TOP 5 Cinescopia: Perro Phoenix comandan el 2018

Tomando un descanso en abril para dejar que los estrenos de la temporada maduraran, vuelve nuestro TOP 5 Cinescopia, con la votación de nuestros críticos sobre cuáles son las mejores 5 Películas de lo que del año fílmico. Valdría la pena repasar nuestra metodología, ya que quizá somos el único recinto de cine que valora y respeta la temporada cinematográfica como estrictamente marcan los cánones y las fechas:

El año o temporada fílmica abarca 14 meses, tomando nuestro arranque desde Sundance en enero hasta el Oscar del próximo año. Por ejemplo, esta temporada 2018 comenzada en Enero con Sundance (y otros estrenos comerciales), vería su término hasta finales de febrero del 2019, con la entrega del Oscar (tomando estas festividades y/o entregas de premios como las referencias)

Así pues, los estrenos valorados en nuestra votación (TOP 5), incluyen a todas aquellas producciones con fecha del 2018, o bien, aquellas del 2017 que vieron su estreno en carteleras latinas hasta marzo del 2018 en adelante (después del cierre de la temporada 2017 con el Oscar que acaba de pasar).

Cabe resaltar que la final de nuestro resumen y ranking se encuentran también los lugares 6 al 10, así como las ligas a las críticas de cada film rankeado en el título del mismo. Les invitamos a compartirnos su ranking ya sea en los comentarios o través de nuestras redes sociales.

1. Isle of Dogs (Wes Anderson, Estados Unidos)

Lo volvió a hacer. Para este año Anderson ya debería estar considerado como uno de los emblemas contemporáneos del séptimo arte. No solo ha instaurado un estilo único basado en sus planos fijos y simétricos, su elegante humor y sus fábulas de parias que irónicamente burlan los discursos existencialistas centrándose en la realidad de la naturaleza humana (o animal), sino que también como este es el caso, ha concebido clásicos animados repletos de una técnica narrativa y estética fastuosas. No es su mejor obra, pero este enternecedor cuento de hadas respira originalidad en cada uno de sus encuadres, así como temas sociales que no deben pasar por alto

2. You Were Never Really Here (Lynne Ramsay, Reino Unido)

Hipnótico relato que confirma a Ramsay como una de las mejores directoras en la actualidad. Si bien se le ha comparado con Taxi Driver o Drive, sería justo también mencionar que la escocesa respeta su estilo lúgubre y siniestro, construyendo de manera minuciosa un personaje tan entrañable como oscuro, que gracias a la magnífica actuación de Phoenix, hace brillar al film por si solo sin la necesidad de caer en símiles. Como si se tratase de un lienzo negro, Ramsay hace que sobre ese vacío se proyecte una pintura psicológica de lo más veraz y tétrica, que conforme avanza en su metraje, también deja escapar coloridas (y violentas) situaciones.

3. A Quiet Place (John Krasinski, Estados Unidos)

Vaya sorpresa, y es que Krasinski burla el prólogo del cliché apocalíptico y/o de cine de monstruos para conformar una cinta que funciona como simple y buen suspenso con toques de terror. Casi ajena al diálogo o incluso al sonido, la experiencia fílmica (no sabemos si esto se traslade al formato video) logra transmitir la angustia y el peligro que se irán agravando conforme se desarrolle su también muy ágil narración (menos de 90 minutos), dejando en el proceso un mensaje paternal y maternal solvente sin la necesidad de forzar su contenido con la lágrima fácil, logrando momentos incluso muy emotivos. El final es cuestionable, pero aun así funciona.

4. Toivon tuolla puolen (Aki Kaurismaki, Finlandia)

Alejado de su mejor nivel, solo hace falta un esbozo de su gran destreza narrativa para que Kaurismaki vislumbre a todos en esta combinación de sutil comedia negra y trágica alegoría sobre el conflicto de los refugiados. Un cuento de hadas moderno, el islandés expone el inestable y ruin sistema y protocolo social – político, pero contrarresta tal vileza con un halo de esperanza mágico y emotivo, ensalzado por los dos ejes protagonistas, seres tan dispares que se verán unidos por un vigorizante sentido de humanidad y esperanza, acompañados siempre por la exquisita selección musical, elemento que otorga sensibilidad y agilidad a esta tan tierna como dura historia.

5. L’insulte (Zlad Doueiri, Líbano)

Nominada al Oscar y ganadora del mejor actor en el Festival de Venecia, esta sustanciosa historia logra empatizar como pocas con la situación del conflicto racial y poblacional entre palestinos y libaneses, al llevar a una situación tan trivial hacia linderos internacionales que movilizarán los sistemas sociales, políticos y penales sobre dos personas, dos perspectivas, dos odios, dos pasados, dos pueblos. La humanización se cierne como el eje de este conflicto, sin embargo el espectador no podrá limitarse a seleccionar un bando, no sin antes haber conocido todos los porqués y razones de los actos presenciados. Tan cruda como entretenida de principio a fin.