16 octubre, 2026

Pronóstico Palomero (Estrenos del 16 al 30 de Octubre)

Queridas y estimados:

Los estrenos caen como las hojas de otoño, pero no todas son productos del viento y la naturaleza, sino otras caen por el excremento de los pájaros, ardillas y demás mierdas que rondan en el aire con tanta temporada de huracán, pero como el agua limpia toda la inmundicia, así también esta sagrada columna predictiva, dedicada a arrasar con ese bodrio maloliente y cagado

¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! La única guía predictiva de los estrenos ¡El Pronóstico Palomero! Avalado con un 92.2% de efectividad predictiva ¡Recuerda! Que ir al cine sin él es como Guadalajara con agua limpia, como un centennial sin ansiedad, como el delicioso sin protección ¡No se puede! Comparte la sabiduría predictiva y DI NO AL BODRIO

Atte. El Fett

Estrenos del 16 de octubre

Lo dejamos acá (Argentina, 2026)

Va para: Netflix

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Regreso a la dirección del director argentino y televisivo Hernán Goldfrid, que de nuevo se hace de los servicios del quizá mejor actor argentino de todos los tiempos, Ricardo Darín, al cual siempre es un deleite verlo actuar, aunque sea dentro de un producto mezquino como este, en donde se nos relata la historia de un psicoanalista que, harto del método tradicional, comienza a confrontar no solo a los pacientes, sino también a las personas con las que estos tienen conflictos. Todo se complica cuando conoce a un escritor famoso con un problema de alcoholismo y bloqueo creativo, tendiendo esta tragicomedia a una especie de thriller que no termina del todo por convencer.

 

Masterplan (Francia, 206)

Va para: amazon prime

Calificación predictiva:
1.5/5 Absurda

El inepto director televisivo Thomas Vincent regresa a su natal Francia para llevar a cabo un bodrio criminal cómico con todo el tono hamburguesero del streaming comercial gringo. Para esta asquerosa misión recluta a un Stanley Tucci muy venido a la baja, el cual a su vez reclutará a dos extraños jóvenes para un par de misiones: la primera, robar la Mona Lisa, y la segunda, revelarles que él es su padre. En este vehículo de mezquino humor que mezcla el “heist movie” con traumas y enredos familiares, solo falta esperar si en el escape estos tres no se nos ahogan en el río de caca del Sena, así como la carrera de su inútil director

 

Tenzing: Conquistando el Everest (Australia, 2026)

Va para: Apple TV

Calificación predictiva:
3/5 Disfrutable Mehhh

La directora australiana experta en dirigir documentales, aventuras y dramas montañosos, Jennifer Peedom, nos narra la verdadera e increíble historia de Tenzing Norgay, el legendario alpinista que, junto con el británico, Sir Edmund Hillary, alcanzaron por primera vez la cima del Everest en 1953. Aunque sufre de todas las calamidades narrativas y clichés de las biopics, la adorable química, el buen reparto (entre los que figuran Tom Hiddleston y Willem Dafoe) y en general las correctas actuaciones, así como una destacable banda sonora y la bonita fotografía, hacen de esta aventura de supervivencia y fraternidad un relato conmovedor y épico sobre la fortaleza humana.

 

Estrenos del 22 de Octubre

Tierra de mi padre (Fatherland, Polonia, 2026)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
4.5/5 Buenaaaza

Créditos: El séptimo largometraje del grandioso cineasta polaco Pawe? Pawlikowski, que regresa a la silla del director tras ocho años de ausencia. Esta road movie es protagonizada por la que, sin duda, se ha posicionado como la mejor actriz de este año: Sandra Hüller.

De qué va: Es la historia del novelista y premio Nobel, Thomas Mann, y de su hija, artista y piloto de carreras, que después del exilio en Estados Unidos y de regresar a su natal Alemania, emprenden un emotivo viaje por la Alemania dividida de finales de los cuarenta.

Expediente: Ganadora a la mejor dirección en el pasado Festival de Cannes, sigue siendo una apuesta fuerte para participar como Mejor Película Extranjera en los Óscar.

Pronóstico: Otra vez enfundado en un preciosista blanco y negro, Pawe? Pawlikowski parece encausar su tercera joya al hilo, la cual también supone una especie de trilogía conceptual en donde, con mucha solemnidad y a través de una narrativa siempre elíptica, explora a la sociedad europea dentro de sus conflictos más humanos y primarios, profundizando en las nuevas relaciones de la posguerra entre mujeres, padres y amores. Por otro lado, estamos hablando de una Sandra Hüller imparable y que aquí, junto con su poderosísima interpretación en Rose (además de aparecer como actriz de reparto en Digger y Project Health Mary), parece llevarse uno de los mejores combos en actuaciones femeninas dentro de un año de, al menos, en este milenio.

