Pronóstico Palomero (Estrenos del 16 al 30 de Septiembre)
Queridas y estimados mortales:
Lo bueno no cuenta, pero cuenta mucho ¿O cómo era? Lo bueno cuenta, pero no mucho ¡No, no, no! ¡Esperen! Lo bueno de ir a cine con su Pronóstico Palomero si se cuenta, y también cuenta mucho ¡Chingado! Esa si es una buena campaña; y es que ya son 6 años de pronosticar estrenos gracias a nuestra ciencia predictiva y a ustedes, los cuales hacen posible que esta columna, este sitio y estos autores sigan día a día trayéndoles la selección más exquisita del cine y de la cartelera para los lectores más críticos y selectivos de la web ¡Los cinescopic@s!
Esta edición especial va dedicada con mayor ahínco para todos ustedes (Aunque de todos modos cada quincena me parto el lomo), y es mi honor y deber informarles con gran regocijo y placer que los pronósticos correrán a cargo de todos los autores de Cinescopia y de algunos invitados especiales, dejándome por fin descansar y por si la riegan, lavarme las manos cual vil Poncio Pilato y echarle la culpa a otros.
¿Cuáles son nuestras participantes de esta quincena en la cartelera? Una desfigurada güera embarazada; un ciego cabrón homicida; las chichis de Martha Higareda; un dragón peludo verde con cara gato; adolescentes músicos hípsters; 7 magníficos versión “El Bronx”; Harry Potter versus X-Men versión “Burton”; una bruja muy caducada; asesinas japonesas aburridas; empleados petroleros sindicalizados y con seguros de vida; animaciones cigüeñueras pro familia; y romances corta venas con muy poca química ¡Y por supuesto! 13 personalidades y estrellas de la farándula del Facebook pronosticando los estrenos de la segunda quincena de Septiembre ¡Y que Viva México!
¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! La única guía predictiva del cine, la cartelera y sus estrenos ¡El inigualable Pronóstico Palomero! Con un 91% de efectividad en 6 años y avalado por más de 1000 lectores y la SHCP, la SEGOB, la SAGARPA y el INFONAVIT ¡No te puedes largar al cine sin él! ¡Recuerda! Que ir al cine sin tu Pronóstico Palomero es como un país con muros, como la independencia sin Josefa, como la Revolución sin Don Porfirio, como el lábaro patrio sin su aguilota ¡Así bonita y grandota la condenada! Como cantar nuestro himno sin pagar regalías, como México sin sus Chivas, sin mariachi, sin tequila, sin sus charros, como Peña sin decir pendejadas, como la plaza sin sus churros, como la cena mexicana sin sopes, ni taquitos, ni gorditas, ni enchiladas, ni tamales, ni champurrado ¡No cuenta! ¡Mejor cuéntalo! ¡Y mucho! Comparte la sabiduría cinematográfica y salva del bodrio a tu nación, familia y paisanos
¡Bienvenid@s y gracias! ¡Muchas gracias!
Calendario Palomero
Estrenos del 16 de Septiembre
Bridget Jones’s Baby (El bebé de Bridget Jones, Reino Unido 2016)
Apta especialmente para: Chavorrucas fans de Bridget, jóvenes divorciadas y fantásticas que no saben lo que quieren pero que siguen creyendo en tener un final feliz, incluyendo por supuesto un bebé.
Créditos: Bajo la dirección de Sharon Maguire, quien triunfó con la primera entrega de Bridget, vuelven a la carga el guapo y perfecto caballero inglés Colin Firth, el aún más guapo y encantador Patrick Dempsey y lo que alguna vez fue Renée Zellweger.
De qué va: Resulta que Bridget tuvo su boda con su gran amor, Marc (Colin Firth) pero que aquello no fue tan bien como todos pensamos desde la maldita primera entrega y ¿qué cree? Bridget se divorció de él y su vida es fantástica. Y para hacer la cosa más “emocionante” pues por supuesto que llega un tercero en discordia (Patrick Dempsey con toda su anatomía) que viene a complicar la maravillosa soltería de Bridget, quien resulta estar embarazada y no saber si la criatura es fruto de un encuentro fugaz con su ex o de su nuevo galán en turno. ¿Quiere que le diga ya el final?
