Pronóstico Palomero (Estrenos del 16 al 30 de Noviembre)
Queridas y estimados tarjetahabientes:
Les traigo un pinche ofertón, y es que en este Buen Fin el que lea, use y comparta su Pronóstico Palomero antes de ir al cine, podrá además de ser ungido por la sabiduría cinematográfica, también tomarse una foto, publicarla y mencionar en las redes sociales de Cinescopia cómo siempre van protegidos con la sagrada columna predictiva, para que así yo, el misericordioso, le pueda regalar a la primera persona que siga estas instrucciones el pinche peliculón de su preferencia ¡Ojo! Que la promoción es solo válida en México (Lo siento por mis fanáticas suecas) ¿Quedó claro, entes mortales bendecidos por la sabiduría profética de esta bienaventurada guía cinematográfica?
¿Qué nos depara la quincena final de nuestro noviembre en cartelera? ¡A Los Súper Amigos! ¡Al tercer Coen! ¡A la Palma de Oro en Cannes! ¡Miren por ahí! Más documentales y asesinos seriales mexicanos ¡También una checa homicida! ¡Qué padre! Más terror mierdero y remakes de Rápidos y Furiosos ¡Wow! Más excremento romántico francés ¡Qué rico! Más cine mexicano de mierda también ¡Oigan! ¿Y aquello? ¿Será la mejor película animada de la historia?
¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! ¡El justiciero! ¡El vengador! ¡El superhéroe cinematográfico! La única liga y guía que predice el cine, la cartelera y sus estrenos ¡El Pronóstico Palomero! Con un 91% de efectividad avalado por El Buen Fin, el Black Friday, Amazon Day y la FIFA ¡Recuerda! Que ir al cine sin tu Palomero es como Superman sin calzones, como el Bataffleck feliz, como Aquaman sin tridente, como La Mujer Maravilla sin látigo, como La Revolución Mexicana sin Pancho Villa, como Twitter sin 280 caracteres, como el Mundial sin Italia, como el Buen Fin sin tu tarjeta de crédito endeudada a 48 meses sin intereses ¡No se puede! ¡Imposible! No te atrevas a largarte al cine sin él, defiéndete del bodrio y compártelo a quien más confianza le tengas ¡Alabad@ seas!
Atte. El Fett
Calendario Palomero
Estrenos del 17 de Noviembre
La Liga de la Justicia (Justice League, Estados Unidos, 2017)
Apta para: Conocer que show de superhéroes es más chistosito
Créditos: El yin yang directivo Zack Snyder, que tras el trágico suceso del suicidio de su hija, deja la batuta al comiquísimo traidor Marvel Joss Whedon para que este termine la empresa más ambiciosa de DC/WB. Repiten en el universo cinemático Ben Affleck, Gal Gadot, Robin Wright, Connie Nielsen, Jason Momoa, Amy Adams, Ezra Miller, Diane Lane, Henry Cavill, Jeremy Irons, Jesse Eisenberg y Ray Fisher. Se les unen Amber Heard, Billy Crudup, J.K. Simmons y Ciarán Hinds
De qué va: El BatAffleck sale de su estado depresivo para formar un grupo de súper amigos justicieros y así detener una amenaza de proporciones apocalípticas.
Expediente: Quinto elemento del nuevo Universo Cinemático de DC originado con Man of Steel, y que por lo pronto pretende extenderse con 6 producciones más (con fecha de estreno oficial): Aquaman, Shazam!, Wonder Woman 2, The Green Lantern Corps, The Batman y Flashpoint
Pronóstico: 80% de Snyder y 20% de Whedon dibujan una ecuación obvia, donde el tono oscuro se verá amedrentado por la impresión de una comedia de grupo similar a la que ya vimos con The Avengers, con el objetivo de estructurar la relación entre los integrantes y no así el de los miembros faltantes, los cuales ya tendrán su oportunidad en solitario. Esta fugacidad narrativa comulgada a la menor duración registrada en este universo cinemático (apenas 2 horas), nos hacen pensar que WB en esta ocasión quiere optar por algo más ligero, que se resume en la unión, presentación y enfrentamiento contra un villano ya presentado en su previa desastrosa.