Dato curioso: Para quienes no lo ubiquen muy bien, Thomas Mann es el autor de la célebre novela “Muerte en Venecia”

 

Klara y el Sol (Estados Unidos, 2026)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
3/5 Disfrutable Mehhh

Créditos: Y aquí viene de nuevo Taika Waititi, que desde “Jojo Rabbit” y a partir de que Disney abusara de él, no ha podido levantar su carrera entre puras mamadas y comerciales de refrescos de cola. Así mismo, todo parece indicar que este también podría ser el regreso para una Amy Adams venida a la baja, acompañada de la niña modelo sin emociones de moda, Jenna Ortega.

De qué va: Muy entrados en el futuro, incluso cuando los robots IA ya están pasados de moda, una familia adquiere a una niña IA que se obsesiona con arreglar los problemas emocionales y psicológicos de una familia rota.

Expediente: Aunque parece que Waititi está más en la sopa que una pinche mosca, es apenas su noveno largometraje como director.

Pronóstico: Esta parece ser la última oportunidad para el actor, humorista, productor, escritor y director neozelandés de confirmar si en verdad es uno de esos talentos echados a perder por Disney, o si Disney solo vino a echar a perder el poco y fugaz talento que tenía. El proyecto, que conlleva un argumento muy interesante y adepto al humor irreverente dentro de la primera etapa del director, conlleva el doble morbo de ver también a una Adams reafirmar o desechar más su carrera. Por su parte, parece que el papel de una niña robot sin registros dramáticos queda como anillo al dedo a una súper sobrevalorada Jenna Ortega, que de actriz tiene lo que mi trapeador sucio.

Dato curioso: La película fue filmada totalmente en Nueva Zelanda, volviendo a los orígenes del director. Esperemos que esto sea una buena señal.

 

El poder de la red (The Social Reckoning, Estados Unidos, 2026)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

Créditos: Aaron Sorkin desplaza a David Fincher y se hace cargo de la secuela que él mismo escribió en 2010, pero dadas sus mediocres capacidades como director, quizá esto no haya sido tan buena idea. Protagonizan Mikey Madison, Jeremy Allen White y Jeremy Strong

De qué va: La historia detrás de la ingeniera Frances Haugen, y de cómo esta renunció a su gerencia de Facebook para revelar al senado y a la prensa ciertas prácticas antiéticas y morales de la Red Social, lo cual llevó a Marquitos a ser citado pata declarar frente al gobierno y pueblo

Expediente: Cuarta cinta como director de Sorkin y “secuela” de la maravillosa película del 2010, The Social Network

Pronóstico CERTIFICADO: Y de una de las mejores películas en lo que va del milenio pasamos a una secuela vacía, superflua, acartonada, mal actuada y, sobre todo, fuera de tendencia, en donde se refleja que Aaron Sorkin ya no solo no sirve para dirigir, sino ni para escribir. Lo peor de esta forzada segunda parte es que su tema, irónicamente, ya no le interesa a nadie, y la narrativa de Sorkin no se inmuta en recordárnoslo en cada minuto, con momentos de anticlímax patéticos, predecibles y que llegan a una resolución de lo más vergonzosa. No solo estamos ante una de las decepciones del año, sino también ante una de las peores películas de este (por cierto, aquí se comprueba que su servidor tenía razón: A Mickey Madison le regalaron el Oscar, que mala actriz)

Dato curioso: Eisenberg declinó regresar al papel de Mark debido a que desarrolló una opinión negativa de las acciones del verdadero Zuckerberg. Sorkin trató de convencerlo, pero fue imposible

 

Ali G: Kién ez yo? (Ali G: Who Iz I?, Reino Unido, 2026)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
3.5/5 Se Deja Ver

Regreso de Ali G, el primer personaje ficticio y satírico creado por Sacha Baron Cohen y del que, desde su serie, se originaron demás personajes icónicos como Borat y Brüno. Siendo la segunda película en solitario del personaje y la primera dirigida por el propio Baron Cohen, Ali G se embarca en una nueva aventura callejera y de entrevistas que incomodará a judíos, afroamericanos, blancos, racistas y antirracistas, en un tono de humor y sátira que quizá vuelva a estar de moda tras tanta corrección política. La verdad sea dicha, el humor incorrecto, pero también punzantemente crítico de un infravalorado genio como Sacha Baron Cohen es necesario para este mundo.

