Cumplimos 14 años de nuestra sagrada y hermosa ciencia predictiva, y como cada año es nuestro deber recalcar que el Pronóstico Palomero se basa en una base de datos histórica (1902 – a la actualidad) en el que se ponderan del 1 al 5 la calidad no solo de la película en general, sino de sus principales actores, director, productor, guionista y en ocasiones director de fotografía y de cast. Todas estas variables se ingresan a un programa que arroja un promedio, y esa es nuestra calificación final, que como ustedes bien saben van de la más baja “0” (Derbez) a la más alta “5” (Excelsa). Para calificar como un acierto el pronóstico se compara este con las tres fuentes más confiables (no, RT no es una, de hecho es una de las más desconfiables) y finalmente con la calificación general de nuestro autores, avalando así la efectividad de esta columna. Gracias por ser discípulos de ella y compartirla
¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! La única guía predictiva de los estrenos ¡El Pronóstico Palomero! Avalado con un 92.4% de eficacia predictiva ¡Recuerden! Que ir al cine sin él es como Tim Burton con fijador para el cabello, como Optimus sin Megatrón, como Jenna Ortega actuando ¡Imposible! ¡Infame! ¡Rídiculo! Comparte la sabiduría predictiva y dile NO AL BODRIO
Créditos: Tras haber sido literalmente abusado por Disney, Tim Burton se refugia en su pasado y pide ayuda a sus amigos más leales para salir del trauma. Por tal razón Michael Keaton, Catherine O’Hara y Winona Ryder regresan a sus papeles, acompañados en esta ocasión de Monica Bellucci, Willem Dafoe y Jenna Ortega, la peor y más sobrevalorada actriz de su generación.
De qué va: De regreso a la casa embrujada, la hija adolescente de Lydia despierta al Beetlejuice, mientras se desata el caos en el más allá.
Expediente: Secuela de la cinta de culto de 1988, marca el regreso de Tim Burton a la dirección tras 5 años de ausencia. Esta es la película número 20 del greñudo.
Pronóstico: Los fanáticos acérrimos de Tim Burton quedarán satisfechos no por su originalidad (que no hay ninguna), sino por el divertimento manifiesto del propio director y su veterano reparto, los cuáles se sienten tan cómodos como naturales en lo que es prácticamente una repetición argumental, pero con más efectos, de su primera parte. El problema viene para los que ya no se tragan la greñuda, y que emana del forzado nuevo cast, en especial de Ortega, que tanto en actuación como en personaje desentona de aquella excelente combinación entre comedia y horror de su primera parte. Así pues, sin innovar ni aportar nada a su obra, Tim Burton actualiza su cinta del 88 agregándole ingredientes naturales, sin gluten, sin ofensas y apta para centennials.
Dato curioso: Jeffrey Jones no repite su personaje debido a que está retirado por pinche delincuente sexual. La muerte de su personaje es el detonante narrativo para esta secuela
Mi Amigo el Fantasma (The Canterville Ghost, Reino Unido, 2023)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
No es Tim Burton, sino Kim Burdon, una debutante en la dirección animada que emprende la misión de adaptar el cuento de 1887 de Oscar Wilde sobre el fantasma de Canterville. El problema viene cuando la típica historia de la casa embrujada con gags animados no se decida entre su humor adolescente y su estructura preescolar, haciendo un híbrido más tenebroso que los espíritus de Wilde que acabará por causar ansiedad a los centennials y desinterés a los más chiquitos de la ahora generación llamada “Alpha”. El reparto de voces (en inglés) es al menos interesante: Stephen Fry, Toby Jones, Imelda Staunton, Hugh Laurie y Freddie Highmore
Horrorland (Karusell, Suecia, 2023)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 1/5 Cochinada
De aquí en adelante si usted nota una ligera tendencia en rellenar la cartelera con refritos y/o puros pinches bodrios asquerosos de otros países y de otros años, no se preocupe, que si son refritos y/o bodrios asquerosos de otros países y de otros años. Por ejemplo, este, en donde un grupo de adolescentes pendejos serán aniquilados en un parque de diversiones debido a unas travesuras que hicieron el “año pasado”, claramente en referencia (o copia) de cierta y famosa serie de películas slasher de los 90. Los mismos clichés, arquetipos, momentos, giros, pero en sueco, esta porquería está dirigida por Simon Sandquist
¿Ves telenovelas de la India y Turquía, pero también te gusta la acción? No te preocupes, pues puedes combinar tus dos placeres con esta sobrevalorada y convencional cinta, en donde a través de 100 minutos podrás gozar de coreografías altamente violentas con alta dosis de sangre mientras un hombre enamorado tendrá que matar a cientos de hijos de puta en un tren que es invadido por dos carteles en disputa. No esta mal, pero la proliferación de este tipo de personajes invencibles (Monkey Man, Boys Kills World, The Crow) ya está comenzando a caducar antes de tiempo, agravándose cuando el contexto detrás de la masacre es prácticamente nulo, como en esta ocasión
