Pronóstico Palomero (Estrenos del 16 al 31 de Julio)
Queridas y estimados habitantes de este ciclo sin fin:
Dice un viejo proverbio africano que desde el día que al mundo llegamos y nos cegó el brillo del bodrio hollywoodense, hay mucho más para ver de lo que se puede ver, más para hacer de lo que da el vigor. Son muchos más los tesoros de los que se podrán descubrir, mas bajo la luz de la cartelera jamás habrá distinción, buenas películas y bodrios han de convivir en el ciclo sin fin, que nos mueve a todos, y aunque estemos solos, debemos buscar, hasta encontrar nuestro gran legado en la sagrada ciencia predictiva ¡El Pronóstico Palomero! (léase cantando y en la última parte del Palomero alargar la letra “e” y la “o” por favor).
¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! ¡El viscoso pero sabroso! ¡El extremadamente preciso, impactantemente acertado y bueno! La única guía predictiva del cine, la cartelera y sus estrenos ¡El Pronóstico Palomero! Con un 91.5% de efectividad avalada por el ciclo de la vida ¡Recuerda! Sin preocuparse, es como hay que vivir ¡A vivir así! ¡Aquí lo aprendiste! Que ir al cine sin tu Pronóstico es como Timón sin Pumba, como Simba sin Mufasa, como el Hakuna sin el Matata, como al traductor(a) que se le ocurrió ponerle a Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile “Ted Bundy: Durmiendo con el asesino” ¡Triste! ¡Penoso! ¡Denigrante! ¡Escandaloso! Comparte la sabiduría fílmica y evita al bodrio.
Atte. El Fett
Calendario Palomero
Estrenos del 19 de Julio
El Rey León (The Lion King, Estados Unidos, 2019)
Apta para: Traumatizar a otra generación matando de nuevo a Mufasa
Créditos: Jon Favreau, empleado de tiempo completo de Disney y de Tony Stark (aún muerto), que en su lado actoral es mejor conocido como “Happy Hogan”, pero que en el directivo se muestra como un ente solvente, siendo incluso el responsable de darle a Disney su único remake bueno: The Jungle Book. La voz de James Earl Jones es la única que repite en su papel, mientras que las demás son sustituidas por Beyonce, Chiwetel Ejiofor, Donald Glover y Seth Rogen.
De qué va: Un león príncipe escapa de su reino tras el asesinato de su padre y… ¡Hakuna Matata!
Expediente: Remake del clásico animado de Disney de 1994, que a su vez es la adaptación animada del relato de Hamlet de William Shakespeare.
Pronóstico (CERTIFICADO): Triste ver como el innegable talento de Favreau es tirado por la borda con un pastiche visual y de efectos que no solo es la reproducción misma de 1994 sin ninguna innovación creativa y/o narrativa (como si lo hizo con The Jungle Book), sino que alarmantemente también pierde casi todo el peso emocional de su original al no reparar que en un “live action” con nula interacción humana, los animales por obvias razones de su diseño pierden toda capacidad por transmitir y/o gesticular emociones ¡Pero si para eso están las carajas voces! Pero más allá del nexo nostálgico con Earl Jones, es una realidad que ninguno de los inmiscuidos (quizá Rogen se salve de esta regla) tienen el mismo talento de voz y carisma que Atkinson, Goldberg, Irons o Lane (aquí es cuando se aprecia que el prestar la voz a un personaje también conlleva su complejidad y estilo histriónico).
Un pobre casting, una dirección superflua y un diseño accidental carente de expresión, el verdadero cuestionamiento es: ¿Qué acaso esta no es en realidad otra versión animada sobre lo mismo? ¿Cuál fue entonces el propósito? ¿Llevar a la mediocridad otro clásico? Con este ya van 4 (Dumbo, Aladdin y The Beauty and the Beast), y después del pobre elefante sin duda el segundo más innecesario y penoso de ellos.
Dato curioso: The Lion King fue la siguiente película animada después de Aladdin (de 1992 a 1994), misma cronología se repite en 2019 pero no con dos años, sino dos meses de diferencia.
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
El Cuento de las Comadrejas (Argentina, 2019)
Apta para: Tocar la Campanella
Créditos: Juan José Campanella, el afamado director argentino que se digna en filmar cada solsticio de verano, y que regresa de su exilio fílmico desde que en 2013 presentara la mediocre pero entretenida “Metegol”. Protagonizan Graciela Borges y Oscar Martínez
De qué va: Una diva, un actor, un guionista y un director, todos en el ocaso de su vida y carreras habitan en la misma casa, mundo que ellos se han creado para sobrevivir y explayar sus frustraciones. Todo cambia cuando dos jóvenes llegan para trastocar su estilo de vida.
