¡Entren santos cinéfilos, reciban este rincón, que aunque es pobre la morada, os la doy de corazón! ¡Cantemos con alegría todos al considerar que el Pronóstico Palomero nos viene a salvar! Peregrinos a cine, venzamos al bodrio con el poder de las posadas y de nuestra sagrada ciencia predictiva. Sean bendecidos, pues bienaventurado(a) aquel que va al cine prevenido(a), por qué de él será el reino del séptimo arte ¡Aleluya!
¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! La única guía predictiva de los estrenos ¡El Pronóstico Palomero! Avalado con un 93.2% de efectividad ¡Recuerda! Que ir al cine sin él es como Napoleón con más de 1.70 metros, como Godínez sin posada, como trabajador sin aguinaldo, como Brie Larson abriendo la boca ¡Horroroso! ¡Repugnante! ¡Irresponsable! ¡Intolerable! Comparte la sabiduría fílmica y dile no al maldito bodrio.
Atte. El Fett
Estrenos del 16 de noviembre
Mejor Navidad ¡Imposible! (Best. Christmas. Ever!, Estados Unidos, 2023)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 0/5 Derbez
Y que comiencen los juegos del hambre para ver cuál es la plataforma que se lleva el premio al peor bodrio prenavideño, siendo este un muy bien contrincante. Y es que usted no me lo va a creer cuando le diga que quien dirige es Mary Lambert, cineasta que se encargó de la pieza de horror y de culto, Pet Sematary (1989), y de la cual se desprende directamente esta, un cementerio decembrino con puros pinches muertos vivientes, pero con mucho maquillaje. Así pues, entre los zombis destacan Heather Graham y Jason Biggs, vejestorios cómicos de los 90 a los cuáles apenas les ajusta el rostro para que su agente los coloque aquí, con estos putrefactos panfletos navideños.
Los Súper Descendientes (Helt Super, Noruega, 2022)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
Inofensiva cinta de animación, nada brillante, pero al menos muy decente en la impresión de su fugaz entretenimiento y su mensaje de aceptación dentro de una trama paternofilial. Aunque el diseño de personajes está a cargo de aquellos que se encargaron de la saga de “Mi Villano Favorito”, es obvio que el menor presupuesto afecta el dinamismo de su animación, el cual se complementa con un guion convencional, estereotipado, pero funcional para lo más chiquitines de la casa. Rasmus A. Sivertsen como director confirma que su cinta quizá no maneje un humor muy adulto, así que, si piensan llevar a sus escuincles, tengan en cuenta que quizá solo ellos se van a divertir.
Cómo tener Sexo (Estados Unidos, 2023)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
(CERTIFICADO) Ganadora de la sección Una Cierta Mirada en Cannes, bienvenida sea la típica cinta indie “sobrevalorada” del año. Un coming-of-age que pretende mostrar el despertar sexual de unas morras destrampadas preuniversitarias, y la presión que existe alrededor del “delicioso”. Sus intenciones son buenas, pero a pesar de tener una buena estructura, el relato se queda muy corto en cuanto a lo que quiere contar; los personajes no tienen profundidad y el conflicto en el que se encuentra su protagonista no logra una relevancia que potencie todo. Nos seguimos preguntando, ¿qué le vio Cannes? Es mejor no perder el tiempo e invertirlo en el viejo mete – saca.
Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes (Estados Unidos, 2023)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
(CERTIFICADO) Quinta película de la mezquina saga juvenil de “Los Juegos del Hambre” y que ahora funciona como precuela, tras ocho años de ausencia de esta serie postapocalíptica. Aunque es coherente con su tono y estilo (al estar dirigida por el mismo FrancisLawrence) e incluso llega a resaltar por encima de sus dos últimas e infumables entregas, su alegoría a “Romeo y Julieta”, así como la ausencia de protagónico de peso (Jennifer Lawrence logró hacerse extrañar) son solo la punta de un iceberg que siempre careció de fondo, confirmado aquí el vacío argumental que padeció durante toda la saga al enfocarse más en la “aventura” que en su contexto distópico y de crítica social. Otra película del montón para una saga del montón.
