Sundance Film Festival CDMX 2026
Por tercer año consecutivo tuvimos el honor de cubrir el festival de Sundance CDMX 2026, con 15 largometrajes y 6 cortos. En el balance general hubo excelentes títulos de los cuales esperemos que todos tenga una corrida comercial en salas cinematográficas (porque el cine se ve mejor en el cine).
La constante en los tópicos de estas cintas fue el tema de la inmigración y no es para menos, pues la era del resurgimiento de las ideologías de extrema derecha ha tenido que venir a recordar a través del arte la importancia social, cultural, pero sobre todo hacer enfoque en la humanidad de aquellos que muchas veces por necesidad tiene que moverse de país. Las problemáticas sociales americanas y mundiales ya sea en comedia, drama o documental también han estado presentes; desde temas como el cambio climático, la corrección política, el rencor como motor de cambio, opioides e IA han expresado las preocupaciones de varios artistas. Sin más por el momento y esperando a que el siguiente año se repite esta increíble evento, repasamos las películas que formaron parte de la selección de este festival.
The Invite (Olivia Wilde, 2026)
Por Leo Idair
Adaptación de la española ‘Sentimental’ de Cesc Gay. Y hay que decir que es una gran adaptación, manteniendo lo teatral, la tensión sexual y los conflictos. Olivia Wilde acierta en la ‘americanización’ de la historia y los personajes, aunque tal vez la dirección que da a Seth Rogen es lo que se sale de lo original; el personaje, originalmente personificado por el gran Xavier Cámara era menos explosivo, menos escandaloso; Rogen en algún momento aturde cuando le llegan estos brotes de ira contenida. Tanto Penelope Cruz como Edward Norton brillan no sólo por esa rara química entre ellos, sino por la naturaleza de sus actuaciones. Buena, sin dudas, pero quién no conoce ‘Sentimental’, a cualquier ‘The invite’ le reza.
Nuisance Bear (Gabriel Osio Vanden, Jack Weisman, 2026)
Por Leo Idair
Documental ganador del Gran Premio del Jurado a Mejor Documental de Estados Unidos en la última edición de Sundance. Esta pieza cuenta de forma contundente cómo la actividad humana ha desplazado a los osos polares incluso de los lugares autodenominados ‘santuario’ de la especie. El documental nace a raíz del corto documental del mismo nombre, y que se ve casi calcado en la primera mitad del filme, eso hace que la 2a mitad, que es justo la que centra en la actividad humana, se sienta un poco como si fuera una película distinta. Eso no resulta negativo, pues el producto final es lo suficientemente hábil para mostrarnos todos sus objetivos sin maniqueísmos ni sensibilísimos innecesarios. Probablemente de lo mejor que nos trajo este Sundance Film Festival CDMX 2026.
Undertone (Ian Tuason, 2025)
Por Leo Idair
La más esperada de esta edición era Undertone, que en México tendrá la extensión ‘Frecuencia maldita’ en su título. Historia de terror que se viste de podcast como cebo para los GenZ y que se da ínfulas de ‘arte elevado’ durante su primera mitad, pero que sorpresivamente funciona por su segunda mitad, donde se vale de todos los recursos de manual del género y lo hace tan bien que uno quisiera tener más de ella. Destaca un diseño sonoro que es la parte central del relato y una unilocación que le agrega un toque hasta claustrofóbico al filme. Ya está en cartelera, así que para los amantes del terror, es una cinta que ya pueden ir a ver
Chasing Summer (Josephine Decker, 2026)
Por Leo Idair
Un despropósito disfrazado de ‘comedia romántica de autor’ que se acerca más a un filme de Hallmark que a una pieza autoral. La standupera Iliza Schlessinger escribe y protagoniza esta historia cliché donde una mujer de mediana edad tiene un tropiezo y debe volver a casa de sus padres para saber hacia dónde redirigir su vida. Claramente pasa todo lo predecible: se enamora de un chico mucho más joven, reconecta con sus enemigxs de la prepa, y por supuesto tiene una epifanía de vida. Aburrida, predecible y sin un valor artístico real. Aunque es verdad que la sala estaba llenísima y encantada con la película, riendo todo el rato, pero bueno, si no existiera el mal gusto, la jerga no se produciría.
If I Go Will They Miss Me (Walter Thompson Hernandez, 2026)
Por Leo Idair
Y como Sundance es la meca del ‘corto que se convirtió en largometraje’, tenemos la ópera prima de Walter Thompson Hernández, que viene de su corto homónimo donde nos cuenta el desarrollo de un chico adolescente y la turbulenta relación con su padre, ausente por una estadía en la cárcel. El director se preocupa más por tener un filme preciosista, con una cinematografía linda que premia imagen sobre fondo, y eso hace que toda la narrativa sea redundante, confusa y hasta aburrida. Tampoco sobresalen sus actuaciones, que están a merced de obviedades y momentos que ni ellos saben cómo reflejar, por mucho que tengas a Danielle Brooks en los protagónicos.
