TOP 5 Cinescopia: Bosques, Caballos y Petroleros Salvajes

El ciclo fílmico comenzó el pasado mes de abril del 2026 (justo después de la entrega del Oscar) y se prolongará hasta el próximo marzo del 2027 (con la entrega del Oscar dando el cierre ). ¿Cuál es la metodología de este nuevo ciclo y qué películas tomamos en cuenta?

Películas de Sundance 2026
Películas de Berlín 2026
Películas de Cannes 2026
Películas de Venecia y Toronto 2026
Todos aquellos estrenos comerciales con fechas de producción 2026
Todos aquellas películas con año de producción anterior a 2026 (2025) que hayan visto su estreno comercial en salas o streaming a partir de abril del 2026

Ya habiendo visto mucho de la oferta de los Festivales de Cannes, Berlín y Venecia (aún estamos en el FICUNAM viendo las que nos faltan), REVISEMOS NUESTRO top 5, ya enfilándonos hacía nuestra propia TEMPORADA DE PREMIOS

1 – Digger (Alejandro González Iñárritu) – Estados Unidos

Que el giro de una película resida y dependa de la revelación de su género te habla de un nivel de narrativa superlativo, y si, tardó, pero por fin el espíritu de Ingmar Bergman poseyó a Alejandro para que este filmara no solo la mejor película del año, sino de su carrera, su “MASTER PIECE”. Si el Oscar no lo ve o no lo premia es porque no podrá soportar los grandes picos de actuación, producción, guion y dirección de un excavador repleto de intensidad dramática y crítica hacía el modus operandi no solo de las altas esferas, sino de la sociedad de hoy en día, y es que en Digger hay un discurso para todo y todos, una pedrada de ácido humor y de reflexión, de incomodidad y de energía que solo uno de los mejores cineastas mexicanos y del cine en general hoy por hoy puede dar. El péndulo funcionó de maravilla

2 – Wild Horse Nine (Martin McDonagh) – Reino Unido

Con el sello de la casa, McDonagh logra otra joya de naturaleza fraternal al encontrar humor y humanidad hasta en los seres más despreciables, todo enfundando en un thriller político que nos lleva desde JFK hasta el golpe de Chile, y posicionándose de ya como no solo uno de los mejores autores fílmicos de nuestra era, sino también como uno de los mejores dialoguistas al encontrar el dinamismo en la interacción, profundidad y humor de las conversaciones de dos sicarios y desestabilizadores de la CIA. Aunque recicla ciertos tópicos de su otrora joya “In Bruges”, la maduración directiva es innegable, encontrando en John Malkovich el arquetipo perfecto de sus “antihéroes” y de paso, regalando al actor la mejor actuación de su carrera en una amalgama de sus arquetipos pasados, explotados hasta llegar a un final catártico en donde el poder de la amistad se convierte en el bastión artístico de su trascendencia.

3 – Wildwood (Travs Knight) – Estados Unidos

Wildwood revive el género fantástico y lo lleva a sus mejores niveles históricos y narrativos, una historia sólida, dramática, divertida, oscura y épica que disfrutarán potterheads, tolkiendilis y warsies por igual y de toda generación, y que mejor aún, no necesita secuelas ni precuelas para llevar la magia a su más alto nivel. Precisamente el primer gran valor de Wildwood es mantenerte de principio a fin en un vaivén de emociones durante un poco más de dos horas, duración precisa y que no necesita secuelas o cliffhangers para establecer su introducción, desarrollo de personajes y un maravilloso clímax – cierre. Travis Knight otorga el tratamiento preciso a cada uno de sus elementos, incluido la construcción de su universo – mundo fantástico, el principal lienzo que de inmediato da aceptación y coherencia al paso de nuestra heroína por un reino dividido entre la luz y la oscuridad

4 – Project Hail Mary (Phil Lord, Christopher Miller) – Estados Unidos

El montaje es el secreto del éxito de esta normal pero efectiva aventura espacial – científica, y de donde Miller y Lord se aprovechan para construir un accidental y cuestionable héroe en la figura de Ryan Gosling que, a pesar de ser menos expresivo que su compañero Rocky, logra nuevamente un papel hecho a la medida de su único y siempre eficaz registro. La traducción de sus problemas científicos a un tono más juvenil e incluso comprensible para los niños no es una debilidad adaptativa, sino un valor en el que radica su agradable narración adepta a todo público y edad. La inclusión de Sandra Huller y ese predecible, pero excelente giro final en torno a su personaje la hacen un blockbuster bastante memorable

5 – Motor City (Potsy Ponciroli) – Estados Unidos

A pesar de tomar prestadas decenas de referencias del cine clásico, y principalmente del cine noir y el thriller policiaco, Ponciroli crea una obra que respira innovación gracias a que prescinde casi en su totalidad del diálogo, calificando incluso como una obra de cine mudo que se guía de pistas musicales y una banda sonora que crean una experiencia sonora – visual absorbente y que mantienen de manera astuta la atención del espectador en todo momento. Motor City es arriesgada, sucia, noir, thriller, Pulp, acción, romance y música, muy buena música, una amalgama de elementos y géneros que salen sorpresivamente bien librados gracias a la originalidad de su estilo sonoro y visual. Una cinta a la que no hay que temer de calificar como lo que es: de culto instantáneo.