Pronóstico Palomero (Estrenos del 1 al 15 de Marzo)

Queridas y estimados inmigrantes ilegales a la luz de la luna:

No sé qué fue más negro, la premiación del Oscar, la conducción de Jimmy Kimmel o el humor de Warren Beatty, pero de dicha ceremonia podemos sacar varias conclusiones importantes:

  • Marisa Tomei sí ganó el Oscar como mejor actriz de reparto en 1992
  • Brie Larson sí se operó la nariz y se ve más chula que de costumbre
  • Kimmel nunca más será el anfitrión (A ver si regresan a Jackman o a McFarlane por favor)
  • Hollywood corrió literalmente a patadas a La La Land del estrado
  • Mel Gibson es un pederasta en potencia
  • La Academia sacó permiso para no entregar ningún Oscar a un afroamericano en 5 años
  • Y la última y más importante… ¡Pero qué escote de Amy Adams!

¡Se acabó el año cinematográfico! Sundance, Berlín y Oscar acaban de repartir sus premios y es hora de prepararse con esta sagrada columna predictiva para la consecuente explosión de la cartelera en forma de adinerados blockbusters que comienzan su estampida en esta primera quincena de marzo ¿Qué tenemos por acá? Mutantes más seniles que Beatty, perros chinos más metaleros que Metallica, changos gigantes, novelistas fugitivos, gore mexicano, ganadoras iraníes del Oscar, mujeres luchonas políticas y por supuesto, su dosis quincenal de bodrios de romance y de terror ¿Por qué que sería la cartelera comercial sin sus rellenos de cochinada?

¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! ¡El que no se equivoca! ¡El abundante! ¡El terror del bodrio! La única guía predictiva del cine, la cartelera y sus estrenos ¡El Pronóstico Palomero! Con un 90.5% de efectividad predictiva y avalada por PwC y por las asociaciones civiles americanas Niñas de Mel Gibson A.C. y Un Oscar para un negro A.C. ¡Recuerda! Que ir al cine sin tu Palomero es como Bonnie sin Clyde, como darle a alguien un Oscar y luego quitárselo, como Ben Affleck sin Matt Damon, como la esposa de Javier Duarte sin abundancia, como Hollywood sin Trump, como Trump sin Hollywood, como la tele sin Netflix, como la CNN con noticias verdaderas, como Salma Hayek sin escote, como Gael García Bernal sin ponerse político en los Oscar ¡No se puede! ¡Inconcebible! ¡Inaudito! ¡Irresponsable! Comparte tu Palomero y haz feliz a tu prójimo como a ti mismo.

Atte. El Fett

 

Calendario Palomero

 

Estrenos del 3 de Marzo

Sola contra el Poder (Miss Sloane, Estados Unidos, 2016)

Apta para: Mujeres luchonas, hembras políticas, candidatas anti hombres opresores

Segunda colaboración de la primorosa Jessica Chastain con el director británico John Madden tras la excelente The Debt, en donde la bella pelirroja interpreta a una activista y estratega política que sacrificará su posición para ganar el caso de prohibición de armas por cualquier método a su disposición. A pesar de que Chastain logró merecidamente una nominación al Globo de Oro por su intensa actuación, la actriz parece repetirse en el mismo tono de la soberbia Zero Dark Thirty, encasillándose poco a poco en el molde de –mujer fuerte e independiente- en tramas de mensaje feminista, lástima que en esta ocasión es lo único que resalta dentro de este atropellado thriller político que se torna hasta ridículo en su final (Lo siento dulzura). Completan reparto Mark Strong, John Lithgow, Michael Stuhlbarg y Alison Pill.