The Musical (Giselle Bonilla, 2026)
POR EL CINE ACTUARIO
La historia de un profesor de teatro frustrado que descubre que su jefe, el director de la escuela donde chambea, le ha bajado a su novia, será la catarsis para cocinar una venganza a través de una obra de musical alrededor del 9/11, mientras que en el proceso llenará a los alumnos de ese mismo odio en contra de la sociedad. La cinta adquiere una forma de comedia ácida cuyo núcleo central es el poder del rencor y hasta dónde puede llegar, sus niveles de absurdo condensan para bien una serie de temas políticos y sociales polémicas que estarán en el ojo del huracán, desde lo delicado del tema de 11 de Septiembre, la influencia de figuras tan incendiarias en la vida pública hasta la corrección política. Otra deconstrucción del subgénero de profesores que parece el hijo no deseado de Fahrenheit 9/11, La ola y South Park.
Saccharine (Natalie Erika James, 2026)
POR EL CINE ACTUARIO
Hana, una estudiante de medicina comienza a ser parte de una moda que consiste en consumir cenizas humanas para bajar de peso, derivado de esto empieza a ser aterrorizada por el fantasma de quien se está comiendo. Aunque tiene una premisa clara que busca asociar el body horror o el terror con un trastorno psicológico-corporal (como The Substance o The Ugly Stepsister) está lejos en cuanto a profundidad, desarrollo de personajes y tópico de sus “símiles”, y como consecuencia navega sin un tono claro, dándose de tropiezos hasta sucumbir en un final inverosímil que destruye la lógica interna de la cinta. Un wannabe superficial de The Substance más cerca del morbo sin sentido de Ducournau que de la genialidad del body horror contemporáneo. Para vomitar.
American Pachuco: The Legend of Luis Valdez (David Alvarado, 2026)
POR EL CINE ACTUARIO
David Alvarado de manera ágil cuenta el retrato del gran artista Luis Valdez, quien es conocido por dirigir la película de “La Bamba. Lo que podría ser un retrato lineal y simple, se convierte en una reivindicación de la figura y el arte del chicano llegando incluso a adentrarse a las propias vicisitudes de navegar entre dos culturas. La Narrativa en tercera persona corre a cargo de la figura del Pachuco, acompañado de un montaje dinámico que nos traslada de los momentos históricos, artísticos entre Luis Valdez y la esencia del chicanismo. Un excelente documental e importante para entender la figura del migrante en un país cuya cultura ha sido construido a través de elementos externos.
One in a Million (Itab Azzam,Jack MacInnes, 2026)
POR EL CINE ACTUARIO
La trayectoria de migración y adaptación de una niña siria a territorio alemán, podría ser a simple vista un retrato con tendencias manipuladoras, pero lo increíble del documental es que el desplazamiento solo es el prólogo, pues sus directores han preferido enfocarse en la adaptación cultural tanto de su protagonista como de su familia en un formato de coming age; como consecuencia se construye una empatía a través del crecimiento lo que permite traer a la mesa de una manera más orgánica temas referentes alrededor de los dilemas que viven los migrantes; desde los cambios culturales que puede influir especialmente en aquellos con usos y costumbres más rígidos, hasta la búsqueda de identidad entre la tradición y la modernidad.
The Best Summer (Tamra Davis, 2026)
POR URIEL SALVADOR
Tamra Davis rescata grabaciones caseras y construye un proyecto personal que captura la juventud de la Generación X. El entorno tan casual en el que se mueven los integrantes de bandas como Sonic Youth, Foo Fighters, Beastie Boys y Bikini Kill le da una aproximación más íntima y personal, desvelando sus personalidades, intereses y planes a futuro. Es pesada y no tiene mucha historia en realidad, siendo más una compilación de momentos sin un propósito en particular más allá de ser una serie de entrevistas con algunos conciertos en medio. Aun así, nada se siente artificial por la razón de su existencia: recuperar y publicar material inédito que de otra manera se perdería para siempre.
Everybody to Kenmure Street (Felipe Bustos Sierra, 2026)
POR URIEL SALVADOR
Uno de los mayores testimonios del verdadero poder de una comunidad unida ante la injusticia policial, algo que, en estos tiempos actuales, resulta sumamente valioso. Este retrato de las protestas ocurridas en Glasgow plasma el creciente problema de la inmigración (dada la toma de consciencia debido a su pasado esclavista), pero también muestra la amabilidad de la gente cuando debe luchar contra causas sociales a través de testimonios y grabaciones realizadas por los propios ciudadanos (y una curiosa aparición de Emma Thompson como una de las víctimas) Aunque se arrastra al final, ejemplifica la espontaneidad humana y el poder de la lucha comunitaria frente a los mandatos gubernamentales.