Expediente: La segunda parte (2004) ya tuvo sus notables fallas, pero logró conservar la chispa de la encantadora primera entrega. ¿Entonces? Dígame usted por qué carajos no dejaron las cosas morir por la paz y 12 años después traernos esta cosa que ya no es Bridget y que se siente más falsa que la cara de la Zellweger.
Pronóstico: Ya sabe, es una mujer súper exitosa que produce un noticiero, hace lo que quiere y cuando quiere sin la mirada inquisidora de la pareja conyugal y es más feliz de lo que usted y yo podremos ser en toda nuestra existencia. Sí, así con el rollo del empoderamiento de la mujer y todas esas cosas de las que sinceramente ya estamos hasta la madre. ¡Ya recógenos Nazareno!
Dato curioso: La reaparición de Renee Zellweger tras 6 años coincide también con el 20 aniversario del lanzamiento de la primera novela sobre el personaje de Bridget
Pronóstico en la escala de Cat Movie Lee: 2/5 Absurda
Don’t Breathe (No Respires, Estados Unidos, 2016)
Apta especialmente para: Adolescentes palomeros que no conozcan Wait until Dark (básicamente todos)
Créditos: Dirige el uruguayo Fede Alvarez conocido principalmente por sus cortos de terror, la actriz Jane Levy quien ya había trabajado con el director en su film anterior, Dylan Minnette quien ya había visitado el terror en el buen remake Let Me In y Stephen Lang, mejor conocido como el general “malo” del bodrio Avatar.
De que va: Unos ladronzuelos adolescentes entran a cualquier casa a robar lo que encuentren, tienen por regla nunca llevarse dinero en efectivo pues supone una condena mayor en caso de ser atrapados. Esa regla cambiará cuando sepan que un anciano ciego tiene bajo su poder un montón de dinero producto de una indemnización. Pero… el anciano no es lo que parece.
Expediente: Segundo largometraje del director uruguayo que se decanta esta vez por el suspenso y deja de lado su buena labor en el terror con el remake del clásico ochentero The Evil Dead.
Pronóstico: A pesar de las buenas sensaciones de su film pasado, no se ve una buena perspectiva en su nuevo largometraje ya que la premisa no es muy original y lo único que lo haría decente sería algún giro de tuerca inesperado, que sinceramente no creo que se dé. Si habrá algún par de scary jumps que tanto gustan a la audiencia y muchas preguntas sin respuestas que para unos cinéfilos más críticos pues no resultará nada agradable. El director al igual que Peter Jackson debió quedarse en el cine gore donde les fue bastante bien.
Dato curioso: Stephen Lang solo tiene 13 líneas de diálogo en todo el film
Pronóstico en la escala de Bedub: 2.5/5 Mediocre
Matria (México, 2014)
Apta para: Chairos, digo charros patriotas
Todo alrededor de esta producción documental es una curiosidad. Escrita, producida y dirigida por el novato Fernando Llanos, narra la desconocida historia de su abuelo, un tabasqueño que peleó con Pancho Villa, masón, diputado de Oaxaca y presidente de la Asociación Nacional de Charros, que en 1942 formó “La Legión de Guerrilleros”, algo así como un grupo de 100,000 charros cabrones que se entrenaban para repeler una posible invasión nazi ¿¡Que carajos!? ¡Es en serio! Esto es un documental que incluso sonaría mejor como una ficción con muchos efectos especiales dirigida por Bay y Mel Gibson como el nazi ¿A poco no? En realidad no sé de donde salió esto, pero en tiempos donde al país se lo está llevando la mierda, este panfleto patriotero producido hace dos años pudiera encaminar a algunos indulgentes a dar el grito en el Zócalo.
Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 2/5 Absurda
Pete’s Dragon (Mi Amigo el Dragón, Estados Unidos, 2016)
Apta para: Amantes de la misma fórmula Disney.
Créditos: Dirige David Lowerly y el cast está compuesto por Oakes Fegley, Oona Laurence, Robert Redford y la guapa Bryce Dallas Howard entre otros
De qué va: Peter, un pequeño niño huérfano ha estado viviendo en el bosque durante años, aquí lo raro es que ha sobrevivido sin un techo, familia o algún ser humano a su lado, pero si con un particular “amigo”, un dragón.