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 2.5/5 Mediocre

 

El Espacio entre Nosotros (The Space Between Us, Estados Unidos, 2017)

Apta para: Teenagers lobotomizados

Dicen que el amor de lejos es de pendejos, tal y como esta película, la cual cuenta como un chico de Marte se enamora de una chica de la Tierra ¿Y lo demás es obvio no? Dirigida por Peter Chelsom, responsable de estupideces como la película de Hanna Montana (Y vean como terminó de dañadita la Miley Cyrus), este melodrama SF es inadecuado hasta para los amantes de Nicholas Sparks. Protagoniza por Asa Butterfield (Pobre chiquillo, que ya corra a su agente), aparece por ahí también de manera inexplicable un Gary Oldman

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 1/5 Cochinada

 

Rock Dog (China, 2016)

Apta para: Niños chinos que se creen gringos

Esta infantiloide animación debería estudiar la posibilidad de un record al ser escrita por ¡9 guionistas! Factor que ya nos habla de un chile, mole y pozole de cuentos chinos con promocionales, moralejas y clichés americanos. Dirigida por el ex Pixar Ash Brannon, si bien los gags y la música serán capaces de maquillar la frágil animación, la historia de un perro tibetano que busca su sueño de rock se hundirá entre varias tangentes y personajes para terminar como algo pasadero y olvidable hasta para los escuincles. Las voces corren a cargo de Luke Wilson, J.K. Simmons, Eddie Izzard, Matt Dillon y Sam Elliot

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 2.5/5 Mediocre 2.5/5 Mediocre

 

Logan: Wolverine (Logan, Estados Unidos, 2017)

Apta para: Despedir a Hugh Jackman como el mutante más famoso del cine

Créditos: James Mangold y su mutante regresan tras 4 años de inactividad tras la muy agradable y sorpresiva The Wolverine, preparándose ahora para el primer adiós del personaje. Protagonizan Hugh Jackman, Patrick Stewart y Richard E. Grant.

De qué va: En un futuro, los pocos mutantes que quedan dispersos y escondidos por el mundo son perseguidos para ser transformados en armas por una oscura organización. Logan – niñera tendrá que salir de su escondite cuidando de un anciano Profesor X y de una niña para detener esto.

Expediente: La décima película sobre los X-Men (Novena aparición de Wolverine y tercera centrada en su personaje) ha causado un revuelo de perspectivas; mientras algunos la califican de ser la mejor de la saga, otros tantos no cayeron bajo la influencia de sus encantos “artificiales”.

Pronóstico: Complicado pronóstico. Conocemos del dominio del personaje no solo de Jackman, sino también de su narrador, un Mangold que al parecer en esta ocasión decide combinar al “súper” heroísmo con un toque de western y violencia estética que a partir de Deadpool, se le fue concedida a esta y consecuentes cintas de Fox en cuanto a caracteres Marvel se refiere. Estos factores podrían ser satisfactorios si es que el guion y su consecuente desarrollo narrativo encausan la emotividad y clímax que se esperan de sus niveles dramáticos y nostálgicos, dados los estándares mediáticos del film, sin olvidar claro, la dosis exacta de acción referente del subgénero ¿Suena cabronamente difícil no? De ser así ,es muy posible que las buenas lenguas tengan la razón y estemos ante la joya de Fox en cuanto a mutantes se refiere.

Por otro lado, y debido exactamente a ese menjurje de elementos, esto parece una misión suicida que afirmativamente podría resultar en un vehículo de sentimentalismo barato y artificial, sin la explosividad o estimulación dramática necesaria para alcanzar la expectativa o emotividad de esta despedida ¿Mi recomendación? Vayamos con buena disposición, que no olvidemos que este entretenimiento es el adiós de dos referentes del género (de los más rescatables) pertenecientes ya a la cultura pop contemporánea

Dato curioso: Aunque es parte de una trilogía y saga, la trama no respeta los hechos de las pasadas cintas debido a la justificación en la línea alterna creada a partir de Days of the Future Past

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 3.5/5 Se Deja Ver

 

La Resurrección del Mal (Havenhurst, Estados Unidos, 2016)

Apta para: Salir corriendo de la sala para vomitar

Con el sello de aprobación (¿O será desaprobación?) de nuestro experto en cine cutre, el Flaco Cachubi (crítica aquí), está porquería fue tan mala que incluso tuvo que cambiar su fecha de estreno original en noviembre para otra temporada “menos competida”. La trama sobre un espectro que aqueja a los pacientes de un centro de rehabilitación, entre ellos una joven americana sexy que se aloja en el edificio, es dirigida por un inservible hacedor de terror serie b televisivo Andrew C. Erin.