The Oldest Person in the World (Sam Green, 2026)
POR URIEL SALVADOR
El récord al que se refiere el título dice mucho sobre quiénes somos: sobre el destino, la mortalidad, el conocimiento y las experiencias que se perderán a medida que el tiempo avanza. La celebración a la vida es vista desde el punto de vista de Sam Green, quien sirve como contrapunto al incrustar su propia vida: presenciar su envejecimiento, el crecimiento de su familia y su batalla contra la leucemia. Aun así, tiene una buena inclusión de humor que aligera la historia mientras se centra en el revuelo mediático. No propone nada nuevo con respecto al tema y es algo indulgente y ensimismado por momentos, pero es ambiciosa al planear ser una obra interminable que espera seguir y seguir durante años.
Union County (Adam Meeks, 2026)
POR URIEL SALVADOR
Películas sobre adicciones a las drogas y superación personal hay muchas, pero pocas se enfocan en mostrar a detalle la rehabilitación. Adam Meeks pone en primera instancia lo difícil que es permanecer sobrio, pero todavía más lo fácil que es recaer por cualquier revés. El ritmo es propositivamente lento para darse cuenta del vacío existente cuando no hay nada que amortigüe el tiempo, de ahí la importancia de forjar lazos de amistad que ayude en los momentos cruciales. Hay que añadir la excelente actuación de Will Poulter como un hombre que lucha contra su dolor interno, sus continuas caídas y su posterior recuperación. Un retrato honesto, humano y compasivo de un problema que Estados Unidos quiere ocultar.
The Last First Winter K2 (Amir Bar-Lev, 2026)
Por Tona Rosales
Este documental relata la expedición que realizaron varios escaladores hacia la cima de la montaña K2 durante el invierno del 2021, como a medida que el ascenso avanzaba la situación se iba complicando poco a poco, desde una competencia desmedida, las complejidades del clima, hasta terribles decisiones por parte de una compañía de alpinismo y sus clientes. Este documental es una muestra de lo que es capaz de provocar el ego humano ante un ambiente natural que claramente lo supera en todo. Si bien resulta una tensa experiencia, su montaje caótico atropella un poco la intención, perdiéndose entre tantos personajes, formatos y repeticiones.
The IA Doc (Daniel Roher, Charlie Tyrell, 2026)
Por Tona Rosales
Un documental muy interesante y divertido que plantea la pregunta ¿Qué es la Inteligencia Artificial? A partir de ahí varios expertos y desarrolladores de esta “herramienta” expondrán sus inquietudes, dudas, advertencias y predicciones respecto a la humanidad en un futuro con IA. Mediante ilustraciones, stop-motion y un gran sentido del humor, el director nos guía a través de este complejo mundo mientras lidia con el miedo de convertirse en padre en un futuro que se cae a pedazos y no promete nada más que problemas. Sin duda una película muy necesaria que defiende el arte hecho por humanos y nos hace partícipes de la problemática, para alzar la voz y exigir regulaciones frente a esta riesgosa tecnología.
Cortos
POR EL CINE ACTUARIO
Sorrow Doesnt Sleep at Night (Joselina Montino, Martin Andre) – Chile
Corto hecho en stop motion con muñecos de tela, sobre un hombre que tras la muerte trágica de su hija comienza a ser atormentado por la culpa distorsionando la realidad de la ficción. Narrativamente es sencillo, yendo al punto de la historia, destaca más en la parte visual al materializar las pesadillas de su protagonista en figuras de tela escabrosa, recuerda un poco a un símil chileno de papel cartón y mache (La Casa Lobo)
Albatross (Amandine Thomas) – Estados Unidos
Cuenta la historia de María, una mujer agobiada por cuidar a su esposo enfermo. Tiene un problema grave de ritmo, no sabe si es un drama, un thriller psicológico o de engaños, lo cual empaña un poco su final, pero destaca la actuación de Georgina Saldaña Wonchee
Marga en el DF (Gabriela Ortega,2026) – México
La Vida de Marga da un giro inesperado cuando con 21 semanas de embarazo descubre que el padre de su hijo la engaña. Empieza bien estableciendo una narración estilo historieta mexicana de “serie B”, para después arrepentirse y rendirse ante una fusión de estilo contemplativo y drama telenovelero, la inconsistencia en el tono le pasa factura.
Norheimsund (Ana A, Alpizar, 2025) – Cuba
El romance a distancia de una chica con un hombre mayor noruego se tambalea cuando se da cuenta de que él no es tan idílico como parece. Su mayor problema es que desde el minuto 1 se sabe a dónde va la historia, ofreciendo nula tensión, con todo y la inclusión de una tercera en discordia.
Once in a Body (María Cristina Perez, 2025) – Colombia
Un retrato de la dismorfia corporal y los traumas alrededor de la obesidad expresado a través de una animación tipo acuarela. Inquietante por el estilo pintoresco que nos sumerge en la psicología interna de la narración de su protagonista, buen trabajo.
Los Mentirosos (Eduardo Braun Costa, 2026) – Argentina
La trama sigue a dos niños que tras ser dejados a su suerte por su madre buscaran a través de mentiras poder escaparse de los problemas que se meten. Es un retrato coral bien dirigido en la parte actoral que brilla por su tono de comedia y por tener claro lo que quiere y a que puerto llegar. Sencillo, pero efectivo y el mejor corto de la terna.