Expediente: Remake de la película de 1977 que a su vez está basada en el homónimo cuento infantil del cual Disney se apoderó nuevamente
Pronóstico: Si te gusta este tipo de películas de Disney, con el mensaje familiar del “No estás solo y hasta un dragón puede ser tu mejor amigo]”, esta es TU película, si no, la verdad te va a parecer un capítulo más de la Rosa de Guadalupe.
Pronóstico en la escala de Frenchy: 3/5 Disfrutable Mehhh
No manches Frida (México, 2016)
Apta especialmente para: Menguar fondos y espacios en salas comerciales al cine mexicano de calidad
Créditos: Dirige el español Nacho G. Velilla con un guion de Laurence Rosenthal, Claudio Herrera y Sergio Adrián Sánchez. Protagonizada por: Omar Chaparro, Martha Higareda, Mónica Dionne, Adal Ramones y Regina Pavón
De qué va: No manches Frida nos cuenta la historia de Zequi (Omar Chaparro), un ladrón de bancos quien acaba de salir de prisión, su cómplice escondió el dinero del robo en el jardín de una escuela, para su mala suerte sobre ese jardín la escuela construyó un gimnasio. Así que Zequi se hace pasar por uno de los profesores durante el día y por las noches se dedica a excavar un túnel para recuperar su botín.
Expediente: Esta película es un remake de una comedia alemana del año 2013, titulada “Fack Ju Goehte”, escrita y dirigida por Bora Dagtekin, a la cual le fue muy bien por tierras germanas, tanto que tuvo una segunda parte.
Pronóstico: Justo cuando nos quejamos de la falta de originalidad y del exceso de remakes, ahora al cine mexicano le da por importar películas de otras nacionalidades. ¿Cómo para qué? Pues como ¡para nada! Tendremos los mismos malos chistes y los mismos malos actores de siempre. Sala llena y éxito de taquilla puede ser, aunque no encontremos un sustento del ¿por qué?
Dato curioso: Martha Higareda no enseña chichi
Pronóstico en la escala de Mrs. Punisher: 0/5 Sin comentarios
Estrenos del 23 de Septiembre
Sing Street (Irlanda, 2016)
Apta especialmente para: Teenagers hípsters músicos frescos
Créditos: John Carney, irlandés melódico experto en historias de comedia romántica sobre personajes con aspiraciones musicales. Protagonizan muchos adolescentes de la isla británica que usted no conoce y Aidan Gillen, que para los fans de Game of Thrones resultará muy familiar.
De qué va: Chico de 15 años de Dublín en los 80’s busca escapar de su hogar componiendo canciones, formando a su banda y realizando vídeos musicales. Interesados informes aquí.
Expediente: Rodada en Dublín, prácticamente esta una versión más deshonesta de la película que sacó del anonimato a su director: la bocanada de aire fresco y revitalizadora Once (2007), que fue una película filmada sin recursos y recurriendo a familiares y amigos, que daba como resultado una historia, honesta, creíble, improvisada, humana, noble.
Pronóstico: Es muy previsible el encasillamiento para sus cintas próximas tras ver Begin Again (2011), la cual también tiene ese toque personal pero ahora con un mayor presupuesto y un reparto que permitió una modesta distribución internacional. Ahora con ésta película lo peculiar es que esté ambientada en los 80’s, aspecto que sólo estará allí como un decorado visual superficial para una historia que probablemente podría estar ambientada en la década que sea sin perder ningún mérito narrativo.
Para una película que ya tiene muy estudiada cuál será su audiencia la campaña de publicidad ha sido nula, al menos para lo que su servidor ha logrado ver, y aun así la audiencia ha tenido una buena respuesta a la película, y al parecer algunos sectores muy concentrados de la crítica especializada también, lo cual nos confirma que su director está al menos por encima de la media (mérito que cuando abordas las mismas temáticas una y otra vez no es muy sorprendente). Si eres de los que busca una propuesta interesante dentro de los estrenos más recientes, aléjate de ésta película, pero si te gustó About Time, Frank, Submarine y sólo quieres más de lo mismo, entonces ésta película es para ti.
