Pronóstico Palomero (Estrenos del 1 al 15 de Noviembre)
Querida sociedad culpable del despido de Apu:
No me detengan ahora que todos los bodrios deben morder el polvo para que así el show deba continuar, pues todos queremos ser libres bajo una visión de la cartelera que es un tipo de magia, el amor de mi vida, mi mejor amigo, una cosita loca llamada amor, una reina asesina del mal cine, que aunque andemos bajo presión en esta difícil vida en donde todos jugamos este juego, sabemos que el Pronóstico Palomero siempre estará ahí para insinuarnos que siempre tendremos alguien a quién amar y con quién ir al cine sin tener miedo, como un milagro hecho en el cielo con las palabras del amor exactas para todo aquel que busca la sabiduría fílmica ¡No me engañas! ¿Quién quiere vivir para siempre sin su sagrada ciencia y columna predictiva?
Y se llega el mes de los muertos, con mucho maestro del suspenso, reinas leyendas del rock, lesbianas figuras de acción, hombres en la luna, un Eugenio Derbez que me casca las nueces y pero supuesto que sí, nuestras dosis mensual de terror y cine mexicano mierdero.
¡Ya llegó¡ ¡Ya está aquí! ¡La inmortal! ¡La rapsodia del amante bohemio del cine! ¡La reina de la profecía fílmica! ¡La incomparable! La única guía predictiva del cine, la cartelera y sus estrenos ¡El Pronóstico Palomero! Con un 91% de efectividad avalada por el Museo de Antropología e Historia de la Ciudad de México ¡Recuerda! Que ir al cine sin tu Palomero es como Norman Bates sin su mami, como Dios sin salvar a la Reina, como Hitchcock sin sus güeritas, como Lisbeth Salander con obesidad, como Los Simpson con corrección política, como El Principito con lenguaje inclusivo ¡Denigrante! ¡Repugnante! ¡Imposible! ¡Intolerable! ¡Inaudito! ¡Imperdonable! Déjate de payasadas y de tus bodrios y adquiere, comparte y báñate de sabiduría fílmica con tu siempre fiel Pronóstico Palomero.
Atte. El Fett
Calendario Palomero
Estrenos del 1 y 2 de Noviembre
Psycho (Estados Unidos, 1960)
Apta para: Ya no matar ni a una mosca
Su cinta más afamada, Hitchcock implementa el recurso macguffin para introducir a su antihéroe y con ella cambiar el curso del cine y todos los estatutos narrativos, en una revolución argumental solventada por un magistral manejo del suspenso y uno de los giros de tuerca más famosos y complejos de la historia. Su culto se debe a la convergencia de todos los elementos narrativos usados por el Maestro en su filmografía, principalmente la afectada anti héroe que tambalea su empatía hacía con la audiencia, la exaltación de una feminidad provocativa y sensual (Janet Leigh suprema), y finalmente la secuencia más memorable de su obra, parte de la cultura general.
Calificación predictiva: 5/5 Excelsa
Bohemian Rhapsody: La Historia de Freddie Mercury (Bohemian Rhapsody, Estados Unidos, 2018)
Apta para: Fanáticos de Farrokh Bulsara
Créditos: El mutante amante de los niños y la cocaína, Bryan Singer, que tras su apocalipsis como director de los X-Men y despido de este proyecto, pudo conservar su crédito y salvarse de muchas demandas bohemias por violación. Rami Malek protagoniza y quiere Oscar, acompañado de Joseph Mazello, Mike Myers, Ben Hardy, Aidan Gillen y Tom Hollander.
De qué va: La historia de Queen, centrada en los últimos 6 años de la banda y de vida del músico, compositor, diseñador, showman y mejor voz del rock Freddie Mercury, antes del legendario concierto de Live Aid de 1985.
Expediente: A pesar de que esta será la primer biopic oficial sobre Queen y Mercury, recientemente ha habido dos interpretaciones más de Bulsara, ambas del 2016; el film para televisión The Freddie Mercury Story: Who Wants to Live Forever, una combinación entre documental y ficción donde el actor John Blunt hace una personificación digna de elogios; y el segundo es un cortometraje de Luxemburgo llamado Freddie de Andy Bausch.