Si bien podemos augurar una mejora con relación a la horrenda Batman v Superman, los fanáticos podrán notar una disminución alarmante del registro que venía manteniendo DC al rendirse hacia la caricaturización de su argumento: un solo acto, un encontronazo de hartos efectos especiales y “colorín colorado, este cuento se ha acabado”, lo cual no es necesariamente malo, si tomamos en cuenta el aseguramiento del entretenimiento, el encausamiento de buenos momentos de acción (que al final es lo único que se espera de este subgénero), y que de todos modos habrá un conveniente “corte del director(es)” con unos 60,70, 80 o 90 minutos más ¿Por qué no? Para que los fans de Snyder no lo extrañen
Dato(s) curioso(s): Danny Elfman reproduce parte del tema de Superman de John Williams. Así mismo se rumora que durante el metraje se introducirá a otro miembro futuro de la Liga
Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 2.5/5 Mediocre
Cómo filmar una XXX (México, 2017)
Apta para: Cineastas mexicanos sin oficio
Opera prima de Manuel Escalante, esta idiota comedia relata la historia de un fracasado cineasta que al ser contratado por una productora para filmar su primera película, se da cuenta en la entrega del guion que esta es una porno, por lo cual tendrá que ingeniárselas para engañar a su novia y a todo el cast y el crew para así salir avante en el encargo. Desconozco si esta estúpida premisa reciclada de argumentos gringos sea un relato auto biográfico, pero la realidad es que la calidad de esta calaña no difiere mucho de la de un rodaje porno ¡Es más! Creo que esta última hubiera redituado de mejor manera con una distribución privilegiada en miles de sitios web.
Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 0/5 Sin comentarios
El Viaje de Chihiro (Sent to Chihiro no kamikakushi, Japón, 2001)
Apta para: Construirle un monumento a Miyazaki
Ganadora de más de 50 premios, entre ellos Oscar y Oso de Berlín, la obra cumbre de Hayao Miyazaki y sus estudios Ghibli puede ser considerada no solo un clásico de la animación, sino quizá la mejor dentro del rubro al posicionarse dentro de todos los rankings como una de las mejores 50 películas de la historia. Poderosamente estética y emotiva, el alucinante viaje fantástico que emprende Chihiro es una vorágine de virtuosismo fílmico que puede parecer tan tierna como cruenta, agregando una peculiar complejidad dentro de su mensaje familiar y rebeldía infantil que la convierten en un producto único e irrepetible. En este mundo de Dioses, Disney no existe.
Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 5/5 Excelsa
Terror a 47 Metros (47 Meters Down, Reino Unido, 2017)
Apta para: Apoyar el turismo mexicano
¿Se acuerdan de la Mandy Moore? Pues volvió ¡Pero en forma de cine serie b! Donde se queda atrapada junto a Claire Holt en el fondo del mar dentro una jaula de avistamiento de tiburones durante unas bonitas vacaciones en México. Dirigida por el infrahumano Johannes Roberts, esta sandez tiene todos los ingredientes para acaparar jovenzuelos de poca neurona: bikinis, tiburones digitales, desmembramientos de pasadas celebridades teenagers y hasta el cameo del papá de la Eleven en Stranger Things, Matthew Modine. Un cochinero fílmico que pretende convertirse en franquicia, pues ya se prepara una segunda parte para el 2020. En serio ¿Alguien ve esto?
Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 1/5 Cochinada
Los Ex (Les Ex, Francia, 2017)
Apta para: Buscarte una nueva relación… y otra película
Comedia de enredos e historias cruzadas donde los franceses se jactan de ser la industria fílmica número uno en la exportación de bazofias románticas a Latinoamérica, región al parecer adicta a este tipo de telenovelas hediondas y melcochas donde la calidad actoral y la lógica narrativa pasan a un segundo plano. Dirigida por el también actor y cineasta de segunda Maurice Barthelemy, la retacería argumental repasa variados personajes afectados por los recuerdos de sus ex, tocando temas como el abandono, falta de compromiso, amor canino y hasta la religión de manera superflua y estúpida. No les sorprenda que al rato la familia Derbéz haga un remake de esto
Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 1/5 Cochinada
La Verdad Incómoda 2 (An Inconvenient Sequel: Truth to Power, Estados Unidos, 2017)
Apta para: Ecologistas con posters de Al Gore en sus habitaciones
El superhéroe verde Al Gore regresa para salvarnos, comprobando que tenía razón hace 10 años sobre cómo al mundo se lo está cargando la chingada. El ex vicepresidente y filántropo nos habla en está ocasión de cómo la revolución energética se encuentra cerca, una especie de apocalipsis climático del que ya se empiezan a apreciar esbozos ¡Y donde nadie hace nada! Aunque el discurso se siente menos efusivo pero más aleccionador que en su predecesora, a través de los directores Bonni Cohen y Jon Shenk, Gore sigue demostrando ser una autoridad en el tema y una fuerte influencia para concientizar a la sociedad dentro de su más educativo que fílmico documental
Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 2.5/5 Mediocre (Para fines sociales y/o educativos)
Yo, Olga: Historia de una Asesina (Ja, Olga Hepnarova, República Checa, 2016)
Apta para: Incomodar a la población europea
En una época donde cualquier dañadito pendejo ya se cree juez existencial causando muertes y tragedia en nuestra sociedad y familias, llega esta producción europea de tema incomodo pero con ciertos valores fílmicos a relucir (Crítica social aparte). Basado en hechos reales, el debut de los checos Petr Kazda y Tomás Weinreb se centra en la asesina Olga Hepnarova, que en 1973 mató a 8 personas con un camión. Hurgando en la psicología y en los motivos que la llevaron a realizar el atroz suceso, el retrato se ve ensalzado por la impactante actuación de la polaca Michalina Olszanska, que dota de una perturbadora veracidad a su inquietante metamorfosis.
Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 2.5/5 Mediocre
Estrenos del 24 de Noviembre
La Gran Fuga (Overdrive, Francia, 2017)
Apta para: Que Clint Eastwood le quité el apellido a su vergonzoso hijo
Que duro ha de ser para Clint tener a un hijo como Scott y ver como su apellido se va directo al carajo. Este excremento de actor ya solo encuentra trabajo en producciones serie b, en este particular caso, un subproducto de la misma línea de juguetes Fast and Furious, pero con menos presupuesto y actores de renombre y por supuesto mucha más incongruencias y estupideces. Robo de autos en Europa, caricaturizados dibujos de la mafia europea, pésimas actuaciones y un par de “nenorras” bien “buenonas” para preservar el arquetipo “macho alfa”, sorprende ver a la hermosa Ana de Armas juntándose con esta bola de inútiles dirigidos por un tal Antonio Negret
Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 0/5 Sin comentarios
Suburbicon: Bienvenidos al Paraíso (Suburbicon, Estados Unidos, 2017)
Apta para: Cuates del Club de Los Coen
Créditos: Los ventrílocuos Ethan y Joel Coen usan a su muñeco George Clooney para que les dirija su guion. Encabezan el reparto puros miembros del club “Coen” con tarjeta VIP, comenzando por el archienemigo de Jimmy Kimmel, Matt Damon, la madurita y bella Julianne Moore y el guatemalteco de rápido ascenso Oscar Isaac.
De qué va: Un crimen suscitado en un apacible suburbio americano de los 50’s desata una serie de eventos violentos, enredos y chantajes entre su comunidad y sus principales afectados
Expediente: Participante en la sección oficial por el León de Oro de Venecia, el sexto largometraje dirigido por George Clooney causó más decepciones que aplausos, sin embargo también logró un par de premios especiales para el director y su actriz Julianne Moore.
Pronóstico: Nueva oportunidad de resurgimiento para el artista bicéfalo Coen, el cual se ha enfrascado en una mala racha desde hace 3 años tanto en la dirección como en el guion. Lamentablemente parece que esta no será la excepción, y es que Venecia criticó duramente por ser una reproducción narrativa de sus filmes anteriores pero sin la gracia de los mismos, comparándola en específico con la genial Fargo y culpando particularmente a Clooney, ese “one hit wonder” directivo (La excepcional Good Night and Good Luck) que desesperadamente busca apegarse al estilo artístico de los que en mucha parte fueron sus mentores actorales.