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 0/5 Sin comentarios

 

Mi Vida a los 17 (The Edge of Seventeen, Estados Unidos, 2016)

Apta para: Para la amiga que quiere andar con tu hermano (¡Dat Bitch!)

Para muchos una de las grandes olvidadas por la temporada de premios, la primera cinta de la guapa Kelly Fremon Craig consiguió una nominación al Globo de Oro por la actuación de Hailee Steinfeld y hasta algunos reconocimientos de los círculos de crítica como la mejor opera prima del 2016. La historia gira en torno a la amistad de dos adolescentes y de cómo esta comienza a tambalearse cuando una de ellas comienza a tener relaciones con el hermano de la otra. Una tragicomedia adolescente hábil e inteligente que definitivamente se posiciona como una de las mejores narrativas sobre el tema en los últimos años. Completa reparto Woody Harrelson

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 3.5/5 Se Deja Ver 3.5/5 Se Deja Ver

 

El Cliente (The Salesman, Irán, 2016)

Apta para: Tramitarle su Visa al Farhadi

Créditos: Asghar Farhadi, director ahora dos veces ganador del Oscar y una de las figuras del cine iraní y de la corriente fílmica neorrealista más reverenciadas en la actualidad. Vuelve a trabajar con uno de sus actores fetiches Shahab Hosseini y con la novata y bella Taraneh Alidoosti

De qué va: Una pareja recién casada de enamorados y actores de teatro deben mudarse de casa debido a que unas obras amenazan la integridad de su edificio. En su nuevo departamento, un conflicto relacionado con el anterior inquilino cimbrará los cimientos de su relación

Expediente: Ganadora del Oscar a mejor película extranjera y del mejor guion y mejor actor en el Festival de Cannes, el séptimo trabajo del iraní es una especie de consolidación a su estilo narrativo, sin embargo…

Pronóstico: Algunos pasajes se sienten repetitivos y forzados, esto debido a que Farhadi en la tangente teatral – laboral de la pareja incluye fugaces presentaciones de personajes que no ayudan al motif principal de la trama, combinado con el aspecto “occidental” hacia la referencia con su título y obra que en el momento de los hechos se está interpretando.

Aun así y sin ser su mejor trabajo, toda esa lenta estructura que parece dar vueltas sin llegar a un destino durante dos tercios de su metraje, cobran vida y saldan la deuda con una conclusión que fiel a su estilo, maneja un suspenso intimista y neorrealista exquisito, manteniendo todo su ambiente con una tensión y honestidad brutal y sin elementos artífices que la corrompan. Las actuaciones de por sí ya son un deleite; así que, por estos dos factores, se le perdona a Farhadi la previa extensión inadecuada de los hechos ¡Bienvenido el Oscar! (Aunque tampoco era lo mejor de la quinteta en cuestión)

Dato curioso: Farhadi estaba tan enamorado de esta historia, que canceló la producción que estaba filmando en España, para regresar a su tierra natal y termina esta.

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 3.5/5 Se Deja Ver

 

Estrenos del 10 de marzo

 

Neruda (Chile, 2016)

Apta para: Usar el traductor de google en modus “chileno a español”

Créditos: El hijo predilecto de Chile, Pablo Larraín, repite largometraje este año y en dos naciones, primero con Jackie en Estados Unidos y ahora con Neruda en su tierra natal (Película que en producción fue previa a la gringa). Repite con su fetiche mexicano Gael García Bernal y sus asiduos Alfredo Castro y Luis Gnecco.