Pronóstico: Sé que muchos fanáticos de Queen esperan encontrarse con su santo grial fílmico, pero déjenme pronosticarles y por ende confirmarles como su igual hermano adicto a la legendaria banda británica, que lo que hallarán será algo quizá muy alejado a sus expectativas, con un Singer en plan errático y un tratamiento meramente superficial sobre la banda y su vocalista, que si bien brillará por momentos gracias a la emotividad y nostalgia del origen y representación de sus más míticas canciones, así como por la interpretación del camaleónico Rami Malek, sufrirá de la misma forma al no poder profundizar sobre sus integrantes y sucesos, desgraciadamente como toda convencional biopic musical lo hace, hizo y hará durante toda la historia del cine ¡Palabra de un cabrón que ha visto un chingo de biopics musicales convencionales! Y garantía de un director al que le fue sabido su urgencia por terminar el proyecto de la manera más rápida y aceptablemente posible.
Además, y excluyendo a Malek, su muy cuestionable reparto posiblemente pueda caer en una sobreactuación melodramática en torno a la figura de Mercury, acentuando así la naturaleza de este tipo de filmes, en donde todos los engranes trabajan para el lucimiento de uno solo, y no de todo un conjunto ¡Lo siento! Pero creo que al terminar de ver este promocional de dos horas y media, habrá que pasar el medio trago amargo reviviendo el Live Aid y/o el Live At Wembley del 85 y 86 respectivamente.
Dato curioso: A pesar de que Dexter Fletcher reemplazó a Singer en diciembre del 2017, este último conservó el crédito de director. Fletcher presentará el próximo año Rocketman, la biopic de Elton John
Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehhh
El Cascanueces y Los 4 Reinos (The Nutcracker and the Four Realms, Estados Unidos, 2018)
Apta para: Cascar mis noventeras nueces
No tengo idea dónde carajos quedó el Cascanueces en esta libre y muy “Aliciada” adaptación del clásico cuento alemán de 1816 popularizado a través de la obra – ballet de Chaikovski de 1892, dando el relato que las generaciones conocimos a través de variadas versiones, principalmente la de 1990, The Nutcracker Prince. Ahora en manos de Disney y dirigida por Joe Johnston y Lasse Hallström, esta dupla de entretenidos cineastas noventeros cae en las tendencias actuales para llevar a cabo un producto excesivamente estilizado, reciclado y totalmente olvidable. Protagonizan Mackenzie Foy, Morgan Freeman, Helen Mirren y Eugenio Derbez. ¿Y el pinche Cascanueces?
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
Inquilinos (México, 2018)
Apta para: No rentar departamentos en colonias salvatruchas de Guadalajara
Basada en hechos reales sobre los repugnantes, constantes y trágicos sucesos en torno al cine mexicano de cagada y a la escuela televisiva del poseído Chava Cartas, que dirigió en 2016 quizá la peor de entre las peores películas nacionales (un esperpento demoniaco llamado Treintona Soltera y Fantástica), esta historia (que se vende como real según los testimonios de Doña Lupita de la colonia de El Sauz en Jalisco) sobre una joven pareja y su departamento embrujado en Guadalajara, es una cortina de humo para despegar la atención del verdadero y terrorífico misterio, ¿dónde mierda está el Cascanueces en una película que se llama El Cascanueces?
Calificación predictiva: 0/5 Mierda pura
Misión Submarino (Hunter Killer, Estados Unidos, 2018)
Apta para: Ganarte un Oscar y echarte un bodrio
Americanización del sudafricano Donovan Marsh, que se ganó sus cupones de McDonalds, su Pepsi y la oportunidad de dirigir su primer bodrio gringo por ganar el premio al mejor director en su natal Sudáfrica. La historia, a la que Putin no le va a gustar nadita, va de un capitán americano de submarino bien pinche cabrón, que se lanza al agua para salvar al presidente ruso, secuestrado por un camarada traidor. Por supuesto que al leer la reciclada sinopsis se me viene el inútil de Gerard Butler a la cabeza ¡y miren qué coincidencia! Ahí está de protagonista, acompañado de Gary Oldman, que como ya ganó su Oscar, pues ya puede hacer cuanto bodrio le plazca.