Dato curioso: Se suponía que Bono iba a colaborar en el armado de las canciones, guion e incluso en producción, pero su agenda al final no se lo permitió
Pronóstico en la escala de Ed Sunderland: 3/5 (Una buena opción para películas realmente domingueras de esas que te recomienda Netflix)
7:19 (México, 2016)
Apta para: Desenterrar viejos y trágicos sucesos
Jorge Michel Grau no es ningún novato, un cineasta mexicano luchón que anteriormente había buscado salirse del molde narrativo para adentrarse a historias más oscuras como por ejemplo Somos los que hay, una historia de caníbales que causó buenas reseñas en Sitges en 2010. Tras un paso fugaz y no muy bueno por suelo americano, el joven director vuelve a México para dejar el buen camino y situarse en el drama narrativo de diario, solo que esta vez centrado en una ficción basada en el terrible terremoto que destruyó la capital en 1985. Dos hombres de distintas clases sociales son enterrados bajo los escombros, lugar oscuro en donde tendrán que enfrentar la muerte juntos. Protagonizan Demián Bichir y Héctor Bonilla.
Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 2.5/5 Mediocre
The Magnificent Seven (Los 7 Magníficos, Estados Unidos, 2016)
Apta especialmente para: Fanáticos del Western, nostálgicos y malas entrañas deseosos de crucificar un “remake” de una de esas películas consideradas “sagradas” por las buenas conciencias del cine
Créditos: Dirige Antoine Fuqua (buenos ejercicios con The Equalizer y Training Day), acompañado de su actor fetiche Denzel “badass” Washington y un reparto muy ad hoc a la “diversidad” tan cacareada en estos días: Chris “I’m afraid to ask” Pratt, el nativo americano Martin Sensmeier, el coreano Byung-hun Lee y el mexicanísimo Manuel García-Rulfo.
De qué va: Nueva versión de Magnificent Seven (1960) de John Sturges, clásico a su vez re interpretación de aqueja joya nipona Seven Samurai del maestro Akira Kurosawa (1954). Siete forajidos de distintos orígenes y habilidades se unirán para liberar a un pueblo asolado por una pandilla de mal vivientes.
Expediente: Han pasado ni más ni menos que 56 años desde aquel clásico no sólo del Western sino del cine mundial. Con caras nuevas y un enfoque distinto, se pretende atraer a las perezosas y endulcoradas nuevas generaciones a esta historia.
Pronóstico: Con un reparto cuyo talento es de sobra conocido a las órdenes de un director competente, la cinta promete entretenimiento digno entre balas y puñetazos en una época que aún hoy fascina al público. Todo apunta a que toda complejidad dramática será sustituida por acción a todo galope, lo que la haría palidecer ante su predecesora. A esto sumemos la mala suerte que han tenido los Westerns últimamente (cof, cof, Lone Ranger, cof, cof) y la necedad de “agilizar” clásicos de larga duración, como la funesta Ben-Hur, lo que podría ahuyentar a la audiencia.
Dato curioso: Esta fue la última banda sonora compuesta por el fallecido James Horner
Clasificación en la Escala Dark: 3/5. Buena. Para divertirse y olvidar complejos.
The Light Between Oceans (La Luz entre los Oceanos, Estados Unidos, 2016)
Apta especialmente para: Sacar las lágrimas de cocodrilo que llevas dentro
Créditos: Derek Cianfrance, director americano con unos cuantos títulos en su haber entre los que destaca Blue Valentine; dirige su sexto largometraje utilizando para ello la pareja del momento conformada por Michael Magneto Fassbender y Alicia Tablas Vikander. Complementa además el reparto la camaleónica Rachel Weisz.
De qué va: Un bote llega en una isla remota y la encuentran casualmente el farero Tom Sherbourne y su joven esposa Isabel, en el interior del bote yacen un hombre muerto y un bebé que llora con desesperación. Ni tardos ni perezosos Tom e Isabel adoptan al niño y deciden criarlo sin informar a las autoridades. Todo se complica cuando descubren que la madre biológica del bebé está viva.
Expediente: Basada en el libro homónimo de M. L. Stedman, la cinta fue contendiente en el pasado Festival de Venecia en donde recibió críticas negativas por no conservar la emotividad de la obra original.
