TOP 5 Cinescopia: A la Madre de Aronofsky se le respeta

El TOP 5 Cinescopia se ha sacudido en este final de la temporada veraniega con los estrenos tardíos de Sundance y uno muy reciente proveniente del recién terminado Festival de Venecia, proyectos que han impactado en la audiencia y en el gusto de nuestros autores, haciendo cambios relevantes entre las que a nuestro pensar son las mejores 5 Películas en lo que va del año.

Surrealismo, tragicomedia romántica, changos, fantasmas y mutantes en peligro de extinción son nuestra punta de lanza para definir que el blockbuster ha sucumbido de manera relevante en un año que apenas empieza a sugerir cierta expectación. Revisemos los resultados de las votaciones entre nuestros redactores, no sin antes recordarles que al final se encuentra lalista que complementa el TOP 10 y hacerles la invitación a compartir su ranking ya sea por este medio o en nuestras redes sociales.

Mother! (Estados Unidos)

La controversial propuesta surrealista es una metáfora de registro espiritual y social, donde su lógica emana de la comprensión de dichos temas en variados momentos de su desarrollo gracias a una rica simbología que progresivamente va creciendo y obviándose, dejando que el espectador resuelva sus dudas dependiendo del nivel de raciocinio, apertura o negación que tenga. La ignorancia no es una opción, pues a pesar de su abstracción, en la frenética y salvaje fábula especulativa de Darren hay momentos reflexivos que otorgan la oportunidad de aceptar lo que se está viendo y por ende, abrazar su contenido o dejar de seguirlo, pues si bien el gusto no es debatible y es personal, la calidad es ineludible en todos los sentidos.

The Big Sick (Estados Unidos)

Próxima a estrenarse en carteleras latinas, los que ya han tenido la oportunidad de presenciar esta astuta cinta reconocerán de inmediato que estamos ante la mejor comedia romántica de los últimos años; fresca, original y con toques dramáticos y de crítica social – racial exquisitos que permite un desempeño histriónico envidiable (donde Holly Hunter brilla como en sus años mozos), esta ficción basada en hechos reales confirma que la corriente Apatow aún no ha dado su último aliento, siendo fuente de ricos diálogos y situaciones que progresivamente van convirtiendo a esta convencional historia en una compleja fábula romántica que deja conmovidos hasta los más duros de corazón

War for the Planet of the Apes (Estados Unidos)

Aunque mejor ponderada por algunos de nuestros autores pero menos recurrente en las boletas de los votos, el punto final a una de las mejores sagas de ciencia ficción se convierte también en el eslabón que embona a la perfección a esta con la saga – filme original. Reeves comprende el mito del simio y lo enriquece con elementos y argumentos que proveen de lógica y de un intensísimo tono dramático al relato (Para algunos sobrado). Cabe destacar dentro de esta “Drama del Planeta de los Simios” la importancia de Andy Serkis como Caesar, un personaje que hará justicia a su consecuente posicionamiento como personaje icónico dentro del género y la cultura pop

A Ghost Story (Estados Unidos)

A pesar de algunas secuencias prolongadas de manera innecesaria, es innegable la inventiva y frescura en el guion y dirección de David Lowery, el cual a través de una sábana andante como testigo, es capaz de crear un mundo metafísico donde dos dimensiones se unen para recrear lo que en realidad es una historia de amor que trasciende tiempo y espacio. Confirmándose como uno de los cineastas indies más interesantes, el imponente manejo de la atmósfera hace que el espectador conecte de manera inmediata con el “ente” de la fábula muy a pesar de la nula expresividad de un “Casey Affleck” y la previsibilidad de su giro de tuerca, característica que no le resta emotividad.

Logan (Estados Unidos)

El cierre del ciclo mutante sorprendió a propios y extraños al posicionarse como lo mejor del año y convertirse así en uno de los referentes de este subgénero. El acierto del film no solo consiste en potencializar los personajes, la experiencia con ellos y las actuaciones de Jackman y Stewart (Que sin ningún problema hasta nominación al Oscar por actor de reparto podría ser meritoria), sino también en el tono western y en la violencia estética que le proveen de mayor credibilidad y emotividad al relato. Si bien la película denota alguna sensibilidad previsible y forzada, existen secuencias intensas y contundentes que merecerán ser recordadas dentro de los géneros suscritos

Y del lugar 6 al 10…