Pronóstico Palomero (Estrenos del 1 al 15 de Octubre)

Queridas palomas y estimados gavilanes:

Ya lo pasado, pasado, no me interesa. Si antes sufrí con algún bodrio todo quedó en el ayer. Ya olvidé, ya olvidé, ya olvidé. Tengo en la vida con que ir al cine, mi Pronóstico Palomero, ya nunca más estaré solo(a) y triste otra vez. Es el ayer, ya olvidé. Pido un aplauso para el Palomero que a mí ha llegado, mil gracias por tanto y tanto amor. Vivo asegurado(a) ¡Vivo pronosticado(a)! Que feliz estoy, soy feliz. Ya todo bodrio olvidado, ya todo el pasado, ya le dije adiós.

¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! ¡El príncipe de la profecía fílmica! La única guía predictiva del cine, la cartelera y sus estrenos ¡El Pronóstico Palomero! Con un 92% de eficacia predictiva avalada por el querer y el amar ¡Recuerda! Que ir al cine sin tu Palomero es como uno(a) de 40 sin su de 20, como un gorrión sin alpiste, como dormir con ella (el) y despertar solo(a) con tu almohada, como José José sin su ron con coca, como Sarita sin cuerpo, como México sin su príncipe de la canción ¡Anda y ve! ¡No seas un preso del bodrio! No te pongas triste y no seas payaso, y vamos a darnos un tiempo para checar tu Pronóstico Palomero, que lo un día fue no será, cartelera no vuelvas a buscarme ¡No tengo nada que darte! ¡De tus bodrios me cansé!

Atte. El Fett

Estrenos del 4 de Octubre

Guasón (Joker, Estados Unidos, 2019)

No apta para: Progres centennials hipersensibles

Calificación predictiva:
4.5/5 Buenaaaaza

Créditos: El director de las borracheras, Todd Phillips, ahora en rehabilitación de sus infladas resacas y con un joker bajo la manga llamado Joaquin Phoenix, tal vez el mejor actor aún en activo (si, el retirado se llama Daniel Day Lewis). Completan reparto Robert DeNiro y Zazie Beetz.

De qué va: Un bato bien loco se pone más loco y se convierte en el famoso villano de Gotham.

Expediente: Basada en el personaje de DC Cómics, estamos hablando de la sorpresa del año, no por su expectativa, sino porque al ser una película “de comics”, se llevó el León de Oro del Festival de Venecia, aspirando desde ahora fuertemente a los Globos y al Oscar.

Pronóstico: Algo no termina por encajar aquí, y por supuesto que todo el misterio y algunas críticas contrariadas desde su presentación en Venecia hacen que la ciencia predictiva se torne más difícil al apuntar hacía la figura de un director salido de la comedia mezquina y accidental que, aunque su redención sea posible, hace ver que el peso histriónico y las referencias puedan maquillar las posibles imperfecciones narrativas del metraje ¡Dos jokers! El primero, lo que será sin duda un Phoenix inmenso e inmerso en su papel, al ser un actor capaz de recrear cualquier tipo de psicología y/o locura; el segundo, la vendimia y referencia hacía el universo de Scorsese, centrada principalmente en Taxi Driver y The King of Comedy, dos clásicos que al final podrían ser poderosos influyentes y en caso certificadores de calidad en lo que a mí me gusta referir como el nuevo entorno “neorrealista” hacía los cómics

¡Un cambio necesario! Que esperemos que a partir de su calidad limpie las calles de la monotonía del subgénero engendrado por el malvado Marvel y sus secuaces, ahora también infiltrados en Sony y hasta en el mismo DC. Tal vez este payaso anarquista hijo de perra no solo le haga un favor al cine del 2019, sino a toda la comunidad cinéfila de librarnos de las repetitivas caricaturas del verdadero villano. Mis mejores deseos Phillips, que la ciencia predictiva se puede dar el lujo de fallar en estos momentos debido a nuestro alto porcentaje de efectividad.

