TOP 5 Cinescopia: Tu Padre Martin Scorsese

Ya están entrando los estrenos otoñales venidos de Cannes, Morelia y Venecia, y mientras aguardamos por Napoleon y Poor Things (entre otras grandes esperadas), Scorsese se adueña momentáneamente de la cima. Recuerden que, el ciclo fílmico comenzó este mes de abril (justo después de la entrega del Oscar) y se prolongará hasta el próximo marzo del 2024 (con la entrega del Oscar dando el cierre ) ¿Cuáles son los estándares, metodología y que películas se toman para nuestro TOP?

Películas de Sundance 2023
Películas de Berlín 2023
Películas de Cannes 2023
Películas de Venecia y Toronto 2023
Todos aquellos estrenos comerciales con fechas de producción 2023
Todos aquellas películas con año de producción anterior a 2023 (2022) que hayan visto su estreno comercial en salas o streaming a partir de abril del 2023

Veamos las mejores películas del año según los autores de Cinescopia

1 – Killers of the Flower Moon (Martin Scorsese) Estados Unidos

POR EL FETT

Bajo las bases narrativas que siempre han acompañado su obra, Scorsese lleva a cabo un relato gansteril que encuentra otra vez un halo de originalidad dentro de su subgénero, estructurando bajo una pequeña y siniestra mafia, un llamado crítico a la sociedad americana sobre un suceso que nunca debió ser olvidado. Repleta de simbolismos, poco a poco se va desenmarañado la naturaleza de aquel núcleo, colocando de vehículo narrativo a un títere manipulado, poco inteligente y degradado, cumpliendo el “otro arquetipo” de Scorsese, añadiendo un poco de poca salud emocional y por supuesto, el nexo ideal para que sus actores brillen y haga brillar al de a lado. El auto homenaje al final es sencillamente EXCELSO

2 – Spider-Man: Across The Spider-Verse (Joaquim Dos Santos, Kemp Powers, Justin Thompson) Estados Unidos

POR EL CINE ACTUARIO

Supera por mucho a su precuela, elevando su nivel en técnica y trama. Por un lado la animación llega a niveles de doctorado al ahora ya no solo mezclar diferentes estilos en una sola toma, sino experimentar con diferentes tipos de animación en distintas escenografías. Por el otro lado, su trama paternalista y existencialista muestra quizás el lado más aversivo y psicológicamente inquietante de Spidey, mostrando que su sufrimiento se genera en su búsqueda de pertenencia hacía a algún colectivo, con una dicotomía entre Miles luchando por romper ese status quo, y Miguel argumentando que es necesario para su desarrollo. La mejor película de Spidey, demostrando que la animación es el campo que mejor le viene a las cintas de superhéroes.

3 – Tetris (Jon S. Baird) Estados Unidos

POR EL FETT

El regreso de Jon S. Baird (excelente director británico con ahora cuatro películas buenas en su currículo) se da con un thriller político y espionaje que aborda la “ficticia” realidad sobre la adquisición de los derechos del juego Tetris y su posterior distribución y comercialización. Un formidable y dinámico ejercicio, el director inglés no solo exhibe una brillante capacidad para encausar un suspenso apremiante, sino también un humor ácido excepcional al recrear de forma semi paródica a sus inmiscuidos, al incluso compararlos como jugadores dentro de un videojuego de cuatro bloques o niveles. Una cinta emocionante, tan madura como entretenida, y con un encausamiento del suspenso excepcional y sorprendente.

4 – Oppenheimer (Christopher Nolan) Estados Unidos

POR EL CINE ACTUARIO

En una especie de combinación extraña entre su estilo excesivo y sobresaturación de información, el estilismo de Nolan genera que este estudio de personaje sea rico por la cantidad de datos que aportan una cantidad de claroscuros. ¿Oppenheimer fue un héroe, un traidor, víctima de las circunstancias, pusilánime, papanatas, manipulador? Quizás fue todo eso y más. Aunque con errores gracias a sus excesos, Nolan se sale con la suya en una especie de acierto “accidental”. Sigue sin poder escribir sobre personajes femeninos, pero al mismo tiempo demuestra que su dirección de masculinos sigue siendo una de sus mayores fortalezas. Nolan regresa, pero no a su mejor nivel.

5 – Anatomy of a Fall (Justine Triet) Francia

POR EL CINE ACTUARIO

Anatomy of Fall es un Thriller judicial que utilizará la muerte del patriarca de una familia para desentrañar una poderosa introspección emocional, dónde de a poco se exponen las grietas de un matrimonio al borde de la cornisa. No solamente es un excelente cinta que con los constantes giros cuestiona la verosimilitud de lo hechos presentados, sino es una radiografía del desgaste de un relación al punto de que ya no importa el quienes, sino los por qué o comos. Excelente elección de Cannes para la Palma de Oro después de 2 años lamentables