Recursos humanos (México, 2023)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehhh
(CERTIFICADO) Una de las sorpresas del año pertenece al cine mexicano y a un cineasta que, fuera del vulgar estereotipo comercial acostumbrado, demuestra un elogiable talento oculto al trabajar con un buen libreto. El gran acierto de esta comedia negra y crítica al sistema laboral es que el escritor del libro es el propio guionista, y que pesar de la gran diferencia entre lenguajes, Antonio Ortuño (guionista) y Jesús Magaña Vázquez (director) traducen perfectamente ese tono de ácides que predomina durante todo el metraje. Lástima por el final, en donde se nota la falta de experiencia de ambos, sin embargo, la cinta sobresale incluso gracias a su pretensión visual de estar filmada en blanco y negro.
Estrenos del 17 de noviembre
Dashing Through the Snow (Estados Unidos, 2023)
Va para: Disney+
Calificación predictiva: 0/5 Derbez
Segundo bodrio prenavideño enfocado en el mismo cliché de siempre -adulto amargado no cree en la Navidad y con la ayuda de una niña (su hija) y Santa Claus, el espíritu navideño renacerá en su interior-. El único distintivo es que ahora Santa es negro y el adulto un rapero, y por supuesto unos gánsteres irán tras de ellos (cualquier estereotipo afroamericano es mera coincidencia). La dirección corre a cargo de Tim Story, uno de los peores cineastas en la historia moderna, mientras que el simpático Lil Rey Howery y el inepto de Ludacris se hacen cargo de los protagónicos. Puede que, si la ven con sus hijos, estos le escriban a Santa una canción de hip hop pidiendo sus regalos.
Paisaje con mano invisible (Estados Unidos, 2023)
Va para: amazon prime
Calificación predictiva: 1.5/5 Absurda
(CERTIFICADO) Una verdadera calamidad. El regreso del cineasta indie, Corey Finley, resulta ser una decepción al perder el rumbo narrativo y optar por el sensacionalismo que propone. Unos extraterrestres llegan a la Tierra con una tecnología que mejora la calidad de vida, pero el problema es que su implementación solo puede ser solventada por la clase socioeconómica alta, dejando a la clase media y baja al borde de la extinción y en donde esta solo podrá sobrevivir como “entretenimiento” para a raza alienígena. La clara alegoría hacía el capitalismo se difumina inmediatamente gracias a la poca profundidad de su tema, actuaciones y una muy boba situación que encausa el conflicto principal. Un desperdicio.
Rustin (Estados Unidos, 2023)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
Aceptable biopic enfocada en la figura de los uno de los activistas más importantes e injustamente olvidados por la historia, BayardRustin, defensor de los derechos civiles y responsable de la famosa marcha de 1963 en Washington por la libertad de expresión, raza y orientación. A pesar de que cuenta con todas las convencionalidades del subgénero, la cinta destaca particular y obviamente por su protagónico, un Colman Domingo que fiel a su estilo actoral, imprime mucha intensidad y pasión para interpretar a “Rustin” (Domingo es a mi parecer, uno de los mejores y más ninguneados actores afroamericanos en la actualidad). La cinta corre a cargo de George C. Wolfe, un director del manual
Estrenos del 21 de noviembre
El club de las peleadoras (Bottoms, Estados Unidos, 2023)
Va para: amazon prime
Calificación predictiva: 2/5 Absurda pero divertida
(CERTIFICADO) Cualquier copia de “Superbad”, sea cual sea la generación retratada, se debe comparar a su creadora, y este irreverente vehículo para exponer los excesos y ansiedades de la Gen Z sale bien librada. En primera, porque sus ridículos estereotipos no se toman en serio, lo que sirve a Emma Seligman para exponer una cruda e hilarante crítica al absurdo comportamiento social en el que incurren los “centennials” en segunda, porque las actuaciones de Rachel Sennott (siempre será un deleite ver a estar mujer) y Ayo Edibiri se complementan de maravilla, llevando todos los clichés relacionales a buen puerto y a un clímax tan exagerado como disfrutable. En un mundo de corrección, se agradece el montón de incorrección que conlleva este disfrutable film.