Cacería Sangrienta (Wake Up, Francia, 2023)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre y entretenida
¿Recuerdan la divertidísima “serie b” llamada “Turbo Kid” del 2015? Pues los tres directores de aquella “Mad Max” en bicicletas regresan con este slasher igual de imprudente y que, aunque no aportada nada nuevo, si pone el dedo sobre la llaga al incomodar a todos los “Greenpeace” cuando un grupo de activistas asalte un centro comercial a manera de protesta, pero lo que no esperaban es que hay un guardia de seguridad sediento de sangre que los irá eliminando con lujo de detalle. Inventiva en cuanto a la naturaleza de su asesino y burla hacía dicho nicho social, si no hay boletos para el Beetlejuice sin duda esta sería una muy buena (y quizá hasta mejor) opción
Cielo Rojo (Afire, Alemania, 2023)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehhh
(CERTIFICADO) El avance de un fuego forestal como metáfora del desmoronamiento emocional y la depresión responde a ciertas necesidades psicológicas que hay atender en la llegada de la generación millennial a la crisis de mediana edad. Ganadora del premio del jurado en Berlín 2023, Christian Petzold logra una cinta íntima, pero que tarda en encontrar su cause debido a un par de tangentes que no funcionan ni aportan al camino de su protagonista, optando por redundar su desarrollo para presentar un clímax y acto final de alto impacto, donde se materializa con fuego dicha metáfora. Tiene sus momentos, pero no lo suficiente para considerarla entre lo mejor del bendito 2023
Fuerza Bruta: Sin Salida (The Roundup: No Way Out, Corea del Sur, 2023)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
(CERTIFICADO) Si hay una saga de acción viva, lo bastante entretenida, cómica y sólida, esa sin duda es “The Roundup”, apodada aquí como “Fuerza Bruta”, producto surcoreano que ya lleva cuatro entregas. Protagonizada por Don Lee, esta saga rescata el tono de aquellos seriales de los 80, respetando su humor, pero agregando coreografías más violentas dentro de investigaciones policiacas con oscuros y complejos temas actuales. No se confundan, esta no es la cuarta parte (estrenada este año), sino la tercera y desgraciadamente la más débil de la hasta ahora tetralogía, sin embargo, sigue superando de manera amplia a cualquier atisbo similar de occidente tras la muerte de John Wick
Estrenos del 6 de septiembre
Disco, Ibiza, Locomía (España, 2024)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
Sin duda se necesitaba un director con mayor talento y más sentido de riesgo para rendir tributo a una de las bandas iconos de los 80 dentro de la cultura juvenil española: Locomía, unos vatos loquillos que no sabían cantar, pero vaya que sabían mover el abanico. El problema de Kike Maíllo es que a pesar de que la época está bien retratada, los excesos sujetos a la banda y a su contracultura están frenados por la corrección en pantalla, algo que se contradice con el legado de la agrupación. Por otro lado, la cinta manifiesta con naturalidad el casi esclavismo a la que fueron sometidos sus integrantes, así como los egos y la auto destructiva ruta hacía la fama
Rebel Ridge (Estados Unidos, 2024)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 3.5/5 Se Deja Ver
Jeremy Saulnier es un director indie que saltó a la fama en 2013 con la notable Blue Ruin, un crudo y moderno western que inmediatamente confirmaría su estilo violento y gore para 2015, consolidándose con la polémica Green Room. Desgraciadamente, como muchos prodigios sin apoyo, cayó en las manos de Netflix para 2018, tropezando con “Hold the Dark”. Tras 6 años de ausencia y ahora sin su socio Macon Blair en el guion, Saulnier quiere renovar su carrera con este neo western, que combina thriller y acción en una especie de argumento a lo “Rambo”. De vuelta a sus orígenes, hay que tener fe en que Saulnier pueda salvar la quincena sorpresivamente en Netflix
Estrenos del 11 de septiembre
Technoboys (México, 2024)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 0/5 Derbez
Debut directivo del muy venido a menos Luis Gerardo Méndez, actor que ha caído en ese confort del bodrio por una recompensa más monetaria que crítica, repitiendo su arquetipo de Xavi Noble hasta el cansancio. Nuevamente desperdiciando argumentos y recursos que pudiesen ser una buena crítica a la nostalgia y a la media noventera, la historia de una “boy band” mexicana que tras 20 años hará su regreso, es un vehículo de auto ridiculización directiva y actoral que exhibe y sobrexplota toda la infamia característica de Méndez, sus gags, caras de perro maltratado y burdo humor al servicio de no más que un miserable y estereotipado sketch.
