precisamente por Frémaux.
Para cualquier cinéfilo, estos documentales deberían ser material de estudio, pues nos acercan a comprender la importancia y las aportaciones de los Lumière, no sólo en la invención del cinematógrafo, sino también en la construcción de la estética y el lenguaje cinematográficos.
Esta segunda entrega, que funciona como complemento de Lumière! L’Aventure Commence, reúne 120 cortometrajes restaurados de aproximadamente 50 segundos, filmados entre 1895 y 1905. Organizados por capítulos, Frémaux nos guía a través de su significado, impacto y contribución a la construcción del cine como arte. Así, descubrimos imágenes que durante décadas dejaron de proyectarse en pantalla grande y que nos permiten entender cómo los Lumière transformaron nuestra percepción del mundo y de la cotidianidad. Todo ello acompañado por una música de Gabriel Fauré de una belleza casi delirante.
El mayor valor del documental está, precisamente, en la belleza visual que despliega. Resulta impresionante observar estas imágenes e imaginar cómo fueron planeadas y ejecutadas cada toma, cada composición, cada encuadre y cada coreografía. Los Lumière no sólo fueron pioneros de la dirección y la cinematografía: también se convirtieron en los primeros actores, documentalistas, creadores de comedia, thriller e incluso de comerciales. En apenas unos segundos, sus películas ya contenían las posibilidades de un arte que todavía no terminaba de descubrirse a sí mismo.
Pero más allá de su valor histórico, Frémaux nos presenta a los Lumière como impulsores de un lenguaje poético a través de la lente y nos ayuda a comprender el cine, incluso en su forma más primigenia, como una práctica social. Sus imágenes no sólo registraban acontecimientos: capturaban gestos, costumbres, formas de convivencia y fragmentos de una realidad que, de otra manera, habría desaparecido para siempre. Se decía entonces que con la llegada del cine “la muerte ya no será absoluta”. La frase adquiere una dimensión todavía más interesante en nuestros días, cuando prácticamente cada individuo documenta y deja un registro audiovisual de su propia existencia y de quienes lo rodean.
Algo cambió en el mundo y en la concepción que tenemos de nosotros mismos con la llegada del cinematógrafo: comenzamos a reconocernos en imágenes, a ser más conscientes de nuestro entorno y a conocer visualmente otros lugares, sus usos y costumbres. El cine amplió nuestra mirada y, con ella, nuestra idea del mundo. Todo cambió con el cine. En la secuencia final, Francis Ford Coppola recrea y moderniza aquella mítica La salida de la fábrica, propinándonos un necesario golpe de realidad y actualidad. De alguna manera, nos saca de la ensoñación que durante hora y media nos permitió viajar por los anales del tiempo hasta los orígenes del arte que amamos.
Es un recordatorio de que aquella aventura no terminó con los Lumière: continúa cada vez que una cámara registra el movimiento de la vida. Frémaux demuestra no sólo su profundo conocimiento del trabajo de los Lumière y de los albores del cine, sino también la pasión y emoción con las que se aproxima a estas imágenes. Su narración reivindica a los pioneros del séptimo arte sin convertirlos en piezas de museo; por el contrario, consigue que sus películas vuelvan a sentirse vivas, actuales y sorprendentemente cercanas.
Lumière! L’Aventure Continue! nos permite, por un instante, desintoxicarnos de todo lo que nuestros ojos han visto a lo largo de más de un siglo de historia cinematográfica. Borrar los avances tecnológicos, los efectos, los artificios y los clichés que hoy damos por sentados para regresar al origen: esa forma primitiva, sencilla y pura de hacer cine. Porque antes de que el cine aprendiera a contarnos historias, bastaba con poner una cámara frente al mundo y descubrir que la vida misma podía convertirse en espectáculo. Y esa aventura, como bien nos recuerda Frémaux, continúa