Expediente: Remake de la cinta argentina Los muchachos de antes no usaban arsénico de 1976.
Pronóstico (CERTIFICADO): Tal vez ya nunca veremos al argentino en su máximo nivel como en aquel glorioso 2009 con El Secreto de sus Ojos (y previos dramas de corte soberbio), tras perder en el futbolito animado y refugiarse en la televisión, da gusto ver como su madurez como autor le permite regresar ahora con una sátira punzante sobre el mismo mundo del cine y el ocaso de sus estrellas, un tópico que a pesar de fijar personajes y/o ambientaciones estereotipadas dentro de la industria que incluso pueden llegar a recordar a otros clásicos del cine (Sunset Blvd.) , la excelente construcción de estos, su indiscutible talento histriónico y química, combinada con la inventiva de diálogos del propio director (un toque brillante a lo largo de su carrera), desembocan tanto en un homenaje como auto burla que alcanzan momentos de extrema genialidad, al equilibrar su comedia negra con el dramatismo que supone el principal conflicto de los invadidos personajes.
Un poco forzada hacia una conclusión que parece no cerrar del todo los variopintos pasajes, el regreso de Campanella en términos generales es triunfal, dejando en claro que su lenguaje quizá sea el más consumido y adaptable fuera de Argentina y hacía con los demás países del continente.
Dato curioso: Octavo largometraje de Campanella y solo segundo dentro de esta década.
Calificación predictiva: 3.5/5 Se Deja Ver
El Libro de Imágenes (Le Livre d’image, Suiza, 2018)
Apta para: Caer en las drogas
Doble mención honorífica en Cannes 2018, el nonagenario Jean-Luc Godard se nos pone más pinche locochón que nunca con lo que literalmente es un libro de imágenes sin ningún contexto aparente, en lo que tampoco queda claro si es drama o una retacería documental donde el mismo Godard funge como narrador. Me queda claro que el polémico y legendario cineasta siempre ha tenido este discurso surrealista que ataca más los sentidos que la lógica, a veces exquisito, otras veces inexplicable y en esta ocasión en particular totalmente fuera de control, en algo que parece haber ideado drogado mientras se cagaba en un sanitario público ¡Ya siéntese señor Godard!
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
Estrenos del 26 de Julio
Ted Bundy: Durmiendo con el Asesino (Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile, Estados Unidos, 2019)
Apta para: Que les paguen unas clases de inglés a los traductores de títulos
Créditos: El veteranísimo documentalista Joe Berlinger en lo que apenas es su segundo largometraje de ficción en casi 40 años de carrera (y con casi 50 títulos documentales en su haber entre cine y televisión). Protagonizan el graduado de High School Musical, Zac Efron, la hermosísima y creciente en talento Lily Collins y el experimentado John Malkovich.
De qué va: La ruin vida de uno de los asesinos seriales más notorios en la historia de la humanidad, Ted Bundy, vista desde su misma perspectiva y la de su novia.
Expediente: Estrenada en Netflix Estados Unidos pero distribuida en cines por Latinoamérica, este thriller se complementa con la excepcional mini serie documental de 4 episodios del mismo director disponible en la plataforma streaming: The Ted Bundy Tapes
Pronóstico (CERTIFICADO): Tal y como su misteriosa y diabólica personalidad, el primer caso a resaltar de esta ágil biopic es que su protagónico no cuenta con un trasfondo que justifique sus actos; en la mayoría de los casos diríamos que dicha falta de estructura aniquilaría el relato tratándose de un personaje tan psicológicamente abundante, sin embargo la real maldad de dicho personaje exactamente radicaba en eso: su nula explicación, causas y orígenes, unidos a un grado inexplicable de negación y por supuesto un carisma desbordante que aquí es captado de manera sorpresiva y soberbia por un tétrico Zac Efron .
En definitiva, un personaje que trascendió toda la razón o trasfondo para convertirse en el concepto puro de la maldad, y en donde Berlinger logra con un ágil y trepidante montaje acercarse a esa hipótesis a través de un juego cronológico que al igual que su serie documental, va del presente al pasado en la vida criminal de Bundy, recreando con detalle la última etapa de su vida sin necesidad de confrontar al espectador con el asesino, sino con el ente “amoroso”, “comprensivo” y en negación constante sin llegar a querer o tan siquiera pretender humanizar algo que ni siquiera era humano.
Dato curioso: El film estrenó el 26 de enero en Sundance en Utah, uno de los estados con mayor número de asesinatos de Bundy. Así mismo el arranque del Festival fue 2 días antes, el 24 de enero, exactamente 30 años después de la ejecución de aquel notorio hijo de puta.