Pronóstico: Ya lo dijeron en Venecia, el filme no resulta lo que promete su atractivo elenco, y es que el director quizá empeñó más en querer sacar lágrima fácil en lugar de transmitir la emoción real que sugiere no solo el libro, sino la naturaleza de la historia en sí. A pesar de que la pareja se terminó enamorando durante el rodaje, parece que eso no fue suficiente para transmitir tal química en pantalla, además de crear personajes poco empáticos con la audiencia que solo terminarán por hacer parecer la cinta más larga de lo que en realidad es.
Conforme avanza, la cinta solo se volverá más burda y cansada, no pudiéndose sostener solo de las actuaciones de sus protagonistas al verse demasiado imprecisa. Incluso sus bellos paisajes no terminarán de convencernos de semejante drama, que solo lo tornarán más ridículo y hasta podría decirse que en realidad pretende ser un relato de Nicholas Sparks, ¡Kubrick nos libre!
Dato curioso: El director hizo que Fassbender y Vikander vivieran juntos 6 semanas antes de comenzar el rodaje. De ahí nació el amor
Pronóstico en la escala Kim Tobías: 2.5/5 Mediocre
Storks (Cigueñas, Estados Unidos, 2016)
Apta para: El frente de familias normales y la comunidad LGBT
Créditos: Nichollas Stoller (Neighbors 2) y Doug Sweetland (Presto) son los encargados de dirigir esta nueva aventura y buscan ser prolíficos en el nombre de Warner Bros luego del exitazo que tuvieron con Lego Movie. Las voces para esta cinta están a cargo de veteranos en la comedia gringa tales como Andy Samberg, Jennifer Aniston, Ty Burrell y Kelsey Grammer por mencionar a algunos.
De qué va: Las cigüeñas (Storks en inglés) han dejado de llevar bebés a los hogares y se han adaptado al mercado global por internet y ahora entregan paquetes para el titán de las ventas Cornerstore. Junior, uno de los mejores repartidores, activa la máquina de hacer bebés (no, esa no cochinotes) y ahora tiene que entregar una linda niña con la ayuda del único humano en el lugar Tulip. Todo esto antes de que sus jefes se enteren de esto.
Expedientes: Stoller tiene experiencia tanto dirigiendo como escribiendo, mientras que Sweetland aunque tiene un currículum menos impresionante, tiene más experiencia en el rubro de la animación y ha trabajado para Pixar con el cortometraje de Presto que es divertidísimo.
Pronóstico: Las animaciones de este tipo no se puede esperar mucho de ellas ya que solo son una forma sencilla de atrapar a los pobres padres en 90 minutos de humor para niños y con una que otra broma subida de tono para que no se duerman. Si bien puede que la cinta llegue a ser entretenida dudo mucho que siquiera llegue a tener algo más que ofrecer que chistes de pastelazo.
Dato Curioso: Mientras que para Andy Samberg esta es su sexta película animada, para Jennifer es su primer luego de haber participado en el Gigante de Hierro.
Pronóstico en la escala del Arquicruz: 3/5 Disfrutable Mehhh
Estrenos del 30 de septiembre
Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children (El Hogar de la Señorita Peregrine para Chicos Peculiares, Estados Unidos, 2016)
Apta especialmente para: Fans de la visión fantástica de Tim Burton o fans de que Eva Green enseñe chichi, aunque aquí no habrá mucha que digamos.
Créditos: Dirige Tim Burton con un guion de Jane Goldman, la misma que participó en los libretos de Kingsman: Secret Service, X-Men: First Class y Kickass, con actuaciones de la mencionada señora Green, Asa Butterfield, a quien vimos en el Juego de Ender, Ella Purnel, Samuel L. Jackson, que ya denota estancamiento, y la siempre sorprendente Judi Dench.
De qué va: Jake Portman es un joven adolescente que ha crecido con las historias que su abuelo le contaba acerca de personas con habilidades peculiares y monstruos que iban tras ellos para cazarlos. Un día, el abuelo de Jake muere y éste se ve obligado a realizar un viaje para descubrir lo que ha pasado en realidad con su abuelo. En este viaje conoce a la señorita Peregrine y a su grupo de chicos a quienes protege. La vida de Jake está por dar un giro radical en lo que parece ser un cuento de hadas donde lo que más abundan son los monstruos. ¿Será que los cuentos del abuelo tenían algo de verdad?