 

Amarte (México, 2026)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
0/5 Derbez

Roberto Girault comenzó de manera decente su carrera directiva con “El Estudiante”, un conmovedor drama sobre la vejez y el propósito de la vida, sin embargo y como muchos de su generación, sucumbió ante los estereotipos telenoveleros y las migajas de la industria comercial mexicana hasta convertirse en uno de los peores cineastas nacionales en la actualidad, incluso atreviéndose a explorar condiciones o trastornos psicológicos fuera de su control y agravados por su mínimo talento. Por ejemplo, esta mamada, sobre un hombre con trastorno de identidad disociativo que ve en una aspirante actriz la posibilidad de estabilizar sus distintas personalidades al conocer el verdadero significado del amor

 

Clayface (Estados Unidos, 2026)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

La desesperada (y exasperante) campaña de DC por ocupar los titulares manifestando que estamos ante “la quintaescencia y nueva joya del subgénero” gracias al elemento en tendencia del “body horror” es, por desgracia y estadística, inversamente proporcional a la calidad de la película. Quizá el gráfico recurso estético pudiera dar cierta “innovación” a un hastiado rubro, pero en manos de un director sumamente mediocre como James Watkins, supervisado por un James Gunn que, hasta ahora solo ha dado penurias narrativas bajo la administración de DC, el destino de este peculiar villano de Batman está sellado como otro fracaso narrativo alabado por sus niños ratas gracias a su terror físico y básico. Las compras de dichos titulares, la renuncia del director y retraso de The Batman 2 son focos de ultimátum a esta gestión

 

Kraken: Terror en lo profundo (Kraken, Noruega, 2026)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

Mezcla de folclor, cine de supervivencia y la vieja fórmula de monstruos matando gente gracias a que la humanidad la caga desconchinflando el orden natural, aunque la pareja de directores, Pål Øie y Sjur Aarthun tienen buenas ideas, sobre todo en la explicación del porqué Kraken está en un pinche laguito y en la cuestión de efectos especiales alrededor del monstruo y sus ataques, las convencionalidades del guion y el desarrollo de los personajes es poco o nada interesante debido a que se enfoca demasiado en seguir las reglas del juego y prácticamente copiar y pegar la estructura de otras cintas clásicas del cine de monstruos de los 50’s. Una readaptación de la criatura a la cultura y sociedad moderna que se queda muy a medias

 

El desconocido del gran arco (Francia, 2025)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Una película muy bonita y muy de nicho, basada en la historia real del arquitecto danés Johan Otto von Spreckelsen, un profesor de Copenhague que ganó la gracia y el concurso del gobierno francés para construir en 1983 el Arco de la Defensa de París. El novato director, Stéphane Demoustier, demuestra cierta habilidad dentro de la convencional biopic, abordando con cierta tensión e interés tanto el conflicto de la visión arquitectónica contra la burocracia francesa, como el aspecto emocional detrás del desconocimiento del autor, sin embargo, el desarrollo sucumbe ante su propio diseño de producción y efectos, dejando que la arquitectura sea más interesante que sus personajes. La actuación de Claes Bang y de un resucitado Xavier Dolan valen la pena

 

Aniquilación (Onslaught, Estados Unidos, 2026)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
1.5/5 Absurda pero entretenida

Tras haber dirigido las dos últimas partes de Kink Kong y Godzilla, Adam Wingard regresa a sus orígenes “serie b”, pero con mayor presupuesto, y es que, si algo se le puede admirar y respetar a este director, es que ni él mismo se toma en serio, ofreciendo un entretenimiento muy encaminado y consciente de su mercado, sapiencia narrativa que muchos inútiles hijos de perra deberían aprenderle. La historia de una sniper del futuro – mamá soltera – y bellísima Adria Arjona, que debe defender a su hija de unos cyborgs hijos de puta con sus habilidades militares, es un vehículo de acción y ciencia ficción que de nuevo apela a los excesos y habilidades características efectistas de su director, ofreciendo una dosis de dopamina tan absurda como eficiente

 

El silencio de los inocentes (The Silence of the Lambs, Estados Unidos, 1991)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
5/5 Excelsa

Estremecedor thriller que inauguraba con el pie derecho la década de los 90 para el Oscar, marcando así una “tendencia” regida por la variedad de géneros en aquella época (y que verían “a la mala” su clímax en la horrible Titanic). Uno de los mejores thrillers de la historia, la excelencia narrativa e histriónica creó un ambiente tan morboso como claustrofóbico para el espectador, haciéndolo partícipe de la investigación y testigo de una de las secuencias finales más tensas y mejor logradas dentro del género. La actuación – química entre Hopkins y Foster es de antología, así como el retrato sin concesiones de un asesino tan complejo como escabroso, llevando a esta cinta también a los parajes del culto y de la cultura pop.