Leo (Estados Unidos, 2023)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
Si uno olvida que Adam Sandler es la voz del nuevo lagarto animado de Netflix, podríamos darle oportunidad a esta cinta que toca un tópico pocas veces tratado en el cine: la vejez. Además, aunque los tres directores en turno no cuentan con mucha experiencia en la dirección de largometrajes, pero si un amplio camino recorrido en seriales como SNL y Sesame Street (como guionistas, directores, productores y/o animadores), el atractivo de “Leo” se multiplica también tomando en cuenta su original argumento, en la que un lagarto de 74 años a punto de morir, decide escapar de su cautiverio dentro una escuela para comenzar a conocer la vida a través del propio crecimiento de los escuincles que lo estudian. Hay algo aquí, quizá no me equivoque
Estrenos del 22 de noviembre
No voy a pedirle a nadie que me crea (México, 2023)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 3.5/5 Se Deja Ver
(CERTIFICADO) Esto suena casi surreal, pero la realidad es que el pasado Festival de Morelia nos dejó ver un puño de cintas, tanto internacionales como mexicanas, que nos hacen creer que este 2023 podría terminar siendo una excelente cosecha para el cine. Una de ellas fue esta combinación entre comedia negra y thriller dirigida por Fernando Frías, que confirma que “Yo no estoy aquí” no fue ningún golpe de suerte y encontrando un nuevo género en donde explotar su excelente dinamismo y dirección de actores al servicio de un libreto que brilla por su originalidad y acides. Usando el tropo del “héroe por accidente”, Frías construye alrededor de su personaje una divertida y tensa intriga criminal que desemboca en un relato dentro del relato bastante arriesgada y peculiar. Hay que verla.
Estrenos del 23 de noviembre
Napoleon (Estados Unidos, 2023)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 3.5/5 Se Deja Ver
Créditos: Don Ridley Scott, una leyenda a la que desgraciadamente no se le puede confiar nada, pues aunque aún tiene sus destellos (The Last Duel), su prolongada caída narrativa (y sus declaraciones un poco demenciales) desde el 2002 es indiscutible. Protagoniza Joaquin Phoenix, que se quiere echar u otro Oscar u otra polémica a su carrera, acompañado de Vanessa Kirby.
De qué va: Biopic del conquistador, militar y emperador francés Napoleón Bonaparte, vista desde un tono más intimista y con ciertas libertades “ficticias” alrededor de su historia y figura.
Expediente: La 28ª película de Scott cuenta con una gran ventaja, que es lo realmente poco que se ha tratado al personaje de Napoleon de manera directa en el cine (Waterloo, I Napoleon entre los pocos ejemplos), pero a su vez esto se convierte en una desventaja, pues su comparación más directa será con aquella obra maestra de 1927, Napoleon de Abel Gance.
Pronóstico: Independientemente al factor en que esta biopic no será completamente fiel a la historia (algo que en realidad no importa, pues el cine es un vehículo de adaptación a la ficción), lo que de verdad nos debiera quitar el sueño es el hecho probado y estadístico de que Scott no funciona nada bien si no tiene un buen guion que lo soporte. El libreto en esta ocasión corre a cargo de David Scarpa, un novato aún en mejora que, o se confirmará o llevará al pobre de Ridley a otro fracaso. El segundo factor para resaltar es la presencia de Phoenix, que resaltará por su mera presencia y registros en un papel que tiene dominado. Sin duda una de las películas más esperadas del año, haga lo que haga, mal o más mal, todo cinéfilo debe rendir honor a Ridley y siempre darle otra oportunidad.
Dato curioso: La película tendrá una versión para cines (dos horas y media) y otra versión para la plataforma de Apple Tv+ (cuatro horas). Otro dato estadístico es que siempre los “Director´s Cut” de Ridley son mejores que sus versiones recortadas.
Wish: El Poder de los deseos (Wish, Estados Unidos, 2023)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehhh
Créditos: Chris Buck, el responsable de algunas de las películas más sobrevaloradas dentro de los llamados “Clásicos de Disney” (Tarzán y ambas “Frozen), es el encargado de no cagarla en el centenario de la casa. Las voces corren a cargo de Ariana DeBose, Chris Pine y AlanTudyk.
De qué va: Recién nombrada ayudante del Rey de los Deseos, una chica descubrirá el oscuro secreto del reino, mientras su buen corazón hace que una estrella baje a mostrarle el verdadero origen y destino de los deseos.
Expediente: 62ª cinta de Walt Disney Animation Studio, que supone la 14ª princesa de la casa (esperemos que entre al canon oficialmente tras su estreno) y la única estrenada en su centenario.