Por otra parte los elementos que encantan de este club estarán presentes en su totalidad, comenzando por la crítica social al modus vivendi americano, la comedia negra y los tonos noir, destacando como es de costumbre el apartado actoral (Damon con sus conocidos y siempre gratos sociópatas, y Moore con sus encantos sorpresivos) que bien podría salvar a Clooney y sus Coen del fiasco total. Al final todo será de momentos y más disfrutable para sus seguidores
Dato curioso: Después de aparecer en 4 de sus películas, esta es la primera vez que Clooney dirige un libreto de los Coen
Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 2.5/5 Mediocre
El Increíble Castillo Vagabundo (Hauru no Ugoku Shiro, Japón, 2004)
Apta para: Niñas que aparentan más edad de la que tienen
Miyazaki retorna a la odisea fantástica alejada de la épica de su antecesora Chihiro, pero apoyada en un excelente ritmo narrativo y algunos recursos visuales que enriquecen al universo y a sus personajes. A pesar de su desbordante magia, la gran diferencia con la ya mencionada es que el mismo director parece perderse en el desarrollo, dejando que fluya una por momentos excesiva representación fantástica que llevan al film a un punto interminable y de percepción cancina. A pesar de esto, resulta irónico que esta película sea incluso más gustada y conocida, tal vez por la razón en la disminución de complejidad y el cuidado en lograr personajes más empáticos.
Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 3.5/5 Se Deja Ver
The Square: La Farsa del Arte (The Square, Suecia, 2017)
Apta para: Fantoches publicistas del arte contemporáneo
Créditos: El nórdico Robert Ostlund, uno de los ostentadores actual del gran cine sueco, logra su confirmación en su quinto largometraje estelarizado por el danés Claes Bang, apoyado de la caballería gringa conformada por los televisivos Elizabeth Moss y Dominic West.
De qué va: El manager de un museo de arte contemporáneo organiza una exhibición para fomentar el altruismo, pero cuando contrata a una agencia para difundir el evento, los peculiares métodos publicitarios y promocionales de esta causan malestares en él y sus asistentes.
Expediente: La más reciente ganadora de la Palma de Oro en Cannes, ganadora de otros 5 reconocimientos y muy posible integrante de la quinteta a competir por el Oscar en el apartado de Película extranjera.
Pronóstico: Ostlund se ha definido como un cineasta fabulosamente incómodo, un apasionado de posicionar a sus personajes en situaciones críticas que los obliguen a explotar y a enseñar su verdadera naturaleza. Ya con la genial “Fuerza Mayor” podíamos apreciar esta tendencia narrativa enfocada al resquebrajamiento familiar y de la figura patriarcal, pero en esta ocasión el sueco opta por estructurar algo mucho más complejo, que es sacudir y polemizar con mucha sátira y humor negro los cimientos del “arte contemporáneo” y las ideas publicitarias “vanguardistas”, dos elementos que en manos que en sus manos pueden ser una combinación mortalmente fastidiosa para sus inmiscuidos, pero fabulosa para el espectador.
Como todo producto ganador de un Jurado europeo, las opiniones encontradas no se hicieron esperar, sin embargo podemos encontrar un común denominador entre la crítica, la prensa y la audiencia, y es que The Square comienza atrevida, solvente e inquietante, solo para irse desinflando hacia su conclusión dentro de un metraje que parece bastante prolongado y que peculiarmente se convirtió en su factor más criticado: 142 minutos. Aun así, la ganadora de Cannes siempre es un imperativo para cualquier respetado cinéfilo(a)
Dato curioso: Tras su proyección en Cannes, la productora hizo unos ligeros cambios en su montaje con el objetivo de mandarla como representante de Suecia para los Oscar
Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 3.5/5 Se Deja Ver
Una Jungla de Locura (Les As de la Jungle, Francia, 2017)
Apta para: Castigar a tus escuincles
Debut cinematográfico del francés David Alaux, que supone una secuela de dos películas hechas para la televisión del mismo nombre y mismos personajes. Absurda y decepcionante incluso para los niños, la historia se centra en un pingüino criado como tigre que junto a sus amigos de la selva, debe preservar la paz y la unidad entre la comunidad a pesar de las amenazas de un cabrón y maligno koala. La proliferación de personajes dentro de una trama tan convencional que rebasa la hora y media de duración, resulta tan tortuosa como su doblaje, recurso técnico que al parecer los productores pasaron por alto en un montaje infame y vergonzoso. No se le hace esto a los niños.
Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 1/5 Cochinada
Batallas Íntimas (México, 2016)
Apta para: Levantar la voz feminista
Obra de la documentalista Lucía Gajá, este compendió de 5 historias sobre mujeres que han sufrido violencia conyugal es un testimonio fílmico de destreza técnica y visual avasallante, logrando un bello montaje que se contrapone a la cruel naturaleza de sus relatos, mismos que podrían sonar inverosímiles a pesar de su comprobada existencia en la Ciudad de México, Sevilla, Nueva York, Nueva Dehli y Helsinki. Sorprende que a pesar de haber contado con una corrida festivalera envidiable, apenas haya logrado una distribución este año, tal vez por su incomodo tópico, o quizá como estrategia para abordar la tendencia equitativa del género femenino.
Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 3.5/5 Se Deja Ver
Los Crímenes de Mar del Norte (México, 2017)
Apta para: Conocer “ese otro” cine mexicano sin ningún Derbéz de por medio
El mexicano José Buil recrea los hechos suscitados en la Ciudad de México en 1942, cuando el asesino serial Gregorio Cárdenas Hernández, mejor conocido como el Estrangulador de Tacuba, asesinó a cuatro prostitutas escondiendo los cuerpos en su domicilio. Una interesante opción thriller para el cine nacional dada la impresión de su atmosfera, donde un México fotografiado a blanco y negro permite a Buil incrustar ciertos elementos del cine negro y a través de nuevos actores, llevar a cabo una introspección psicológica sobre este individuo de doble personalidad. Se agradece la incursión de estas oscuras ficciones dentro de la cartelera mexicana.
Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 2.5/5 Mediocre
Victoria y Abdul (Victoria and Abdul, Reino Unido, 2017)
Apta para: Prolongar la monarquía de Judi Dench
Parece que Judi Dench no puede brillar si no tiene una pinche corona en la cabeza, pues con esta ya serían cuatro interpretaciones de Reina (y dos sobre la misma Reina Victoria) en una carrera de más de 120 títulos, 7 décadas y 83 años bien cumplidos ¿Pero por qué hablar solo de la Dama Judi? Porque sencillamente es lo único que vale la pena dentro de esta tipificación relacional, un nefasto drama sobre la relación de la Reina en sus últimos años de vida con el joven Abdul Karim, su confidente y secretario. Stephen Frears vuelve a mostrar esa faceta narrativa tan odiosa y aburrida que incluso es capaz de convertir lo real en una planicie artificial y melodramática.
Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 2/5 Absurda
8 Comments
Hola, Fett
¿Ana de Armas? ¿Todavía te sorprende?
La chiquilla tiene talento…muy desperdiciado estimado
Y sobre la Dench…Ya lo habia dicho.
Efectivamente estimado
bueno eh estado debatiéndome seriamente sobre que carajos decir en esta ocasión siento que si buen algunos de los puntos que espondre seran algo repetitivos (o hasta cierto punto cansinos) pero me eh tomado mi tiempo de pensarlos detenidamente y aqui va:
1.-es curioso,pero uno de los puntos mas criticados es el completo desconocimiento (por no decir desprecio) del material original,lo cual me parece una regla cinefila bastante obtusa por no decir indigna,esto fue una de las causas de mi cabreo sobre el listado que hizo de peliculas marvel,pues usted aplico de sobremanera eso que acabo de mencionar,no digo que tenga que leerse o verse todas las fuentes pero honestamente esto me recordo a aquella gente que se jacta que el cine es el mejor arte ”solo por no ser tan elitista y excluyente”’ pero bien que recitas las reglas de buen cine a raja tabla. moraleja: incluso en los comics,el evento de civil war fue solo una dizque escusa para hablar de temas serios pero en realidad era puro fanservice a lo secret wars (fun fact: por muy buena que estuvo homecoming,a los fan mas acerrimos del spidey les parecio una groseria de libertad argumental)
2.- en este punto iba defender a shelley duvall de lo que usted dijo al respecto,pero pensándolo bien su opinión me parece bastante natural y no original,por lo que me limitare a decir que ella hizo lo que jared leto quiso pero no logro:convertir sus experencias en material digno de admiración y respeto.