De qué va: 1948. El escritor y político debe huir de Chile debido a la orden de captura emitida por el presidente y a la persecución de un policía charolastra. En su huída escribe Canto General convirtiéndose en un símbolo de libertad y en la leyenda literaria que todos conocemos

Expediente: Nominada al Globo de Oro como mejor película extranjera, la pretenciosidad del chileno ya no le ajustó para el Oscar

Pronóstico: Sencillamente la película más torpe y aburrida de Larraín. Si de entrada sus diálogos teatreros y mecánicos en ciertos pasajes son inentendibles debido al difícil acento chileno, la misión se complica con el abuso del recurso de montaje “jump cut”, elemento predilecto en su filmografía y narrativa que supone saltos obvios en la continuidad de la acción, con los mismos personajes en diferente situación o ambientación, o bien, con un solo personaje eje manteniendo la misma conversación con diferentes personas y/o en otras situaciones (Algo así como Malick pero con un chingo de más diálogos y narraciones). La sobreexposición de dicho elemento confunde en lugar de estructurar una odisea o persecución que se torna incluso surreal, desde un muy mal sentido accidentado de dicha corriente.

Las actuaciones o, mejor dicho, sobreactuaciones (Que cambio tan mediocre de Bernal de No a este film), son otro pésame a una película que notoriamente se vio afectada debido al peso laboral que contra manejar y cruzar dos producciones. Como el perro de las dos tortas, si bien con Jackie queda a la mitad del camino, con Neruda el chileno da su primer gran tropezón.

Dato curioso: El trio de actores, escritor – policía – presidente, ya había coincidió en la excelente No.

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 2/5 Absurda

 

Kong: La Isla Calavera (Kong: Skull Island, Estados Unidos, 2017)

Apta para: No andar con changaderas

Créditos: El joven cineasta independiente salido de las filas de Sundance, Jordan Vogt-Roberts, en su tercer largometraje y primero con un chingo de billete, se acompaña de un súper reparto encabezado por Tom Hiddleston, John Goodman, Samuel L. Jackson, John C. Reilly, la bella Brie Larson y Toby Kebbell en doble papel, repitiendo de chango y también de humano.

De qué va: Unos boy scouts con mucha testosterona y sin nada mejor que hacer, se adentran a una misteriosa y desconocida isla que no aparece en los mapas, solo para toparse con monstruos y criaturas que los quieren matar y un chango marca diablo que reina en todo el barrio.

Expediente: Onceava película basada en el personaje de Kong, que en esta ocasión es una especie de precuela combinado con reboot de la cinta original de 1933 y sus consecuentes remakes de 1976 y 2005

Pronóstico: Apenas ayer salió el tercer y último tráiler y todo el misterio se ha revelado: estamos ante una comedia – aventura con hartos efectos especiales y un revoltijo narrativo entre la historia del film original y la que se suponía originalmente como una precuela centrada en la isla y sus criaturas. Sin mayor objetivo, parece que WB gusta de sacar del anonimato y hacer famosos a cineastas indies, en esta ocasión confiando en el tono adolescente y humorístico de Roberts, pero ahora bajo el cobijo de un guionista de medio pelo como lo es Dan Gilroy.

No sabemos hasta donde este humor pueda congeniar con el CGI y los cientos de muertos en pantalla a manos de monstruos gigantes destroza humanos, pero lo que sí estamos seguros es que el novato al menos intentará mantener un digno y hábil entretenimiento dados apenas los poco más de 100 minutos de duración. Nula complejidad, personajes unidimensionales, mucho chango, demasiada acción y Brie “chulada” Larson ¿Acaso esperaban algo más?