Antecedentes: Basada en la novela del mismo nombre de 2011, escrita por Ransom Riggs.
Pronóstico: Tim Burton no es ajeno a este tipo de fantasía, se diría que es lo que mejor le sale y dado que tiene muchísimos años recetándonos películas muy medianas esperemos que con el regreso a temas conocidos y dominados por su genio, nos entregue un producto disfrutable. Será una de las mejorcitas películas de Burton en los últimos años sin llegar a ser tan maravillosa como la aún sorprendente Beetlejuice. Disfrutable y familiar.
Pronóstico en la escala de Chikilla: 3/5 Disfrutable Mehhh
The Assassin (La Asesina, Taiwán, 2015)
El Fett
Apta especialmente para: Asesinar tu insomnio
Créditos: Asiático cabrón, el director chino Hsiao-Hsien Hou, ganador de Osos, Palmas, Leones y hasta del torneo de trompo de la esquina de tu casa (Más de 50 galardones), se avienta con un thriller fantástico y de acción con menos emoción que un infomercial de pela papas. Protagonizan Qi Su y muchos asiáticos de los cuales me da mucha flojera escribir sus nombres (De todos modos ni los conocen).
De qué va: Una asesina justiciera debe despacharse a un tipo que ama en secreto porqué este se anda pasado de lanza ¿O será que el pasado es su sensei? Esta luchona china mortal tendrá que decidir entre el amor y la aniquilación de la secta de los asesinos.
Expediente: Una muy polémica palma de Oro a mejor director en el Festival de Cannes de 2015 hace más complejo el halo de misterio sobre esta cinta
Pronóstico: ¿Cómo se los explico de la manera más sencilla? Esta cinta será ovacionada por los amantes de la obra del chino, mientras que los no acostumbrados a su drama y tono lento y reflexivo basado en una bella estética querrán vomitar o dormirse, lo que pase primero, después de haber esperado por casi dos largas horas algo de emoción o de acción.
La mayor crítica negativa hacia el relato es el calificarla como “Aquí no pasa nada”, y en cierta parte los detractores tienen toda la razón, pues el dichoso cuestionamiento nunca llega a puerto o a desarrollarse como uno espera, quedando todo en un experimento visual que no justifica su duración o ni siquiera el planteamiento del mismo. En conclusión, el legendario chino debería dejar de jugar a los ninjas y centrarse en lo que más sabe: el drama ¡Eso sí! La fotografía es bellísima, pero no solo de imágenes vive el cine ¿Verdad Winding Refn?
Dato curioso: La cinta está hablada en chino clásico, por lo que hubo incluso que usar subtítulos para que los mismos chinos la entenderían ¡Que aprendan los chilenos a hacer esto también!
Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 2/5 Absurda
Blair Witch (La Bruja de Blair, Estados Unidos, 2016)
Baker Boy @laendavid
Apta especialmente para: Amantes del devaluado found footage
Créditos: Uno de los nuevos valedores del cine de terror, Adam Wingard, y una bola de desconocidos actores esperando el pelotazo de su vida.
De qué va: Secuela tardía de The Blair Witch Project; James y unos amigos se adentran en el misterioso bosque de Black Hills para investigar el paradero de la hermana de James, sin saber que están al acecho de una vieja leyenda.
Expediente: Ignoren la segunda parte oficial, al parecer es mejor que no hubiera existido, y ríndanse ante un nuevo golpe de mesa de Wingard para de paso revitalizar un género que da patadas de ahogado.
Pronóstico: Proyecto realizado en secreto que a dos meses de su estreno se reveló como la secuela de esa infravalorada película de 1999. Adam Wingard después de las fantásticas Tu eres el siguiente y The Guest entrega una, al parecer, digna y tensa continuación a la película original. Las primeras críticas hacen pensar en un remake/secuela/reinterpretación bastante acertada y tensa en su último tercio que amplia el universo creado en la primera película, pero que al parecer deja el suficiente material para trabajar en posibles secuelas.
Tan solo por tener esa campaña promocional que evoca a su antecesora y la validez demostrada por su hacedor merece una valida oportunidad.