Pronóstico: El panorama fue, es y sigue siendo oscuro para Disney. Mientras que entre sus adquisiciones casi todo es pérdida y/o fracaso (Fox, Marvel, Lucasfilm), dentro de lo que hace mejor tampoco le ha ido muy bien en al menos seis años, confiando a la que pretende ser una película insignia de la casa (y que quizá tenga el giro o pretensión de cohesionar y contar la historia de los deseos y muchas de sus historias clásicas) a un director muy convencional y de poca monta (¿Dónde están Clements y Musker cuando se les necesita? Pues prácticamente ellos dirigieron la última buena cinta: Moana). La mesa está servida, pues tanto el argumento como sus personajes parecen atractivos. Veamos si Chris Buck puede sacudirse la sobrevaloración de Frozen.
Dato curioso: Los hechos de la película suceden en España y se corre el rumor que es una cinta que conectará todo el universo de sus clásicos.
La maldición del Queen Mary (Estados Unidos, 2023)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 1/5 Cochinada
Nada bueno puede salir del director de la macuarra Dracula Untold, un Gary Shore que incluso ya se había escondido del cine para seguir trabajando en bodrios infumables dentro del videohome “serie b”. La cinta está basada en las leyendas que rodean a la real embarcación “Queen Mary”, que pasó de ser un buque de guerra a un crucero y finalmente a una atracción turística de lugares “encantados” desde los años 80. Aunque logra unos sustos genuinos, la realidad es que la historia de una familia y su conexión con los hechos paranormales de barco no representa ningún susto para el género, quedando totalmente ahogada por sus clichés.
The Lord of the Rings: The Return of the King (Nueva Zelanda, 2003)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 4.5/5 Buenaaaza
La trilogía del Señor de los Anillos tuvo que haber ganado su Oscar desde “La comunidad del anillo”, pieza no solo superior a este tercer capítulo, sino también muy por delante en cuanto a todos los rubros artísticos que componen a una película. Pero el Oscar dista de ser perfecto, por lo cual los académicos decidieron esperar y recompensar a Peter Jackson hasta lo que irónicamente será su “más débil” capítulo, uno enfundado casi en su totalidad por la capa, la espada, los efectos y las batallas. La espectacularidad ganaría al menos un Oscar más decente que el de Titanic, pues podemos “justificarlos” en el hecho que esta trilogía fue producida al unísono.
Shin Ultraman (Japón, 2022)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2.5/5 Imperdible para los Ultraboys
Más boomer que chavorruco, el Ultraman es un personaje icono de la cultura y el entretenimiento japonés creado en 1966 para la televisión, y en donde su primer serial (que incluso fue televisado en Latinoamérica en los 90) constaba de 40 capítulos. El personaje ha sido parte de más de 30 reinvenciones televisiva y casi la misma cantidad de películas, esta última siendo un pasional homenaje, tan divertido como emocionante. El principal valor del director Shinji Higuchi, es prestar más atención a la estructura del héroe que a sus escenas de acción, un recurso que presenta y/o acerca a las nuevas generaciones al gigante de antaño. Ha gustado mucho en Japón, incluso siendo presentado en Sitges, así que es seguro que los fans les encantará.
V/H/S/85 (Estados Unidos, 2023)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 1/5 Cochinada
Sexta película de la saga gore, de terror y “found footage”, que en realidad es una antología de varios cortometrajes enfocados a historias “encontradas” y grabadas en “VHS” (los centennials no conocerán la palabra) en donde varios directores sin trabajo se ponen a hacer puras mamadas. Como toda cinta de su tipo, pero sin presupuesto y con muy poco talento, existen capítulos cuando mucho decentes, otros malos y otros verdaderamente vomitivos, que de seguro serán el deleite de los más enfermitos de la casa. Lo único rescatable de este concepto es precisamente su concepto antológico, así como el hecho de salvaguardar el término VHS, el cual nos crea mucha nostalgia
Estrenos del 30 de noviembre
Familila Revuelta (Family Switch, Estados Unidos, 2023)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 1/5 Cochinada
Hay dos cosas seguras en esta vida, que todos nos vamos a morir, y que todo lo que dirija un zopenco con el alias de “McG” es una bazofia. Tercer bodrio prenavideño en competencia (tan solo en esta quincena), la historia de una familia que se intercambia los cuerpos (adultos a adolescentes, adolescentes a adultos, perro a bebé y bebé a perro), responde a ese tan usado síndrome fílmico estadounidense de tener que literalmente “ponerse en los zapatos del otro”, para llegar exactamente a la misma moraleja de tolerancia tan cansada y ajena de toda originalidad. Protagoniza EdHelms y pro supuesto que JenniferGarner, a la cual le encanta nadar cambiándose la edad.
