TOP 5 Cinescopia: El Ocaso del Planeta de los Simios

El ciclo fílmico comenzó este mes de abril (justo después de la entrega del Oscar) y se prolongará hasta el próximo marzo del 2025 (con la entrega del Oscar dando el cierre ). El cine comercial de a lo mucho mediana calidad ha imperado en la cartelera, sin embargo comienza a asomarse entre algunos de nuestros autores cierto robot salvaje, así como la llegada de la oferta de Berlín, Cannes y Venecia que de a poco comienza a encontrar distribución ¿Será este el último mes que vemos al chango en la cima de nuestro TOP? ¿Cuáles son los estándares, metodología y que películas se toman para nuestro TOP?

Películas de Sundance 2024
Películas de Berlín 2024
Películas de Cannes 2024
Películas de Venecia y Toronto 2024
Todos aquellos estrenos comerciales con fechas de producción 2024
Todos aquellas películas con año de producción anterior a 2024 (2023) que hayan visto su estreno comercial en salas o streaming a partir de abril del 2024

Con ustedes del TOP de Cinescopia actualizado

1 – Kingdom of the Planet of the Apes (Wes Ball) Estados Unidos

Kingdom of the Planet of the Apes es una digna secuela. No tiene la emotividad ni la fuerza narrativa de la previa trilogía, pero evoluciona el universo y el folclor, expande la mitología y crea una analogía social y religiosa interesante alrededor del mito de Cesar. Quizá el factor humano y un poquito de exceso de metraje sean sus principales enemigos, pero ambos son errores previsibles dada la evolución de Wes Ball y del villano por excelencia de esta saga: el traicionero hombre. Ball imprime una reflexión social clave que la distingue de entre todas las demás de la saga, y esa es la manipulación de la ideología “religiosa”, así como un interesante contexto histórico que sirve como alegoría a la llamada “edad de hierro”. Bienvenidas sean cinco más

2 – Jim Henson: Idea Man (Ron Howard) Estados Unidos

La figura de Jim Henson es esencial para comprender la historia y la evolución de la televisión, el cine y el entretenimiento de los 70’s hasta nuestros días. Ron Howard lo sabe, y aprovecha el ingenio ajeno para labrarse también una de las mejores piezas de su currículo directivo exponiendo al genio de Henson desde las entrañas de su pensamiento, creatividad y sobre todo su concepto del tiempo como principal factor y concepto rector de su obra. El recorrido por esta historia es emotivo y desglosa por parte de sus obras y más allegados una historia que va más allá de un solo hombre, erigiendo un legado que es tan necesario como imperativo recordar. Seguro llega a la temporada de premios

3 – Yannick (Quentin Dupieux) Francia

Con cada pieza que hace Quentin Dupieux se explora la condición humana de manera profunda. Aunque sus situaciones suelen ser surreales o absurdas, el extravagante cineasta francés se encarga de que estas se desarrollen con tal lógica interna que sirven como una metáfora emocional exquisita, que en este caso con mucha tensión y humor negro, hablan sobre la falta de amor, la desaprobación social y por supuesto, de una crítica de cómo el arte en ocasiones olvida que también puede ser un gran entretenimiento. La maduración del francés ha crecido desde aquella llanta asesina hacía este profundo estudio del comportamiento más honesto y salvaje del humano

4 – The Wild Robot (Chris Sanders) Estados Unidos

Atención especial para el título, un juego de palabras que sirve como una brutal, brillante y reveladora analogía sobre como el propósito primario de una mujer es “reprogramado” para efectuar de manera impuesta una nueva tarea de lo más salvaje, y que se desarrolla a través de la adaptación en un nuevo entorno y tareas varias frente al cuidado de otro ser. Así es, estamos hablando de una nueva joya de la animación que emerge para consolidarse como uno de los mejores discursos fílmicos alrededor de la maternidad, y que poco a poco ira encontrando su hábitat natural no solo entre lo mejor de Dreamworks, sino dentro de su rubro y género. Complementando su perfecto libreto, el discurso consecuente de la reintegración de dicho ser tras haber completado “la crianza”, es aún más bello, desgarrador y efectivo.

5 – The Substance (Coralie Fargeat) Francia

The Substance acaba de ganar hace nada el premio ‘Midnight Madness’ en el Festival de Toronto y de guion en Cannes, pero lo más importante es que quizá esté a un paso de aprobación para convertirse en una obra de culto del body horror. A pesar de que Coralie Fargeat se le desmantela la narrativa hacía el último acto, la solidez de su planteamiento crítico y metafórico hacía el star system y la perpetuidad de la belleza, ofrecen un asomo tan cruento como revelador (y visualmente abrumador) sobre la presión en mantener la “juventud eterna” en un espectáculo donde es prohibida la caducidad. Excelente aporte de la directora francesa que conlleva también la revitalización que necesitaba Demi Moore en su carrera