Calificación predictiva: 1/5 Cochinada
Silencio (México, 2018)
Apta para: Escribir un libro de superación personal
Es muy bonita y motivadora la historia de la directora regiomontana Lorena Villareal, que tras ganarle a Wan y hacer una terrible adaptación del cuento clásico de terror titulado Las Lloronas en 2004, se retiró por su bien (y el nuestro) para nunca más volver, hasta que se encontró con Alfonso Cuarón, el cual la motivó para escribir y dirigir su nuevo largometraje Silencio, una historia entre thriller, ciencia ficción, drama y fantasía sobre el rapto de un niño y de cómo su madre debe conseguir una piedra más mágica que las del Harry Potter para poder salvarlo. ¿A poco no es bonita esta historia de motivación personal? Lástima que su película será muy mala, otra vez 🙁
Calificación predictiva: 1/5 Cochinada
Por un Hijo (Jusqu’à la garde, Francia, 2017)
Apta para: Hacerle el paseíllo a Roma
Y que se dejan venir los films de Venecia, comenzando por la ganadora a la mejor dirección para Xavier Legrand en lo que fue apenas su primer largometraje. También ganadora del premio de la audiencia en San Sebastián y basada en el cortometraje previo del director, Legrand no tiene concesiones para representar una combinación entre drama y suspenso incomodos, crudos y muy reflexivos sobre el cómo una mujer lucha por la custodia exclusiva de su hijo, acusando al padre de violento; el problema es cuando la juez sentencia custodia compartida y las cosas no son como parecen. Definitivamente una magnífica oportunidad para abrir Venecia en nuestras carteleras.
Calificación predictiva: 3.5/5 Se Deja Ver
Anna Karenina: La Historia del Conde Vronsky (Anna Karenina Istoriya Vronskogo, Rusia, 2017)
Apta para: El olvido
Más que hablar de esta efímera adaptación de relleno para nuestra cartelera, aprovechemos el espacio mejor para recordar que Anna Karenina, originada de la novela homónima de 1877 de Leon Tolstoi, ha tenido más de 40 adaptaciones al cine y a la televisión, ya sea en películas o en series, siendo las más famosas la de 1935 dirigida por Clarence Brown y protagonizada por Greta Garbo, y la desastrosa pero grandilocuente versión del 2012 de Joe Wright, protagonizada por Keira Knightley. Centrándonos en la aquí referida y dirigida por el camarada Karen Shakhnazarov, esto es un mero complemento de su misma mini serie de 8 capítulos del mismo año.
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
Cygnus (México, 2017)
Apta para: Un “trip” al espacio sideral en la Sierra Madre bien hongo
Primer largometraje de Hugo Félix Mercado, joven cineasta mexicano que se arriesga en un género atípico para su industria y que al parecer fue considerado como una de las propuestas de ciencia ficción más interesantes en el Festival Sci-Fi de Londres en este año. La historia va de un astrónomo que sumido en la soledad de su telescopio y la Sierra Negra, capta una señal de vida en la constelación de Cygnus que se resiste a ser contactada. ¿Será un extraterrestre rejego que no quiere hablar o simplemente el astrónomo anda bien loquillo y la paranoia le ganó la partida? Protagonizan Jorge Luis Romero, Gustavo Sánchez Parra y Cassandra Ciangherotti.
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
Estrenos del 8 al 9 de Noviembre
The Birds (Estados Unidos, 1963)
Apta para: Tumbar los nidos de tu casa (por si acaso)
Hitchcock convierte a una película de animales encabritados en un vehículo de grandes cualidades y/o enfermedades artísticas y personales: el manejo del suspenso a partir de una trama ridícula, donde con una perfección obsesiva del tiempo exprime hasta el último gramo de tolerancia de la audiencia, sometiéndola al terror y claustrofobia; la segunda, la explotación de la bellísima Tippi Hedren, quizá la figura máxima en su ideal de perversión y deseo. Como la cereza de este pastel, el elemento “pájaro” se convierte en un Macguffin extremo, donde no hay una razón aparente aparte de la sátira social, pero sí un título y una escena final mítica y formidable.
Calificación predictiva: 4.5/5 Buenaaaaaaza
El Primer Hombre en La Luna (First Man, Estados Unidos, 2018)
Apta para: Encabronar a Donald Trump
Créditos: El error del Oscar, Damien Chazelle, que deja el jazz y agarra un dramático cohete en su cuarto largometraje para contarse la historia del primer hombre en pisar la luna. Eso sí, a quien no deja es a su fetiche Ryan Gosling, el cual se hace acompañar de esta ocasión de Claire Foy, Kyle Chandler, Jason Clarke, Corey Stoll y Ciaran Hinds
De qué va: La historia del Apolo 11 centrada en la vida de Neil Armstrong y su preparación de 1961 a 1969 para convertirse en el primer hombre en pisar la luna.