Dato curioso: En sus inicios el proyecto se manejó con el título The Woods a manera de despiste.
Pronóstico en la escala de Baker Boy: 3/5 Disfrutable Mehhh
Deepwater Horizon (Horizonte Profundo, Estados Unidos, 2016)
Apta especialmente para: Ver llorar a Kate Hudson y un final feliz.
Créditos: El director estadounidense Peter Berg haciendo un Peter Berg. Protagonizan Mark Wahlberg, Kate Hudson con el mismo papel acartonado de siempre, John Malkovich, Kurt Russell, Dylan O’Brien. Y en la parte del guión se esperaba un trabajo más elaborado en manos de Matthew Michael Carnahan y Matthew Sand.
De qué va: Mark Wahlberg acepta una vez más un papel del típico héroe, en el que también interpreta a un padre de familia modelo. El protagonista también tiene una elegante “valentía”, al formar parte de los trabajadores que luchan contra un desastre natural ocasionado por la raza humana en el Golfo de México
Expediente: Peter Berg nos demuestra que gusta de adaptar historias que pueden resultar interesantes, pero excede de lugares comunes, convirtiendo el clímax y el desenlace en los mismos finales que vimos con Hancock y Battleship.
Pronóstico: De entrada, el trailer es narrado por una niña con un tono de voz fastidioso y haciendo una analogía con una lata de refresco; bastante predecible para la narrativa de la película. Naturalmente un niño tiende a llevar la imaginación a niveles que por lo regular un adulto responde de forma incrédula, pero Sydney Williams interpretada por Stella Allen tiene tintes de profeta, generando recursos totalmente ridículos que solamente asombran a su padre Mike Williams (Mark Wahlberg).
Una película totalmente hollywoodense, asimismo, el montaje del tráiler está previamente visualizado para un sector en específico, exactamente, a esos mismos que les gustó Battleship y que probablemente tenga el mismo recibimiento negativo por parte de la crítica seria.
Dato curioso: Probablemente está generando más expectativas el mismo accidentado Dylan O’Brien que el propio Mark Wahlberg
Pronóstico en la escala de Ricardo Arturo: 2/5 Absurda 2/5 Absurda
El Alien y Yo (México, 2016)
Apta para: Gritar por México… de dolor
El nuevo cine mexicano en todo su mierdero esplendor telenovelero y ñoño. Un poco exitoso grupo de punk acepta a un chico con síndrome de down al que apodan “El Alien” como su tecladista y ¡Pum! Son más famosos que Coldplay ¡Así es! Otro de esos relatos de superación personal mal actuados, mal narrados y mal montados, que buscan reactivar las donaciones del Teletón. Y pensar que Amat Escalante se parte la madre ganando Leones de Plata para que le den una semana en cartelera y estos cabrones con sus pendejadas van a durar un mes gracias al dinero en taquilla de muchísimos seguidores de La Rosa de Guadalupe ¡Me dueles México! Dirige Jesús Magaña Vázquez, que ya nos tiene acostumbrados a esta especie de calamidades.
Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 0/5 Sin comentarios
7 Comments
La trama de ‘No Manches Frida’ se me hace muy familiar a la de ‘Blue Streak’ donde actua Martin Lawrence, o me equivoco??
Saludos Fett!!
Saludos mi estimado…. ahora recuerdo esa movie jajaja, si un poco parecida, pero de hecho no manches frida se pirateo todo, incluido poster y trailer de la cinta alemana
Gracias por pasar a su palomero
la verdad, somos los que hay fue un peliculon, por eso le tengo algo de confianza a grau,
Si, hay que tenerle confianza al chamaco efectivamente estimado, esa movie si vale la pena
Gracias por pasar a su palomero
Ojalá Burton se pueda poner las pilas tras romper relaciones con su esposa y compadre, aunque algo me dice que se basaron en la Mansión Foster para Amigos Imaginarios.
Ya vi Star Trek (contra mi voluntad, por supuesto) y debo decir que fue mejor de lo que esperaba. La mejor parte:
In memoriam of Leonard Nimoy. For Anton.
Hay algunos que todavía le tienen fe y quizá se deba a ese factor estimado, esperemos que retome un poco el rumbo
Ya ve? El palomero no miente
Gracias por pasar y larga vida y prosperidad