Dato curioso: Segundo capítulo del recién creado universo de la WB llamado MonsterVerse, siendo el primero Godzilla de Gareth Edwards. Hasta el momento se tienen planeadas dos producciones más: la segunda parte de Godzilla en 2019 y el crossover entre la lagartija y el chango Godzilla vs Kong en 2020

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 3/5 Disfrutable Mehhh

 

Manhattan en la Oscuridad (Manhattan Night, Estados Unidos, 2016)

Apta para: Amantes del noir

Nadie le pide peras al olmo, pero para los amantes de un género casi extinto esto parece ser una decente propuesta que pone también al desaparecido Adrien Brody de nuevo en un papel protagónico. Dirigida por el novato Brian DeCubellis, la historia respeta la fórmula oficial del noir: periodista adicto al escándalo y al misterio acepta la invitación de una femme fatale para resolver un caso de asesinato solo para verse envuelto en una obsesión sexual y en una serie chantajes. Complementa reparto la australiana Yvonne Strahovski

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 2.5/5 Mediocre

 

Tenemos la Carne (México, 2016)

Apta para: Enfermazos adictos al porno – gore

Parafilias, primeros planos de partes sexuales, eyaculaciones, sangre, tripas y carne ¿Para qué? Para lograr ser la cinta más polémica en Sitges (el público abandonaba las salas donde se presentaba) y darle el gusto a su director, Emiliano Rocha Minter, un naco cualquiera que se cree cineasta, de bajarse los pantalones y enseñar las nalgas en cierta alfombra roja en México. Al menos le deberíamos agradecer a este insolente darnos la analogía perfecta del cine nacional actual: me cago en el público y en la historia de la industria fílmica mexicana. Por cierto, la historia no va de nada, siendo mera retacería de imágenes que intenta decir, quizá, que tan jodidos están los que filmaron tal estupidez.

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 0/5 Sin comentarios

 

Contratiempo (España, 2016)

Apta para: Impresionar hasta a M. Night Shyamalan con tanto giro

Segundo film del español Oriol Paulo, de buenas intenciones pero que aún no llega a cuajar dentro del thriller. En esta ocasión acude al suspenso corporativo al relatar la historia de un empresario que despierta en un hotel a lado del cadáver de su amante. Las dimes y diretes en su consecuente defensa al contratar a la abogada más chingona son el problema de la narración que tiene más giros que todas las películas de Shyamalan juntas. Protagoniza Mario Casas, mejor conocido por ser el galán de esos melodramas mata neuronas de 3 Metros sobre el cielo y secuelas

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 1/5 Cochinada

 

El Origen del Terror en Amityville (The Unspoken, Canadá, 2015)

Apta para: Conjurar la maldad del bodrio

Onceava adaptación (Contando el cameo de The Conjuring 2) sobre la historia de Amytiville, en donde una familia desaparece sin dejar rastros endemoniando la casa y poseyendo a todo cabrón que la pise. Dirige el serie b televisivo Sheldon Wilson en su quinto largometraje, lo que desgraciadamente terminará siendo otra estúpida película de horror americana que pasará al inmediato olvido colectivo.

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 0/5 Sin comentarios

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


7 comentarios

  • La idea de Neruda es justamente dar ese toque surreal, ya que no es tanto un biopic, sino más bien un acercamiento a la poética nerudiana, de ahí el uso y abuso del jump cut.

    En Jackie tambien lo usa (aunque menos veces), la que a su vez es más sobre la mitología de Jackie que un biopic informativo.

    Responder
    • Ah, y la de Farhadi tiene muy buena pinta. Yo me alegro que se haya impuesto sobre la decepcionante Toni Erdmann.

      Responder
      • Si es mas que Toni, pero me parece que es menos que Land of Mine o incluso que Tanna. Empieza muy lento, cae en redundancias pero termina de manera sublime. Es Farhadi estimado, de todos modos no hay que perderlo

        Saludos y gracias por pasar a su palomero

        Responder
    • Entiendo estimado, pero el abuso del jump cut es sinceramente insufrible, además de que las actuaciones me parece forzadas y por ende el desarrollo muy de mediano a malo

      Saludos y gracias por leer su palomero

      Responder
  • Es una lástima que La La Land y Moonlight vayan a ser recordadas más por el escándalo alrededor de ellas que por su calidad como cintas.

    Ahora sí me disculpan, hay cierto mutante esperándome.

    Responder

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