Papá o mamá (México, 2023)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 1.5/5 Cochinada
Remake del remake (España, 2021) del remake (Italia, 2017) del remake (Alemania 2017) de la cinta francesa del 2015 (que cuenta con una secuela del 2016 y una serie de televisión del 2018), que narra como dos padres, al divorciarse y ascender en sus trabajos, hacen todo lo posible por no obtener la custodia de sus hijos. Aquí lo sorprendente no es la falta de originalidad, ni los esperpentos actorales de Mauricio Ochmann (felicidades en su cumpleaños el día de hoy) y SilviaNavarro, sino que la cinta es dirigida por ¡ERNESTO CONTRERAS! Una de las figuras directivas que se apuntalaba como uno de los mejores cineastas mexicanos de los últimos 10 años. No cabe duda que primero hay que tragar, y eso muchas veces implica vender tu talento al mejor postor.
Días Difíciles (Saigo made Iku, Japón, 2023)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
Remake del remake (Francia, 2022) de la cinta original surcoreana del 2014, y que narra las desventuras de un corrupto policía que, al cometer un crimen a escondidillas, es visto por un fulano que lo conoce y tiene su teléfono. El desmoronamiento psicológico del personaje fue la clave para que el filme original sobresaliera de la media, algo que por ejemplo no hizo el remake francés, que se centró más en la acción creando un thriller bastante nefasto. La visión japonesa de la misma historia sugiere volver a dicha introspección, pero teniendo en cuenta la convencionalidad argumental y la influencia de Netflix, es más seguro que sea una decepción.
Viernes Negro (Thanksgiving, Estados Unidos, 2023)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 1.5/5 Absurda
Allá por el 2007, Robert Rodríguez, Quentin Tarantino y amigos, se divirtieron creando una antología de filmes y trailers falsos llamado “Grindhouse”, que pretendía hacer homenaje a las funciones de medianoche. El proyecto contenía dos decentes largometrajes (Death Proof yPlanetTerror) y encausó la posterior saga de “Machete”. Ahora, otro de aquellos trailers falsos llamado “Thanksgiving” es llevado a un largometraje por el mismo responsable, Eli Roth, director que cuenta con cierto respeto y culto dentro del círculo del gore y del terror, y que aquí crea otro pastiche slasher que es más disfrutable por su violencia estética y referencias que por su calidad.
Totem (México, 2023)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 4/5 Buena
(CERTIFICADO) Muchas condolencias en la vida diaria suelen ser artificiales, no porque sean falsas, sino porque los asistentes a un sepelio o funeral les es imposible conectar con el dolor de aquellos que han perdido a un ser querido (es natural, pues puede que no sean tan allegados al núcleo familiar o bien no han tenido a la muerte rondando tan cerca de su hogar). Tótem es un condolencia sincera y universal, una pieza artística que traspasa el formato fílmico para establecerse como un discurso humano y comprensivo hacía aquellos a los que la muerte ha visitado. La directora logra un ritual que celebra el traspaso de la vida hacía la muerte, y de paso una de las mejores películas mexicanas de los últimos años
Willy Wonka & The Chocolate Factory (Estados Unidos, 1971)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 3.5/5 Se Deja Ver
(CERTIFICADO) Publicada en 1964 y resultado de las vivencias infantiles y bélicas de su autor, gracias a su declarado vicio hacia el chocolate y sus aventuras como aviador y explorador en los desiertos y selvas africanas. Esta combinación daría origen a una de las más conocidas fábulas de la literatura y el cine, en este último plano tal vez sin los resultados esperados, pero mejor adaptada y con mayor valor critico – cómico en la original protagonizada por Gene Wilder, con un Willy Wonka en un doble rol en el tratamiento “adulto” del autor, monstruo y guía, una dualidad que conforme avanza la narrativa va develando el secreto que esconden los traumas del manufacturero del mejor chocolate, por cierto, el sueño de Dahl durante toda su vida
El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB)
Sigueme en twitter @El_Fett