Dato curioso: Además de las dos cintas de Scorsese, Phllips citó a una tercera como influencia, Raging Bull (más el cómic de Alan Moore, The Killing Joke)

Where’d You Go, Bernadette (¿Dónde estás Bernadette?, Estados Unidos, 2019)

Apta para: Buscar en otra parte al talento de Linklater

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Créditos: El venido a menos Richard Linklater, que desde Boyhood no se ha podido reponer ni mucho menos alcanzar el nivel acostumbrado. Protagoniza una Cate Blanchett con más tics de los necesarios, acompañada de Laurence Fishburne, Judy Greer, Billy Crudup y Kristen Wiig

De qué va: Una morra bien loca se pone más loca y desaparece, por lo que su familia la sale a buscar.

Expediente: Adaptación del libro homónimo de Maria Semple, estamos hablando del 20° largometraje de Linklater y de la 55ª película de Blanchett

Pronóstico: La baja de nivel de Linklater es alarmante, sobre todo dándonos cuenta que desde la sobrevalorada Boyhood poco a poco ha ido perdiendo la naturalidad de su narración y diálogos en una debacle que lo acerca más al estilo del peor Woody Allen (el actual), incluso pareciendo ya en estos momentos una copia muy mediocre del director neoyorquino. Así pues el discurso filosófico  de sus relatos se diluye en una historia que no logra empatizar con su situación ni del lado del drama ni mucho menos de su incomoda y hasta insulso sentido humorístico, dejando que su final, mejor y un poco más emocional que el resto del metraje, cargue con todo el peso de un film que se queda completamente varado a la mitad y sin saber a dónde moverse.

El problema se exacerba cuando Blanchett da una especie de sobreactuación como ella misma, pero con muchos tics que hasta se pueden convertir en algo insoportable ¿Dónde te quedaste Cate? Pero lo más importante ¿Ha donde carajos se ha ido el talento de Linklater?

Dato curioso: Se iba a usar pantalla verde para las escenas del ártico, pero la reina Blanchett dijo que no, y pues a la reina lo que pida, como ir a Groenlandia

108 Costuras (México, 2018)

Apta para: Construir estadios de baseball en México en lugar de hospitales

Siempre distinguiéndose solo un poquito de sus compadres directores de Videocine, Fernando Kalife al menos intenta aportar con sus propuestas mayor ficción y aventura que melodrama y el típico corte novelero jodido de los Derbez, los Chaparro y las Higareda, por lo que le vamos a regalar misericordiosamente una cagada estrella ¡pero que no se emocione! Que su culebrón deportivo sobre dos amigos que compiten por ligas mayores y por la chica también es parte de esa larga estela de cochinada fílmica mexicana, más aún si Kuno Becker protagoniza junto con la ex Miss Universo Ximena Navarrete ¡Chulada! Pero no de actriz ¿ya se le estarán saliendo arrugas?

Calificación predictiva:
1/5 Cochinada

Investigación Secreta (The Humanity Bureau, Canadá, 2017)

Apta para: Greta Thunberg

Me encontré en un sitio de chismes fílmicos que Nicolas Cage está más endeudado que México con los Estados Unidos y que por ello actúa en cada bodrio impertinente que le proponen ¡Y yo que pensé que tenía al agente más pinche jodido de la historia! Ahora que todo tiene sentido, este thriller SF basado en el calentamiento global, es otro serie b marcado por el inevitable carisma de Cage en lo que ya es una larga serie de películas que parecen producidas en masa y con la misma máquina desde hace 20 años. Dirigida por Rob W. King, lo que sorprende dentro de todo su absurdo es que el actor y su trama se mantienen medianamente interesantes (y actuales).

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

Los Inquilinos (The Lodgers, Irlanda 2017)

Apta para: Que los de las películas de Stephen King le echen ganitas

Interesante propuesta basada en el folclor de la Irlanda rural de principios del siglo XX, donde dos gemelos son acosados en su mansión por unos espíritus cabrones que les tienen reglas para su seguridad y supervivencia, las cuáles serán desafiadas por un extraño que arriba al lugar. Ganadora de un par de premios, el mayor valor de Brian O’Malley es plantear sin reparo su amenaza desde los primeros minutos, para dar fuerza a su relato desde el aspecto estético y sugerente, con ciertos misterios en su narración más preocupados por sorprender que por causar insulsos brincos. Aún con sus vistosos errores de novato, vale la pena darle la oportunidad

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Nada que Perder 2 (Nada a perder 2, Brasil, 2019)