Expediente: Caso similar a la de la figura de Mercury, este sería el primer producto oficial que narra la historia de Neil Armstrong, adaptado de la novela escrita por su biógrafo James R. Hansen. Anteriormente existió una infame película para la televisión llamada Apollo 11 de 1996.
Pronóstico: El cambio de tono y registro le va a pasar factura a Chazelle, el cual pude asegurar un espectáculo visual hermoso, pero también caer en un sinfín de lugares y situaciones ya exploradas en este tipo de films dentro de una historia que pierde cierto interés al ya conocer su desarrollo y desenlace. Por tal razón la exploración y el viaje a la luna en su tercer acto deberán premiar todo el bagaje histórico y personal de un personaje frío y cero emocional, siendo la promesa del IMAX un valor técnico agregado que puede confirmar dicha aseveración y de paso, augurarse unas cuantas nominaciones a sonido y efectos para los próximos Oscar.
Por otra parte, y a pesar de que en Venecia y Toronto no logró los elogios esperados, en la parte artística todo parece recaer en el peso de la actuación de Claire Foy, la cual equilibrará la falta emocional que Gosling debe imprimir a Armstrong y con ello lograr cierta decencia narrativa en esta química dramática y romántica sin caer en la ñoñería (La La Landería en otras palabras). ¿Podrá borrar su ridículo de hace un par de años?
Dato curioso: Las voces originales de la misión fueron utilizadas para el montaje final del film
Calificación predictiva: 3.5/5 Se Deja Ver
La Chica en la Telaraña (The Girl in the Spider’s Web, Estados Unidos, 2018)
Apta para: Probar si el próximo Bond pueda ser mujer
Créditos: El Fede Álvarez, uruguayo de la media comercial que no ha acabado de despegar a pesar de sus buenas intenciones pasadas en el cine de terror y/o suspenso. ¿Podrá ahora en el de acción y/o espionaje? Protagonizan Claire Foy y Sverrir Gudnason como la hacker y el periodista, acompañados de Lakeith Stanfield, Vicky Krieps y Sylvia Hoeks.
De qué va: La hacker y el periodista se ven atrapados en una red de mentiras, espías y amenazas de los altos gobiernos, teniendo que sobrevivir a una serie de peligros para derrotar al patriarcado y con suerte convertirse en una saga que funcione como la contraparte femenina del 007.
Expediente: Quinta entrega de la saga fílmica Millennium estelarizada por la hacker, mega espía y ahora superhéroe Lisbeth Salander, en lo que no es ningún remake o reboot, sino más bien una confusa secuela de la cinta de Fincher perdida en tiempo y espacio y que es una adaptación de la novela “Lo que no te mata te hace más fuerte” de David Lagercrantz, una continuación literaria de la franquicia creada originalmente por Stieg Larsson.
Pronóstico: Este charrúa no da pie con bola, y es que en esta nueva versión – secuela la Lisbeth Salander pasa de hacker a una espía transnacional y figura de acción tipo “Jason Bourne”, en una trama gubernamental excesiva y en donde al parecer las escenas de acción sobrepasan a lo narrado en la novela original, factor que bien podría molestar a los dos o tres fans que le quedan a esta saga o bien convertirla en el casting oficial para la próxima “Jame Bond” en estas estupideces de querer hacer todo inclusivo de la manera más absurda posible.
Pobre del Fede, y es que la distancia entre él y David Fincher además de alarmante, obvia su bajo rendimiento al cambiar el thriller y el suspenso por acción el relleno para poder sobrellevar su trama ¡Eso sí! El casting ahora cuenta con la poderosa Claire Foy, la prometedora y nueva actriz que podría lograr a la mejor Salander (que tampoco es algo que se deba presumir teniendo a Noomi Rapace y a Rooney Mara de contrincantes) en una de esas típicas películas donde el actor se caga en toda una efímera e inútil película.