3.- tras haber visualizado nuevamente la apostrofre ”el resplandor” y la infame mente ”gloriosa” ”la la land” me dispongo a dar un postulado acerca de todo el desmadre weinstein-spacey -etc. primero que nada le doy mis mas absolutos desprecios a Chazelle por decir que hollywood es una ”city of stars” ,no me jodas, ”¡¡¡ es la personificacion de ”sin city” puro y duro” le diria en su jeta, pero volviendo al tema, si me dijese que salvaguarda la integridad sexual de l@s involucrados en la industria garantiza que se den actuaciones y películas dignas del amo kubrick,lo apoyo PERO NO, solo es una maldita forma de restregarnos en la cara el poder tiene cual ”que coman pasteles” de desfachatez en sus intenciones . y se que me dira ”estima do es una cuestión moral/etica de lo que habla” bueno primero que nada me acuerdo de esa escena en ”el resplandor” cuando Jack le echa en cara a Wendy sobre la etica laboral,como lo dice y bueno tambien recuerdo algo que dice el discurso de charle chaplin en ”el gran dictador”,de como las autoridades en en turno nos dicen que ”senti/hacer/decir” lo veo a diario en los medios,no hay cavidad para el pensamiento solo hay putas ordenes sin consideración,para acabar esta vergonzosa declaración,si me pongo moral no dejo de destrozarme la cabeza de rabia al llegar a una paradoja que cree ante este caso:comparemos a la ya mencionada shelley duvall con la ”victima” maria schneider,realmente me sorprende que nadie compare a estas dos señora, una una dama y la otra mejor no digo sino me linchan o me siento blando,esta comparación me deja en un estado similar que cuando silk spectre descubre quien es su padre. posdata: felicidades lo exento de lo que voy al decir por el punto anterior, pero al resto de hollywood, con sus eunucos dorados y gente petulante y moralina,decir que les den es un insulto a kubrick, a tarkospky,a passollini, a hitchcok,y a otros individi@s que no alcanza el tiempo,solo puedo decir. QUE LES DE POR CULO UN BURRO SIFILÍTICO*inserte imagen de la cena de alien con la leyenda ”definición gráfica”* De antemano gracias
Mi estimado gracias por expresarse
Referente a los puntos:
1. No presumo de que el cine sea el mejor arte, pero si una forma que se tiene que calificar individualmente de los otros. NO digo que los fans de los comics verán aspectos que un simple mortal como yo no puedo ver, o referencias o easter eggs o errores en la adaptación, sin embargo el lenguaje cinematográfico funciona de otra forma y por eso mismo se llama adaptación o cree?. Lo del cesar al cesar, lo del cine al cine y lo de los comics a los comics
2 y 3: Interesante percepción y declaratoria estimado jajaja. Lo comprendo y le agradezco sus comentarios
Saludos y gracias por pasar a su palomero
Y mientras la Liga de la Justicia fracasa, su universo cinematográfico empieza a cuestionarse si cerrar las puertas (abrió muy pobremente en taquilla y nos confirma que Wonder Woman fue un golpe de suerte) y Thor está tirado de la risa, el resto esperamos un buen cierre de año con Star Wars.
Muy pronto estará la exposición de Tim Burton. Yo me cuestionó si ir o no, pues los resultados han hablado e indicado que él pudo haber dado para más, pero quién sabe. A lo mejor se puede conocer más de él con esto.
De acuerdo a su naturaleza y tratamiento cómico, definitivamente estimado, Thor se echo una carcajada de Justice League, de nuevo dando tumbos en incoherencias, estructuración y un humor muy forzado
Claro que valdrá la pena para que nos la cuente estimado
Saludos y gracias por pasar a su palomero