Apta para: Venderle tu alma al demonio de los bodrios

Secuela sinvergüenza y de panfleto religioso de la que ya de por sí es una de las peores películas rankeadas en IMDB (lugar 56). Cinismo promocional vestido de cine, esta segunda biopic del idealista religioso brasileño Edir Macedo deja de lado todo el quehacer fílmico para centrarse en una especie de mensaje evangelizador que al igual que su antecesora concluirá, aunque usted no lo crea, con una escena del real Macedo invitando a la audiencia a rezar ¡Dios mío santo! ¿Hasta dónde hemos llegado para profanar el cine de esta manera?  Dirigida de nuevo por Alexandre Avancini, hay cosas que ni en el cielo ni en la tierra deberían existir, como esta bazofia

Calificación predictiva:
0/5 Eugenio Derbez

El Ombligo de Guie’dani (México, 2018)

Apta para: La versión de Roma actualizada e indie

De ese cine mexicano tan indie que va a durar una semana en cartelera gracias a las chichis de Higareda, el primer largometraje del español Xavi Sala (nominado ya a los Goya por su corto Hiyab), se ganó la beca de los de la cadena de cines Cinepolis para poder distribuir el drama sobre una indígena zapoteca y su madre que comienzan a trabajar como criadas de una familia de clase media en la Ciudad de México ¿Les suena familiar? Con un poco de mayor realismo incisivo que la propia Roma, Sala alcanza picos dramáticos solventes y una por momentos efectiva crítica clasista y racial. Se queda en medio entre los dos intensos extremos, pero habrá que seguirle la pista.

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Estrenos del 11 de Octubre

El Pasado que nos Une (After the Wedding, Estados Unidos, 2019)

Apta para: Contratar a Moore y a Williams para una novela de Televisa

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

Créditos: Bart Freundlich, director indie y de televisión que por alguna obvia extraña razón nunca ha podido despegar más allá de Sundance desde 1997 y con ya 15 títulos (ni novato ni tan indie ya el cabrón pues) Protagonizan Julianne Moore, Michelle Williams y Billy Crudup

De qué va: Una mujer deprimida porque su orfanato en África se está yendo a la quiebra, acepta una donación de una magnate a la cual decide conocer en Nueva York, viéndose obligada a enfrentar un pasado por el cual ya se había deprimido y que por el cual ahora se deprimirá más.

Expediente: Presentada en Sundance a principios del año, esto en realidad es un remake de la homónima cinta danesa del 2006 escrita y dirigida por Susanne Bier.

Pronóstico: Una de las mayores decepciones del año dado su cast, su plataforma de presentación y su fuente original (que tampoco es tan buena pero que tiene a Mads Mikkelsen como protagonista), su director sigue en plan novato y “melodramatiza” lo que ya de por si era un melodrama, cayendo en una trama que luce exagerada y poco creíble dadas las condiciones no solo del entorno que él mismo se plantea y desarrolla, sino también de parte de la estructuración de su trio protagónico.

¿Lo salvable? Una Moore (y por momentos Williams) que intenta hacer más pasajero este tremendo culebrón de güeritos con problemas de primer mundo, muy predecible y en constante y progresivo desinterés  conforme avanza su metraje

Dato curioso: Diane Kruger rechazó el papel que consecuentemente tomó Williams

Proyecto Géminis (Gemini Man, Estados Unidos, 2019)

Apta para: Sobredosis de Smith’s

Calificación predictiva:
1.5/5 Cochinada

Créditos: El hecho en Taiwán, Ang Lee, que como los juguetes y la ropa que mandan a occidente, ya anda “chafeando” desde su previo fracaso en 2016 con Billy Lynn. Actúa Will Smith, Will Smith en capture motion, Will Smith en CGI, Clive Owen, Mary Elizabeth Winstead y Benedict Wong

De qué va: Un sicario bien chingón se ve amenazado por una versión más joven de él mismo

Expediente: No tiene nada que ver con la serie homónima de 1976, de solo 12 capítulos y basada en El Hombre Invisible de H.G. Wells

Pronóstico: Desconozco si estamos preparados mental y físicamente no solo para aguantar a 2 Smith (3 este año si contamos Aladdin), sino para presenciar el nivel más bajo de un Ang Lee modificado, clonado o simplemente vendido a las más desgraciadas corporaciones hollywoodenses de bodrios de acción y/o ciencia ficción. Uno de los secretos para certificar nuestras sospechas y avalar nuestra predicción mediante estadísticas futuristas de la más alta tecnología es que el horrible tráiler (o trailers clonados) en sí cuenta toda la película en tan solo dos minutos y medio, revelando un argumento tan baboso y cliché que solo será sostenido por el apartado estético, en lo que se espera que al menos Lee sea capaz de encausar una o dos secuencias de acción que valgan las calorías que te vas a tragar en tus palomitas, nachos y refrescos.