Dato curioso: Natalie Portman, Felicity Jones, Alicia Vikander y hasta Scarlett Johansson fueron consideradas antes que Foy para el papel de Salander
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
Operación Overlord (Overlord, Estados Unidos, 2018)
Apta para: Sumarle payasadas al currículo productor de Abrams
Ojo que esto no tiene nada que ver con Cloverfield, utilizando el nombre Abrams y el de Bad Robot como lo que es, una plataforma para jóvenes cineastas que quieren proyectar su propuesta de horror, fantasía y/o ciencia ficción, en muchas ocasiones desmedida, y en donde Overlord encaja de manera perfecta. Una cinta honesta y coherente con su estética pulp y gore, la novatez es tan desdeñable como elogiable en una historia de un pelotón que en la segunda guerra mundial se encuentra abandonado en un pequeño pueblo ocupado por los nazis y en donde estos experimentan para encontrar el suero del súper soldado. Dirige Julius Avery en su segundo largo.
Calificación predictiva: 2/5 Absurda… mente entretenida
Lino: Una Aventura con 7 Vidas (Lino: O Filme, Brasil, 2017)
Apta para: Conocer que en Brasil también existen las caricaturas
Animación brasileña que representa la primera oportunidad en solitario para Rafael Ribas, el cual anteriormente trabajó en algunos largometrajes sobre el Grillo Feliz, al parecer un personaje que ha tenido varias entregas en su natal Brasil. Pues bien, aquí la historia va de un animador de fiestas que molesto por las burlas que recibe de los niños al trabajar dentro del traje de un gato, decide pedir ayuda a un mago, el cual por accidente lo transforma en un gigante gato que tendrá que lidiar con lo que sea que un gato gigante tenga que lidiar en las calles brasileñas. Obviamente no podemos esperar la calidad técnica acostumbrada de Pixar… y tampoco con su narrativa.
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
Bayoneta (México, 2018)
Apta para: Calcular cuando se gastó la cerveza Tecate en producir este larguísimo comercial
Al principio creí que esta típica combinación entre Rocky I y IV era una especie de promocional para la cerveza Tecate (poderosos publicistas, por cierto) ya que el tráiler era protagonizada por su marca más que por Luis Gerardo Méndez, el cual interpreta a un boxeador que tras retirarse del cuadrilátero por una humillante derrota, acepta un contrato para volver e ir al luchar a Finlandia (no alcanzó el presupuesto para irse a Rusia). Ya en serio, este “comercialote” patrocinado por Tecate y dirigido por Kyzza Terrazas es para todos aquellos a los que les hace falta ver más “bax”, ya que “es fácil ser hombre” y Tecate lo hace “Por Ti” (pronóstico patrocinado por Tecate).
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
Apta para: Que Videocine la adapte con Aislinn Derbez
2a película de la novata Vanessa Filho, que fue seleccionada para competir en el Festival de Cannes dentro de la Sección Una Cierta Mirada, en mucha parte gracias a la participación de la consolidada Marion Cotillard, la cual interpreta a una viciosa madre que, tras una noche de excesos y enamoramiento fortuito, decide abandonar a su hija de tan solo 8 años. Desagraciadamente la crítica no tuvo piedad alguna al tildarla como un melodrama de corte morboso e inverosímil, que incluso en su artificialidad consigue que Cotillard haga el ridículo, lo cual es una señal de alarma para alejarse de la tentación de su llamativo poster.
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
Junto a Los Dioses: Los Dos Mundos y Los últimos 49 Días (Corea del Sur, 2017 y 2018)
Apta para: Coreotakus
Reestreno de la primera y estreno de la segunda, de lo que es un drama fantástico sobre juicios espirituales, donde un bombero será defendido por 3 guardianes para pasar unas pruebas bien rudas en el otro plano existencial y tener así el derecho de reencarnarse (en la segunda pasa lo mismo, pero viajan al infierno para conseguirlo). Al parecer estos films tachados de superficiales, y poco entretenidos tienen su origen en una serie de novelas gráficas, pero no hay que dejar de lado lo importante, que es que sus adaptaciones fílmicas van empeorando y que nadie hasta ahora, nos ha explicado porque una película que se llama El Cascanueces no tiene a un Cascanueces.