Calificación predictiva: 3.5/5 Se Deja Ver
¿Conoces a Tomás? (México, 2019)
Apta para: Destruir jóvenes carreras
De la oficial destructora y enemiga del cine mexicano Videocine, con ustedes otro detrito tragicómico que al menos se digna ahora en no repetir a alguno de sus infames cineastas, prefiriendo echar a perder una nueva carrera fílmica como la de la novata María Torres en lo que apenas será su primera dirección y guion (y muy posiblemente sus últimos también). La historia va de un niño autista al resguardo del novio de su hermano, el cual se lo llevará a una fiesta con sus amigos solo para descubrir que tan especial es el niño ¡En fin! Otra justificación para etiquetar como “especiales” a los niños que ya son, sujeta a los mismos estereotipos penosos de siempre.
Calificación predictiva: 0/5 Eugenio Derbez
Love Me Not (No Me Ames, Grecia, 2017)
Apta para: Que Zeus los parta de un rayo
Ojo con el combo de películas que se viene a continuación ¿Han notado la falta de films en cartelera tanto América como de Europa? Sin duda una extinción no solo de ideas, sino de una logística de distribución acorde para el aseguramiento y transmisión de la calidad fílmica. La primera en cuestión es dirigida por Alexander Avranas, el cual se dio a conocer gracias al humillante thriller Dark Crimes. Aquí se repite la vergüenza narrativa el encausar un triángulo amoroso que no solo luce estúpido por lo forzado de sus actuaciones y la representación del mismo, sino también porque la situación que provoca esto es sencilla e inhóspitamente pendeja.
Calificación predictiva: 1/5 Cochinada
Golem: La Leyenda (The Golem, Israel, 2018)
Apta para: Leer wikipedia
Y de Grecia a Israel en esta búsqueda por películas de relleno de años anteriores, ahora toca hablar sobre la adaptación del mito del Golem, criatura cabrona del folclor medieval que en este contexto es invocada por la mujer de un pueblo judío para defenderlos de sus invasores, pero que para que no se acabe la película, esta entidad sin amo se volverá igualmente peligrosa para los mismos habitantes. Dirigida por los hermanos Doroan y Yav Paz, puede que el diseño histórico y de producción resulte peculiarmente loable, pero su desarrollo es tan convencional y soso que no pasa de la estructura de horror del cualquier cuento de terror gringo de pacotilla.
Calificación predictiva: 1/5 Cochinada
Kusama: Infinito (Estados Unidos, 2018)
Apta para: Verdaderas(os) feministas (y no las que hablan con la “e”)
Inmejorable oportunidad para aquellos que ignoran la vida de esta notoria artista y mujer, pues fue Yayoi Kusama una de las precursoras del arte minimalista, que con sus pinturas, dibujos, esculturas y performances influyó de manera directa en las personalidad y obra de Andy Warhol. Viendo apagada su figura y conocimiento público en los 70 debido a su enfermedad mental que hasta la fecha la tiene recluida en un psiquiátrico, este documental explora la vida y obra de una mujer que desafió al sistema opresor de su nación y que aún hoy en día con más de 90 años y desde su hospital sigue generando arte. Dirige la documentalista indie Heather Lenz
Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehhh
Doble Vida (Doubles vies , Francia, 2018)
Apta para: Proseguir la conversación
Participante de la última edición de Venecia, el francés Olivier Assayas ha agarrado una racha de sorpresivos filmes sujetos a distintos géneros pero vistos desde un factor común: la simplicidad de sus locaciones y de personajes, llevando a cabo cintas cuasi teatrales que sin duda ven su temporal clímax aquí, cuando un editor, un escritor y su esposa, se pongan a charlar de todo durante 2 horas tomando como excusa la digitalización de la industria literaria ¿suena aburrido? Por el contrario, Assayas ha pulido su técnica para que esto sea una serie de monólogos entretenidos al estilo del no mejor, pero si mediano Woody Allen
Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehhh
3 Comments
La de Ted Bundy… no solo se estrenó en Netflix en EEUU, también está en el de México desde hace meses, solo que con otro nombre. Y la de Golem… también la acaban de subir hace unos días.
¡Hola! La de Ted Bundy que está en Netflix (‘Conversations with a Killer: The Ted Bundy Tapes’) es una miniserie documental, mientras que ‘Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile’ es una especie de biopic enfocada tanto en Bundy como en su pareja de largo plazo, Liz Kendall. Eso sí, tanto la miniserie documental como la biopic fílmica son dirigidas por Joe Beringer ¯\_(?)_/¯
Estimado en efecto lo que menciona Oralia es verdad