Pronóstico Palomero (Estrenos del 16 al 31 de Marzo)

Queridas y estimados seres primaverales:

Tras una de las carteleras más desastrosas que mi entidad fílmica omnipresente haya tenido que soportar, la primavera por fin ha llegado y con ella el nuevo florecer de esta sagrada ciencia predictiva que pronto, como la serpiente venenosa que es contra el bodrio, mudara de piel y se transformará, tal cual oruga en mariposa, en una bella restauración del orden natural que, como el agua que brota de la tierra, los colmará de glorias y saciará su sed de buen cine que, como animalitos en las praderas, estarán deseosos y apasionados por recibir y aparearse con tan tremenda sabiduría cinematográfica que, como la flor que se abre para recibir a su abeja polinizadora, estará gustosa de que chupen dicho conocimiento que, como néctar dulce de la vida, les dará las fuerzas necesarias para ir al cine, siempre bajo la protección de la madre de toda naturaleza fílmica.

¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! ¡La alegre! ¡La natural! ¡La esplendorosa! ¡La despampanante!  La única guía predictiva del cine, la cartelera y sus estrenos ¡El Pronóstico Palomero! Con un 91.5% de efectividad predictiva avalada por las reservas naturales, la flora y la fauna ¡Recuerda! Que ir al cine sin tu Palomero es como un burro sin primavera, como una flor sin pétalos, como un árbol sin hojas, como una planta sin fotosíntesis, como Dumbo sin orejas, como María Estuardo de Escocia con cabeza, como Woody sin Buzz, como el Real Madrid sin Zidane, como Stallone sin Tecate ¡No se puede! ¡Imposible! ¡Detestable! ¡Incoherente! ¡Intolerable! Comparte la sabiduría fílmica y dile no al bodrio.

Atte. El Fett

 

Calendario Palomero

 

Estrenos del 22 de Marzo

Amnesia (Backtrace, Canadá, 2018)

Apta para: Patrocinarle el tratamiento de Botox cachetero a Sly

Desde 2013 el joven serie b Brian A. Miller anda imparable; con bodrio por año, este “Woody Allen” del cochino videhome de acción no busca más que divertirse y saciar el hambre de aquellos nostálgicos adictos a las arrugas de los viejos héroes, los cuáles han buscado refugio en este mercado ya que Dwayne Johnson y Liam Neeson protagonizan 9.5 de cada 10 películas que tengan balazos. Aunque Bruce Willis lo había acompañado anteriormente, esta vez Miller cambia la pelona por el botox, pues al parecer Sylvester Stallone ya se quedó sin “Bax”. Lo acompaña Matthew Modine en otro churrazo policíaco sobre un ladrón al cual le borran la memoria.

Calificación predictiva: 1/5 Cochinada

 

Regresa a mí (Ben is Back, Estados Unidos, 2018)

Apta para: Que Timothee Chalamet aprenda a actuar

Peter Hedges regresa al cine tras 6 años de inactividad, dándose el gusto de dirigir a su chamaco del que debe estar muy orgulloso, un Lucas Hedges que en esta ocasión no solo se convierte en un drogadicto que retorna a casa para arruinarle la Navidad a su mamá y familia, sino que también se ha convertido en poco tiempo, en uno de los jóvenes histriones más destacables de la década (cierra la boca Chalamet). De un duelo actoral de gran intensidad con Julia Roberts, este punzante drama, aunque pierde un poco de piso progresivamente con un sobrado e incómodo tono de thriller, es una de las cintas gringas más destacables al menos actoralmente hablando del 2018.

Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehhh

 

Luchando con mi Familia (Fighting with My Family, Reino Unido, 2019)

Apta para: Subir los ratings de la WWE

Le quedó muy grande Sundance, pero esta cinta basada en hechos reales sobre la familia británica “The Knights”, padre, madre, hijo e hija dedicados a la lucha libre, es una versátil y tragicómica biopic apasionadamente dirigida por el novato Stephen Merchant, que si bien transmite cierta torpeza en su tono (que la terminará por convertir en un relleno muy entretenido de televisión), lo que resulta innegable es que entre Lena Headey, Nick Frost, Dwayne Johnson (como él mismo), Zack Lowden y Florence Pugh (que brilla en donde quiera que la pongan), surten una química entrañable que resulta el único motor necesario para pasar un muy buen rato sin pretensiones.

Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre

 

A Dos Metros de Ti (Five Feet Apart, Estados Unidos, 2019)

Apta para: Relleno de Netflix

¡Que no te vean la cara de pendejo(a)! Pues primeramente 5 pies equivalen a 1.5 metros ¡No a 2! (supongo que “A Uno punto Cinco Metros de ti” no era un título muy atractivo), y por el otro lado, he aquí otra manipuladora y desvergonzada cinta de romance teenager donde de nuevo dos jóvenes enfermos terminales se enamorarán y al menos uno morirá ¡tan predecible! ¡Tan artificial! ¿Qué no había otra película tan olvidable y similar sobre unos tipos bajo las estrellas? Dirige Justin Baldoni, que como dato curioso dirigió 8 de los 19 episodios de la serie documental My Last Days, sobre gente real en etapas terminales. Protagonizan Cole Sprouse y Haley Lu Richardson

Calificación predictiva: 1/5 Cochinada

 

Como Flechas (Like Arrows, Estados Unidos, 2018)

Apta para: La estantería de tu Iglesia más cercana

Las extremistas se van a volver locas cuando les cuente que el director, Kevin Peeples, dirigió antes dos documentales sobre la postura de la Iglesia hacia el control de nacimiento, dando una postura en contra de los métodos anticonceptivos y abortivos (vuélvanse locas aquí). Pero lo de la sociedad a la sociedad y lo del cine al cine, y la realidad es que hasta Dios estaría triste de ver la pobre calidad narrativa de estos productos, más asemejados a telenovelas o videos de superación religiosa más aburridos que el sermón de un padre de 90 años a mediodía del domingo. La historia en cuestión va sobre eso, sobre como criar a los hijos al ponerlos en manos de un poder superior.

Calificación predictiva: 1/5 Cochinada “Amén”

 

Las Niñas Bien (México, 2018)

Apta para: Niñas “fifís”

A pesar de su paso por el Festival de Toronto y el mediano recibimiento internacional, esta crítica social a la clase alta mexicana de los 80’s es responsabilidad de Alejandra Márquez Abella, la cual ha movido su carrera entre documentales y telenovelas sin nada relevante que aportar. Protagonizada por Ilse Salas, Johanna Murillo y Cassandra Ciangherotti, tres actrices que han representado cierta resistencia y calidad ante el embate del bodrio tele novelero, puede que Abella tenga en su poder una producción de estética loable, bien estructurada en su sátira, pero mal desarrollada a causa de los múltiples clichés alrededor de los cansinos estereotipos mexicanos

Calificación predictiva: 2/5 Absurda

 

Sergio and Sergei (Cuba, 2017)

No Apta para: Roger Waters

Original combinación entre ficción y fantasía que relata la comunicación que mantiene un cubano adepto al marxismo y un astronauta ruso varado en una estación espacial tras la desaparición de la URSS en 1991. El director y guionista Ernesto Daranas aprovecha este peculiar y surreal panorama para exhibir con frescura no solo del fin de dos regímenes, sino también las consecuencias humanas, sociales y políticas a través de una metáfora tan extremista como dichas ideologías, y de cómo estas se van desintegrando a través de dicha comunicación, victimización y final aceptación de una gran mentira. Para salir de las fronteras, valdría la pena echarle un vistazo al cine cubano.

Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehhh

 

Gran Terremoto 9 Grados (Skjelvet, Noruega, 2018)

Apta para: el diario de un chileno

Si en algo los noruegos le ganan a los gringos en cuanto a películas de desastres se refiere, es que los europeos tienen más pelotas cuando los mismos personajes que se enfrentaron a una ola gigante (Bolgen, 2015), ahora tienen que sobrevivir a un cabrón terremoto ¡Eso es estar jodidos y no chingaderas! (los chilenos se ríen de esto) ¿Qué vendrá después? ¿La erupción de un pinche volcán? Dirigida ahora por John Andreas Andersen, la otra realidad es que estos productos se sienten más creíbles que sus símiles gringos, quizá por estar forjados bajo un tono dramático y conocer sus fragilidades desde su primer minuto, explotando un casero y loable entretenimiento.