 

La venganza del Charro Negro (México, 2026)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre pero divertida

Octava película de la saga de “Las Leyendas”, protagonizada desde 2007 por Leo san Juan, un niño – joven que debe enfrentar a todas las criaturas paranormales del folclor mexicano y que por momentos ha encausado excelentes toques de terror y humor (unos mejores, otros peores, otros malísimos). En esta ocasión y a sabiendas que “El Charro Negro” fue el villano que mejor les ha funcionado, los directores Marvick Eduardo y Núñez Aguilera llevan a cabo su propio multiverso, poniendo al espectro como el líder de todas las demás figuras y enfrentándolas en una sola película al pobre chamaco cabrón, a su hermano y sus amigos. La técnica de animación mexicana que, sin duda ha presentado mejoras, debe confiar su taquilla a la inteligencia del guion, el cual siempre ha coexistido entre una cinta animada y una guía turística de los mitos mexicanos.

 

Estrenos del 23 de octubre

Mother Mary (Reino Unido, 2026)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

Regreso de David Lowery, que va un poco a la baja tras el fracaso de “Peter Pan y Wendy” y su incursión televisiva en Disney. La historia de una cantante de pop y su diseñadora de modas pretende regresar a la propuesta espiritista y fantasmal del director atacando a través de alegorías temas como el duelo no superado y la falta de identidad, pero se pierde dentro de su propio exceso estético, factor que últimamente le ha jugado en contra a un director que conserva ese halo de intriga a pesar de sus ya repetidas fallas. Irónicamente, y a pesar de su sobrevaloración, Anne Hathaway otorga su mejor actuación en años, desgraciadamente dentro de un producto que acarrea tan malas críticas que ni siquiera vio su estreno comercial en salas

 

Estrenos del 29 de octubre

Wildwood: El bosque salvaje (Wildwood, Estados Unidos, 2026)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
4/5 Buena

Créditos: Y después de echar el cotorreo con los amos del universo, Travis Knight regresa a Laika y al stop motion con su cuarto largometraje como director

De qué va: Una hermana debe adentrarse a un bosque mágico y salvaje para rescatar a su pequeño hermano de una secta animal que esconde metáforas familiares bien pinche profundas

Expediente: Sexta película del estudio Laika tras siete años de ausencia del panorama fílmico

Pronóstico: Dicen las buenas lenguas que no solo estamos ante la mejor película del director, sino ante la mejor desde el debut del estudio con Coraline, egresando a los orígenes más oscuros y con la batuta de un cineasta que a la fecha no ha sido lo suficientemente reconocido por la infravalorada Kubo y el excelente entretenimiento que resultó ser He-Man. La historia aborda una profunda alegoría familiar y fraternal sumida en los aspectos conflictivos y emocionales entre hermanos, siendo una aventura tan oscura como conmovedora que basa mucha de su travesía en los cuentos de Lewis y Tolkien, con decenas de personajes fantásticos y un stop motion que se extiende por más de dos horas, dato que rompe un récord en dicho formato animado.

Dato curioso: Travis Knight trabajó en Masters of Universe durante la postproducción de esta película, que se venía cocinando desde el 2011

 

Campeón gabacho (México, 2026)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

(CERTIFICADO) Jonás Cuarón mezcla fantasía, realismo mágico y crítica social para abordar la desilusión del sueño americano y la experiencia migrante. Su primer acto es maravilloso, pero la película pierde fuerza conforme avanza, volviéndose reiterativa y moralina en su desenlace. La ruptura de la cuarta pared y su ingenioso lenguaje visual aportan frescura, aunque no siempre logran sostener la narrativa. El romance no cuaja y algunos personajes se extravían en el guion. En contraste, el reparto brilla, especialmente Juan Daniel García Treviño, mientras el apartado técnico demuestra notable creatividad. Una propuesta de marcados altibajos cuyos aciertos la mantienen a flote, aunque lejos del nocaut. ¡Gana por decisión dividida!