Estrenos del 12 de septiembre
Casi el Paraíso (México, 2024)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 0/5 Derbez
Debut de Edgar San Juan, guionista mexicano de pacotilla vendido a “Cinepolis Distribución” para llevar a cabo un thriller sobre un joven influencer que se hará pasar por un conde italiano para ganarse los favores de la sociedad y política mexicana. Quizá esto no esté tan alejado del pendejismo ignorante e imperante dentro del maleado público nacional, pues al fin y al cabo es la audiencia objetivo de este bodrio que opta por la salida fácil del teledrama juvenil (en lugar de dirigirse hacía temas más oscuros sobre la alta alcurnia y las “fake news”). La incapacidad narrativa para lograr algo más allá del acostumbrado tono novelero nos regala un desgraciado y olvidable debut de otro mequetrefe patrocinado.
No hables con extraños (Speak No Evil, Estados Unidos, 2024)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
Remake de la cinta danesa del 2022 que perturbó a Sundance debido a una propuesta de horror psicológica bastante incomoda y que representó una crítica de clases medianamente efectiva. El truco estaba en el final, y es que Christian Tafdrup decidió cerrar con nula tolerancia su relato al hacer testigo al espectador de una serie de eventos mórbidos y sensacionalistas para dejarlo ir con un par de traumas de la sala y así poder sobrevalorar su ejercicio. Mismo caso aquí, pero con un punto en contra, y es que, si de por sí aquella ya se sentía larga con 90 minutos, el adefesio directivo de James Watkins se atreve a agregarle 20 más para hacer lucir a la Patricia MacAvoy. Como nota, el que no conoce Funny Games, a cualquiera de estas dos le reza.
Transformers Uno (Estados Unidos, 2024)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehhh
De dirigir juguetes en Pixar con Toy Story 4, a dirigir juguetes con Hasbro en esta precuela animada de los Transformes, el producto “prime” de Josh Cooley sobre de todo el universo alrededor de la lucha de estas dos razas extraterrestres robots tiene dos objetivos: el primero, dar un origen a la rivalidad entre Optimus y Megatron bajo la típica primicia de primero amigos y luego enemigos; la segunda, crear un hit taquillero entre los fans que pueda justificar 56363 secuelas; y tercer propósito colateral, vender un chingo de figuritas de acción para que los Transformers se sigan manteniendo como una de las líneas – franquicias con mayor éxito en los anaqueles
Estrenos del 13 de septiembre
Los Feos (Uglies, Estados Unidos, 2024)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 1/5 Cochinada
Solo hay dos cosas seguras en esta vida, la muerte, y que el director apodado “McG” hará un bodrio. Lo peor es que Netflix contrata a este gigante imbécil con el objetivo de crear una nueva franquicia de ciencia ficción adolescente basada en las cuatro novelas homónimas (hasta ahora) de Scott Westerfeld, una distopía retro futurista donde a los 16 años todo humano debe someterse a una cirugía estética para ser “perfecto”. Sin duda un giro interesante dentro de estas novelas juveniles que claramente encausan una crítica hacía la manipulación de la social media y la cultura del mínimo esfuerzo para alcanzar la perfección física, no importando que seas un perfecto imbécil, como McG.
El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB)
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