Calificación predictiva: 2/5 Absurda (pero entretenida)

 

Estrenos del 29 de Marzo

La Rebelión (Captive State, Estados Unidos, 2019)

Apta para: Compararla con Venezuela

Créditos: El padre del neo simio, Rupert Wyatt, que tras una pésima decisión en abandonar la que terminó por ser una de las mejores sagas contemporáneas de ciencia ficción, vuelve a sus orígenes tras una serie de nefastas producciones. Protagonizan John Goodman, Ashton Sanders y Vera Farmiga

De qué va: Tras 10 años de ocupación alienígena en nuestro planeta, una rebelión comienza a gestarse en Chicago, los cuáles chocan en acciones e ideologías con aquellos que apoyan el nuevo sistema gubernamental

Expediente: Apenas el quinto largometraje del director y segundo en el rubro de la SF.

Pronóstico: Al parecer estamos ante un producto que pretende ser una metáfora a muchas de las situaciones políticas y sociales que agobian a algunas regiones de nuestro planeta, suscrita a un tono mayormente dramático y de thriller que se apoyará en dicha estructura para someter al espectador a un largo cuadro de diálogos entre los frentes políticos e ideológicos que plantea la trama, por lo tanto, si usted busca navecitas espaciales, chingadazos o hartas pistolas láser, déjeme decirle que va a salir muy decepcionado(a).

Si bien es conocido que Wyatt en ocasiones parece más director teatral que fílmico, engolosinándose con el discurso y dejando escapar el atractivo de su premisa en un desarrollo intermitente, al haberse estrenado recientemente en Estados Unidos la polémica extremista entre la crítica no se hizo esperar, pues ajena a las tibiezas, hay algunos que la catalogan con un verdadero desperdicio, mientras que otros la posicionan incluso como una cinta con posibilidades de culto dentro del rubro. Sea como sea, se agradece que la propuesta sea arriesgada y distinta, adepta a temas que realcen la esencia especulativa del género. El pronóstico es difícil, debido también a la notable intermitencia y mezquindad del propio director.

Dato curioso: Otra ¿mala? Decisión, Wyatt abandonó la dirección de Gambit por completar esta película

Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehhh

 

Dumbo (Estados Unidos, 2019)

Apta para: Jalarle las orejas a Burton

Créditos: El esclavo del ratón Tim Burton (¿quién no lo es ahora?), a quién no le fue nada bien en su pasada y abominable adaptación del mundo mágico de Disney (ni en sus últimos 14 años de carrera dicho sea de paso). Protagonizan sus ya habituales Michael Keaton, Danny DeVito y Eva Green, completando reparto Colin Farrell y Alan Arkin

De qué va: Un circo en decadencia ve una oportunidad de resurgir cuando se dan cuenta de las extrañas habilidades de uno de sus elefantes recién nacidos, con unas orejotas que lo hacen capaz de volar

Expediente: Basada en el clásico de Disney de 1941 que a su vez es una adaptación del libro infantil homónimo de Helen Aberson publicado en 1939.

Pronóstico: Lo que me da más miedo aquí que recordar a las abominables “ánimas del terror” en la que se convierten aquellos elefantes rosas, es que esto pudiera ser una mayúscula mutilación a uno de los grandes y más arriesgados clásicos animados de Disney y de la historia, en una época en donde los animadores fumaban opio, Disney se atrevía a revolucionar la industria y la narrativa y Salvador Dalí creaba bosquejos tenebrosos para este adorable elefante orejón; y con mutilación me refiero al despojo de todos aquellos elementos oscuros que hicieron de Dumbo una joya, ahora masticada y procesada para una generación que no conoce ni quién carajos fue Dalí y que incluso muy probablemente no ha visto la versión original de 1941 de tan solo 60 geniales minutos.

Burton, sumido en su mediocridad por casi 15 años, ha perdido (además de credibilidad y respeto) como en el tráiler de esta remasterizada versión, todo asomo de atrevimiento y oscuridad, en primera instancia con la cuestionable decisión de centrar el relato sobre lo humano, cuando la esencia de esta historia era la formidable química entre los personajes animales animados, lo que me lleva a la pregunta ¿en verdad era necesario adaptar lo inadaptable? La cosa se agrava cuando tenemos al guionista de la saga Tranformers, Scream 3 y los dos remakes gringos de The Ring como responsable

Datos curiosos: La cinta original se convirtió en un clásico inmediato no solo debido a su calidad narrativa y la inclusión surrealista de Dalí, sino también por ser la película de Disney más taquillera de los años 40, la primera en transmitirse en televisión y primera en salir a formato de video en 1981, además de contar con una de las menores duraciones entre sus largometrajes.

Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre

 

Las Dos Reinas (Mary Queen of Scots, Reino Unido, 2018)

Apta para: Perder la cabeza

Créditos: Opera prima de Josie Rourke, que más valiente y confiada que María Estuardo, se lanza a dirigir sin armas o experiencias previas para perder al igual que la reina, su cabeza… digo, su carrera. Protagonizan Margot Robbie, Saoirse Ronan y Guy Pearce

De qué va: Basada en la trágica historia real de la reina María Estuardo de Escocia, que al enviudar y volver a casa, reclama su derecho a la corona de Inglaterra, que residía en esos momentos a su prima Elizabeth I.

Expediente: Sabía usted qué… esto en realidad es un remake del remake del remake, pues la misma historia ya se había llevado al cine en 3 ocasiones; la primera alemana en 1940; la segunda y más destacable con 5 nominaciones al Oscar e interpretada por Vanessa Redgrave en 1971; y la tercera suiza del 2013, presentada en el marco del Festival de Toronto.

Pronóstico: Muy bonita visualmente, de una fotografía, maquillaje, peinados, escenarios y representación históricas impecables, con un tono lúgubre dada la naturaleza de su relato y un duelo actoral que apenas resalta dado el fervor que Ronan parece transmitirse a Robbie ¡pero no más! Y es que la historia se va desdibujando en interés, estructura y misterio con cada minuto y diálogo que pasa, incluso llegando a parecer un “loop” interminable y soporífero entre situaciones y cuadros que parecen iguales y sub tramas que se abren y nunca se cierran conforme avanza su metraje. En conjunto, esta artificialidad causa que las interpretaciones sean cansinas y que la llegada de su clímax sea más un alivio que tan siquiera un morbo o curiosidad histórica, desprovisto de toda emoción y/o sorpresa, dado el caso de que también y al igual que sus antecesoras, comienza por su final y por la inminente decapitación de la monarca escocesa.

Por ahí salvable la intensidad y sacrificio de belleza de Robbie, la cual poco a poco demuestra ser más que una payasa con bate.

Dato curioso: Al igual que en el film, Ronan y Robbie solo se vieron la cara una vez.

Calificación predictiva: 2/5 Absurda

 

Todos lo Saben (España, 2018)

Apta para: Dar seguimiento a uno de los mejores cineastas del nuevo milenio

Créditos: El iraní Asghar Farhadi sale de su tierra y como vil moro, invade a la España para su 8° film y segundo fuera de su país. Protagonizan los locales Javier Bardem y Penélope Cruz, así como también el argentino Ricardo Darín

De qué va: Una madre viaja con sus hijos desde Buenos Aires a su pueblo natal en España para asistir a la boda de su hermana, pero en la celebración su hija desaparece, acontecimiento que desatará no solo la desesperación, sino los secretos de su familia.

Expediente: Participante en el pasado Cannes y nominado a 8 Goyas, esta es sin duda la cinta más cuestionada del multi premiado iraní… injustamente

Pronóstico: Ya quisieran muchos directores tener el temple dramático de Farhadi; ganador de casi un centenar de reconocimientos y uno de los cineastas más aclamados de la era, la realidad es que él mismo plantó la vara muy alta cuando nos sorprendió a todos con el potente drama A Separation, que si bien derivó una picada narrativa nada grave en sus consecuentes proyectos, aquí vuelve a querer proyectarse hacía su pico. Las razones de los cuestionamientos alrededor de su desarrollo son obvios, comenzando por la nula estructura de sus variados personajes secundarios y cierto tono de inverosimilitud alrededor del conflicto principal familiar, sin embargo estos pequeños fallos son totalmente esquivados de nuevo con una impresión de tensión ramática de proporciones barbáricas entre sus 3 principales ejes actorales (y en donde se desarrolla en realidad todo el conflicto), destacando una Penélope Cruz que logra uno de los mejores papeles de su carrera.