Calificación predictiva: 1.5/5 Cochinadas
Estrenos del 15 de Noviembre
Strangers on a Train (Estados Unidos, 1951)
Apta para: Checar los ensayos del Maestro
Un relato que busca a través del encuentro social de dos extraños la naturaleza de la maldad. La principal virtud de este film es el énfasis que presta Hitchcock al aspecto visual con secuencias oníricas que explotan incluso antes de Pyscho el voyerismo al que se encuentra adherido, posicionado a un par de escenas como algunos de sus momentos más emblemáticos en su obra. A pesar de sentirse más como una experimentación técnica dejando que lo narrativo se torne pesado y a veces sin sentido, esta fragilidad no resta el mérito de relatar una historia de suspenso a partir de objetos. Dista de ser de sus mejores, pero aun así valdría la pena revisitarla.
Calificación predictiva: 3.5/5 Se Deja Ver
North by Northwest (Estados Unidos, 1959)
Apta para: Comprender la magnitud del Maestro del Suspenso
En lo personal considero a esta joya como la mejor de Hitchcock, el testimonio más claro de su maestría narrativa y ese tono cínico entre el suspenso y la comedia accidentada, donde el Maestro es capaz de concebir, plantear, estructurar, desarrollar y concluir una historia cimentada en la “nada”, con resultados tan excepcionales como catedráticos y altamente entretenidos. Aquí se muestra un Hitchcock en toda su magnitud, suelto, relajado y brillante, proveedor de elegancia, humor, acción, suspenso y una guía actoral que se ve embelesada por las grandes presencias e interpretaciones de Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason y Martin Landau. Imprescindible
Calificación predictiva: 5/5 Excelsa
4 Comments
Buenos pronósticos, compadre. Lástima que Ud. tome a todos los que le adversamos al Apu (ojo, que no significa que deseábamos que desapareciera) como una panda fanática de lo políticamente correcto. Creo que con su desaparición se pierde la oportunidad de su evolución y la decisión de desaparecerlo me parece tan estúpida como la de censurarlo totalmente por parte de los “quejicas”, que los hay de todos los bandos. Aplaudo a Kondabolu por haber iniciado el debate con su documental, a pesar de no aplaudirlo en todos sus puntos y recomendaciones. Y repito, la tajante postura de los creadores de Los Simpson es tan facha y peca del mismo victimismo en el que incurren aquellos que percibes sin ningún problema y de manera monolítica.
Saludos, Fett.
Esos Simpson ya dejron de interesar hace mucho tiempo estimado
Muchas gracias por pasar a su palomero
quiero comenzar diciendo que quería mandarles mi reseña de ”la región salvaje” pero se me jodio el aparato donde la tenia por lo que solo expondre los siguientes puntos:
1.- parece que el error de venom fue apelar a los criticos mas moralistas que estas generación puede dar,gente que preferiria ver a imbeciles tipo nicolas ”que vivan las mujeres” lopez y la leperada de directores de Videocine antes buenos ejemplos de cine con antiheroes como la Naraja Mecanica o American Psycho sin ponerse,según ellos, como los mejores abogados del diablo que existen (o mejor dicho ser unos completos peleles de la justicia social)
2.-Disney es el colmo del cinismo empresarial,pueden hacer lo que quieran siempre y cuando les genere ganancias millonarias,PERO sin aprender de sus errores,sino complaciendo siempre al nicho que este de moda,técnicamente sus ultimas películas son exclusivas para escuincles gringos de este año o máximo el pasado,por lo que su ultima pelicula no es ninguna sorpresa (le recuerdo que ellos banearon a hitchcock por ‘psicosis’ por lo que se puede dar una de que tan moralistas son).
3.-algo que me tienen bastante preocupado es el reboot de shrek,puesto a que fue un caso fortuito en su tiempo,y el dreanworks actual es mas el colmo del capitalismo salvaje,lo cual me hace dudar de que se atrevan siquiera a criticar a la moderna disney o algo por el estilo.
De antemano gracias
Personalmente, me hubiera gustado ver una versión de Bohemian Rapsody con Sacha Baron Cohen como Freddy Mercurie. Siento que hubiese sido más aclamada que lo que nos dieron.
Es increíble que, de todas las versiones del Cascanueces que hay, la mejor y más fiel al relato sea la versión de Barbie. Sí, como dije, ¡LA DE BARBIE! Y aclaro, TODAS las películas de Barbie son pésimas, así que ya se darán una idea de cómo están las demás. Y no, la versión de Fantasía no cuenta porque incluso el propio presentador lo dijo: “Aquí no hay ningún Cascanueces, de hecho, no quedó nada más que el nombre”, o sea, “hicimos lo que quisimos.”