Por estas películas se inventó y vino a nosotros nuestra sagrada ciencia predictiva, para protegerte de tremendos bodrios vestidos con rostros de veinte mil Smith’s.

Dato curioso: Prácticamente el mismo guion estuvo en manos de Disney en los 90 y Tony Scott fue considerado como director

Chicos Buenos (Good Boys, Estados Unidos, 2019)

Apta para: Retomar la comedia juvenil patriarcal

Calificación predictiva:
3/5 Disfrutable Mehhh

Créditos: Gene Stupnitsky, productor y guionista de la serie The Office en su primer largometraje como director. Protagoniza el niño genio de la actuación Jacob Tremblay.

De qué va: Después de su primera fiesta del beso, 3 morros con la hormona suelta se verán involucrados en un accidente con un dron que los llevará a ser perseguidos por la policía

Expediente: Estrenada desde agosto en Estados Unidos, la cinta ha recibido de medianas a buenas críticas por…

Pronóstico: Un sentido del humor creativo a pesar de todas las vulgaridades advertidas por su clasificación (mucho sexo, drogas y malas palabras garantizadas), además de la figura de Stupnitsky y el espontaneo humor al que nos tiene acostumbrados, no hay que olvidar que el verdadero padrino es el productor Seth Rogen, en lo que es una clara línea de influencia de la comedia Apatow ciertamente también suscrita al estilo de comedia manejado este mismo año por Booksmart, pero con niños patriarcales opresores,

Así mismo no hay que olvidar al eslabón del film, un tremendo Jacob Tremblay que con sus 11 películas ya fácilmente cualquier sitio de cine podría hacer un top 5 de mejores actuaciones, en lo que aquí es su primera incursión de relevancia en el tono cómico ¿será que el escuincle también tiene vena para el humor? Si sigue así no cabe duda que estamos ante uno de los mejores actores del ahora y del futuro.  Se recomienda verla con reservas y no dejarse guiar por la inocencia que refleja Tremblay, teniendo en cuenta productos más adeptos como Blockers o hasta la misma Superbad.

Dato curioso: El también guionista Lee Eisenberg co dirigió el film , pero la productora llegó a un arreglo para que solo fungiera Stupnitsky

La Invasión (Assimilate, Estados Unidos, 2019)

Apta para: Youtubers menores de 20 años

Prácticamente estamos ante una versión de Invasion of the Body Snatchers repleta de otra decena de referencias a otras cintas basadas en la misma y revolucionaria cinta SF, pero con un tono “centennial” suscrito a los canales y medios digitales de la actualidad, siendo los protagonistas “youtubers” que se dan cuenta que sus vecinos están siendo reemplazados por figuras alienígenas. Tan innecesaria y absurda como lo revela en su horripilante tráiler (hasta mal montado), esta copia malhecha teenager es dirigida por John Murlowski, en lo que aparecer es su primer largo con distribución tras una larga carrera b en el video

Calificación predictiva:
1/5 Cochinada

La Boda de la Abuela (México, 2019)

Apta para: Mandarlos al retiro

No puede pasar ni una pinche semana para que el cine mexicano vuelva a avergonzarse, en este particular caso con otro insistente bodrio que en realidad es una secuela de la asquerosa El Cumple de mi Abuela (2015), firmado por el mismo director Javier Colinas. Copiando su misma mierda y abalanzándose sobre el estereotipo bobo y superficial de clase mediera mexicana, ahora resulta que la abuela se casa y que sus nietos opositores a la ceremonia son los únicos que pueden evitar una catástrofe, obviamente, comunicando una moraleja familiar carente de humor, sentido y buen gusto fílmico. Cabe destacar que esta no es una película de Videocine.