 

Ciudad de muertos (México, 2026)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
1/5 Cochinada

Nunca hay que confiar en el SAT, ni en José Manuel Cravioto, aunque este tiene un pase libre por la pasada y entretenida “Autos, Mota y Rocanrol”, queriéndonos engatusar a todos ahora con su súbito cambio de género al thriller policiaco con la historia de un periodista de nota roja que, tras descubrir un cadáver en su baúl, se ve inmiscuido en lo que posiblemente sea la investigación de un asesino serial. Un argumento bastante interesante, pero que en manos de un director de pacotilla con mucha buena suerte puede resultar algo verdaderamente patético, y es que como dijo el Tío Ben, un buen argumento requiere una gran responsabilidad ¿o como era? Bueno, Cravioto ni el SAT tienen un pinche gramo de puta responsabilidad, así que aténganse a las consecuencias

 

El último gran golpe (The Get Out, Estados Unidos, 2026)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

Cada día más alejado de aquella épica figura romana que dominó la actuación a principios del milenio, Russell Crowe ya debe de aceptar cualquier trabajo que le ofrezcan para poder subsistir, así que repite con el director alemán Derrick Borte tras la entretenida “Unhinged”, en un thriller cómico criminal que quiere hacer mucho ruido con pocas nueces. La historia sobre el dueño de un club que, al querer retirarse del negocio, es estafado y perseguido por la mafia, es un intento de emular el cine coral de Ritchie, pero con personajes secundarios y subtramas nefastas, y que es medianamente salvado y por pocos momentos por el mismo carisma de Crowe, peculiar y accidentalmente adepto a la comedia, y que en lugar de prestarse a hacer estas mamadas, debería pujar por una segunda parte de “The Good Guys”

 

Jonna: Crónicas de una policía novata (México, 2026)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
1.5/5 Absurda

Opera prima de Gérard Á. Reséndiz, desde su promoción y trailer se percibe una artificalidad que casi raya en lo inverosímil, ya no digamos por su acartonamiento histriónico y por un casting que casi raya en una fiesta de quinceañera, sino por un nefasto tratamiento de thriller en tono telenovelero y con diálogos rematados con nula credibilidad. Si bien la intensión es buena (la historia de una joven agente policía que debe afrontar una serie de feminicidios perpetrados por lo que parece ser un asesino serial), el sobresfuerzo crea una sobreexposición morbosa que poco o nada tiene que ver con el tema real que aqueja a México todos los días.

 

Entrega al límite (Runner, Estados Unidos, 2026)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
2/5 Absurda pero divertida

Hasta hace seis meses nunca hubiéramos pensado hacer el mínimo esfuerzo por ver una película protagonizada por Alan Ritchson, pero vino la joyita de Motor City ¡y vualá! He aquí ahora la primera de muchas incursiones en comedias de acción que tendrá el musculoso de moda, en esta oportunidad en específico, junto a un Owen Wilson que ofrece siempre con su mismo arquetipo y personaje, un relief humorístico muy satisfactorio. La historia de un protector que debe llevar a un donante de órganos (y a su órgano) para salvar la vida de un niño, implica además de humor, sangre y acción, un thriller mafioso en torno al tráfico de tan preciados activos, tema que al menos no se ha tocado mucho en este tipo de películas. Dirige Scott Waugh, elemento que encarece la calificación

 

Sensatez y Sentimiento (Reino Unido, 2026)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
3/5 Disfrutable Mehhh

Esta sería la cuarta adaptación fílmica de la célebre novela de Jane Austen, la cual tomó el estatus de culto con la primera versión al cine, la joya llevada a cabo en 1995 dirigida por Ang Lee. Si bien Georgia Oakley tiene un buen sentido directivo al respetar más al pie de la letra la obra original de la autora, por desgracia le hace falta sensibilidad en sus personajes, pecando de artificial y dejando de lado la marejada de emociones que supone la historia de las hermanas Dashwood y su búsqueda por el amor con “el partido ideal”.  Protagonizan la muy infravalorada Daisy Edgar Jones junto a otro joven y creciente talento como lo es George MacKay, los cuáles agregan puntos a esta bonita, pero convencional versión moderna

 

La psicópata (Victorian Psycho, Reino Unido, 2026)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

Es como una versión de Pearl, pero en lugar de la obsesión por ser famosa, aquí el muy pobre director Zachary Wigon, bajo el guion de la propia novelista Virginia Feito, cambian dicho perturbador propósito por el sentido y necesidad de pertenencia familiar cuando una supuesta perfecta institutriz, comience a educar a los niños de una familia acaudalada, mientras en la mansión comienzan una serie de asesinatos de los demás empleados y criadas. Maika Monroe se esfuerza demasiado en crear su arquetipo de terror gótico, pero las comparaciones son inevitables, quedando muy por debajo de lo esperado, tratamiento que se repite no solo con su reparto, sino con el desarrollo de la historia misma, que fluctúa entre la comedia, el terror y el thriller de manera lamentable

 

Etiquetas:  

Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett

Facebook

Artículos relacionados

Encuesta:

¿Qué día prefieres leer las noticias de cine de la semana?

View Results

Loading ...

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

*

*

*