Injustamente ninguneada, esta cinta merece una mayor exposición y aprecio por parte dela crítica y audiencia, siendo en un segundo plano una unión de talentos imponentes de tres latitudes y corrientes artísticas. Véanla ya

Dato curioso: Farhadi filmó The Salesman en un intermedio que se tomó por “sus huevos” durante esta producción, retrasando finalmente su estreno un año.

Calificación predictiva: 3.5/5 Se Deja Ver

 

Miss Bala Sin Piedad (Miss Bala, Estados Unidos, 2019)

Apta para: Chingarse un Taco… Bell

Remake gringo de la homónima cinta mexicana del 2011 ganadora de San Sebastián y participante en Cannes, que aunque un poco inflada por ese inexplicable gusto de moda hacía las historias de los narcos, mantiene cierto interés gracias a su cruento y directo tono, elementos que desaparecen en esta ocasión presentando otro pinche y artificioso churro gringo de segunda mano, con acción, situaciones y romance fuera de lugar al puro estilo de la asombrosamente mala directora Catherine Hardwicke, la destruyó su carrera al dirigir Twilight hace ya 11 años (y ni quién se acuerde de aquellas hadas fosforilocas) . Protagoniza Gina Rodriguez

Calificación predictiva: 1/5 Cochinada

 

El Manicomio (Heilstätten, Alemania, 2018)

Apta para: Matar a varios youtubers

Alemán de nombre gringo, Michael David Pate dirige su quinta abominación de terror, esta vez contando con la mala suerte de una distribución internacional con la historia de unos “youtubers” que, al adentrarse ilegalmente a un antiguo y abandonado hospital de Berlín, comienzan a morir a causa de los espíritus cabrones víctimas del nazismo. La premisa sería genial si fuera real (comenzando por matar al Werevertumorro), pero desgraciadamente este es solo otro bodrio de sucia cámara en mano, que se vale de la inutilidad de su director para intentar asustar con elementos tan genéricos como idiotas, tales como gritos y cámaras de celular viendo al piso.

Calificación predictiva: 0/5 Mierda

 

 

Etiquetas:  

Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


4 comentarios

  • jajajaj el Werevertumorro, ahi solte la carcajada; felicidades por esa chipa maese Fet.

    Saludos

    Responder
  • no se lea o responda este comentario pero que mas da: ¡¡QUE MIERDA ES ESTO !! No hemos pasado por pronostico anterior cuestionable,a algo sumamente in tragable, ¡¡y curiosamente cae en la semana que destino a ver porno !! en fin vayamos al grano:
    1.- ¿soy el único cree que la verdadera película de Dumbo,es realidad la toxica relación entre disney y burton? por es lo que es si la versión en acido de billy wilder y luis buñuel del ”hombre elefante” para que luego se haga de manera increíblemente sosa realmente es un insulto a la inteligencia del espectador promedio que no creí ver en mi puta vida, y dios quiera que veamos otra cosa igual o superior (hay que esto quizá se deba ver demasiados gurus de auto ayuda por obligación del trabajo, por lo que le veo ganancia a la ya susodicha relación).
    2.- De nuevo y detesto alargar mente precisamente por este punto, pero de nuevo,Capitana marvel y la controversial critica de la querida ms punisher, a lo creo y veo,es gritar a las paredes la frase de mi amiga a gente como disney,por lo que en su lugar diré no tan ético pero si muy satisfactorio, que ”si hubieran creado una buena pelicula de captain marvel hubieran LA pelicula de captain marvel” para mas información revisar la primera los vengadores o en su defecto, a David Fincher,pero no crea que quiero irme con una nota amarga,sino que le quería pedir si podía decirle de mi parte a ms punisher,que para mi,ella es mejor ejemplo ejemplo a seguir que la propia capitana en si, y al que no le guste que se vaya a ver una pelicula de ficheras de Videocine.

    Responder
    • Aquí andamos estimado

      1. Estimado no se si ya la vio peor nos quedamos cortos en el pronostico. Dumbo es ABERRANTE una de las peores películas en lo que val de año y probablemente se mantenga así durante todo el 2019

      2. NO se preocupe estimado, le pasaré su mensaje a ella, aunque le recomiendo ponerselo en el post que ella lee todo

      Muchas gracias por pasar a su palomero

      Responder

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

*

*

*