Calificación predictiva:
0/5 Eugenio Derbez

El Árbol de Higo (Fig Tree, Israel, 2018)

Apta para: Concientizar

Ganadora de 3 premios que incluyen el galardón para directora del Festival de Toronto en 2018 para lo que significó la opera prima de Aalam-Warqe Davidian, desde Israel nos llega la historia del conflicto civil de Etiopía, y de cómo una pareja buscará huir de su nación para salvaguardarse precisamente en suelo israelí. Tocando cruentamente el tema de los refugiados y de la trágica situación en ciertos países africanos, la cineasta oriunda de estas dos naciones hace un retrato dramático potente desde la perspectiva adolescente, un plus dentro de esta gama de cintas que al menos le funciona en cuanto idea, pero no tanto en ejecución. Habrá que seguirle la pista

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

La Posesión de Mercy Black (Mercy Black, Estados Unidos, 2019)

Apta para: Echarla al costal

Oportunidad para el novato Owen Egerton, el cual encuentra dentro de esta línea protocolaria del terror serie b dos buenas ideas: la primera, un monstruo original que logra un par de buenos sustos y un buen diseño de producción; la segunda, un par de buenas actuaciones, algo sorprendentemente en la variante de estas cintas de segunda mano. Desgraciadamente este par de elementos no salvan lo que es una dirección y desarrollos torpes, que a su vez desperdician lo que originalmente era un argumento. Lástima que conforme vaya avanzando el metraje, uno solo recuerde los primeros minutos para después tratar de encontrar una salida de la sala.

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


4 comentarios

  • Pues en lo que me chuto al Guason… te certifico que Donde Estas Bernardette es mediocre, quiza hasta quedaria en 2 de 5… vimos la cinta, mi esposa leyo la novela y a decir verdad, la adaptacion quedo muy mal hecha con una Bernardette que aparece mas en la pelicula que en la cinta y el verdadero personaje principal se convierte en un secundario muy mediocre… chales… yo si mejor la dejo navegando en la nave del olvido

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  • si se pregunta por que no eh estado últimamente,simplemente por que no se que decir,todo parece irse al caño y la gran estima que le tenia a esta pagina a ido en declive,pero hay de que preocuparse,puesto de que le encanta hacerse el chistosito,me pareció cagadisimo el hecho de que vaya con una terapeuta,ya que para mi,usted es mi Dr Bedelia Dumarier,pero tranquilo, aun no eh llegado a esa parte.
    Pasemos al grano
    1.- no creera mi decepcion con la de aladdin,puesto a que fue una de mis peliculas de la infancia y era un gran fan de guy richie ¡¡PERO NOO!!Para probar el bajon de calidad hare algo similar a ”Momentos favoritos del cine” comparando dos escenas claves:la liberacion del genio. En el live action,luego de liberarlo hace la prueba de conceder deseos,donde hacen referencia a un chiste pedorro del film,para luego el genio le agradezca secamente. En cambio en la versión animada el deseo es volver a ser príncipe (cosa vital para el personaje principal)para luego festejar estramboticamente para luego para en seco al ver la reacción de aladin,a lo que procede a decir lo siguiente ”no importa lo que los demás digan,para mi siempre seras un príncipe”.
    2.-es curioso,pero por muy sosa que estuvo ”Dark phoenix” me dio un final me hubiera encantado hace 10 años,bueno al menos fue mejor que ”House of m”
    3.-no se porque la decepcion de usted por la del Joker,puesto a que le encanta el cine esteta-maniqueo de ciertos directorcillos,pero no nos precipitemos.
    4.-¿soy el único que tiene pedos contra las pseudo-biopics/jukebox musicales recientes? todas tienen que ser inspiradoras,políticamente correctas y tener cierto favoritismos por cuales canciones salen o no (en esto quería comentarle que ya no estaba en la segunda semana de su estreno la de rocketman,cosa que me sorprendió de los exhibidores de videocine que son cinemex )

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    • Ya se le extrañaba y esperemos que su fe en nosotros y en su palomero no recaiga estimado, ya que el estilo y tono de Cinescopia no ha cambiado pero si se ha ido enriqueciendo con nuevos autores
      Lo de la referencia a Dr Bedelia Dumarier no la entedí muy bien estimado jajaja

      Responder

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