Las 10 Mejores Películas de Stanley Kramer
Hijo de la cocina del infierno, cuando estaba a punto de ingresar a la escuela de leyes e influenciado por su madre, una secretaria de la Paramount, y su tío, un distribuidor de Universal, el gran Stanley Kramer decidió aceptar mejor un trabajo en la Fox en el departamento de elaboración de guiones. Ahí comenzaría una de las mejores carreras dentro de la producción fílmica del Hollywood clásico, hasta que después de 13 años él mismo decidiera crear su propia productora y dirigir sus propios films, dándose una de las pocas y extrañas transiciones con éxito de la producción hacía la dirección.
Kramer dirigiría 20 cintas entre 1955 y 1979, año en el que se retiraría de la escena, viendo como algunas de sus películas se convertían con el tiempo en clásicos hasta la llegada de su muerte en el 2001.
Un cineasta adelantado a su tiempo, sus historias retaban el estatus quo de la sociedad estadounidense con varios temas considerados “tabúes” para aquel tiempo dentro de la retrógrada comuna racista, política y religiosa estadounidense. Vamos con las 10 Mejores Películas del productor – director Stanley Kramer
10 – On the Beach (1959)
POR JOSE ROBERTO ORTEGA
¿Qué hacer cuando queda poco tiempo de vida? ¿Con quién se deben pasar esos momentos? La amenaza nuclear se ha vuelto realidad y la Tercera Guerra Mundial ha terminado con el mundo y aniquilado a la humanidad, dejando a Australia en el hemisferio sur como la única área habitable. Sin embargo, una nube radioactiva llegará pronto para acabar con todo. Gardner interpreta a Moira, la alcohólica y hermosa amante australiana del capitán Towers (Peck), quien comanda un submarino que ha captado una señal en código Morse que podría significar la última esperanza de la humanidad. Esta es una de las películas del gran Stanley Kramer, quizás el director con las historias más “humanas” en la historia del cine, y aquí entrega un poderoso mensaje en los tiempos en que la Guerra Fría amenazaba con escalar. Pertinente entonces y vigente ahora.
9 – The Secret of Santa Vittoria (1969)
POR EDGAR DEL VALLE
Película situada al término la segunda guerra mundial, que plantea como en un pueblo de Italia ocupada por los nazis. se da la tarea de ocultar el más preciado tesoro y patrimonio de la zona: un gran número de botellas de vino. Magnani interpreta de manera soberbia a la esposa del alcalde de pueblo, protagonizado por Anthony Quinn, quien ha sido elegido de manera confusa por los miembros de su comunidad, a pesar de ser un borrachín empedernido. Un espectáculo de sátira y crítica social, Magnani y Quinn forman una química cómica más que interesante y disfrutable de ver, a pesar de que la cinta de Kramer palidece en varios episodios por su cambio de tono narrativo. La cinta fue ganadora de un premio de Oro a mejor comedia
8 – Not As a Stranger (1955)
POR EDGAR DEL VALLE
Un estudiante de medicina ambicioso y sin recursos (Mitchum), se casa con una joven rica para poder costearse los estudios. Ella lo ama, pero él sólo ama su trabajo. El estudiante es una persona insensible e incapaz de relacionarse con su mejor amigo, o con su padre, que es un hombre alcohólico y que un día le comenta:” No vas a ser un buen médico, porque no basta con tener cerebro…hay que tener corazón”. Terminada la carrera empieza a trabajar para el doctor Dave Runkleman, un médico de maneras rudas pero muy sensible y humano. Centrada en el mundo de la medicina, la cinta resulta ser una de las pocas y fuertes reflexiones sobre la profesión de médico. Un extraordinario debut para Kramer detrás de cámaras
7 – Ship pf Fools (1965)
Por El Fett
La última película de Vivien Leigh se dio bajo el mando de Stanley Kramer. Aunque estamos ante un relato de historias cruzadas dentro de un barco que viaja hacía un trágico panorama, Kramer, después de establecer su ya conocido dominio histriónico y dramático, es obvio como centra su cámara en su despedida estelar, una Leigh que para esta etapa ya se encontraba notoriamente afectada por sus trastornos y enfermedades, a grado de que muchos de sus compañeros de reparto mencionaron tenerle tanta admiración como compasión, incluyendo el mismo director, que le agradeció su entereza durante los rodajes. Kramer logra una loable pieza de cine coral sobre la redención humana frente al nacimiento de un conflicto contrario a la misma
6 – It’s a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963)
Por Flaco Cachubi
Ocho automovilistas que no se conocen entre sí compiten en una alocada y desesperada carrera por tierra, agua y aire para encontrar 350,000 dólares. Nominada a seis premios de la Academia e incluida por el American Film Institute en su lista de las 100 mejores comedias del siglo XX, la película dirigida por Stanley Kramer es una road movie filmada como Dios manda, plagada de situaciones hilarantes que alcanzan niveles épicos, exagerados, extravagantes y varios momentos acrobáticos que no dan tregua al aburrimiento. Cuenta con un reparto multiestelar encabezado por Spencer Tracy y Mickey Rooney, además de los cameos de estrellas como la leyenda del cine mudo Buster Keaton y los Tres chiflados.
5 – Bless the Beasts & Children (1971)
Por El Fett
Una de las grandes y olvidadas cintas de Kramer. Quizá se deba a la severidad con la que encausa su crítica hacía la sociedad americana, comparándola con un salvajismo atemporal digno del “viejo este”, pero con el agravante de la perturbación mental que la era moderna conlleva. Centrada en un campamento donde los padres mandan a sus hijos a convertirse en “cowboys”, lo que pareciera una tarde serena al contemplar un campo de bisontes, será interrumpida por un grupo de cazadores que no distingue entre el animal y humano, precisamente por que quizá él mismo se percibe más como el primero. Absorbente y con grandes momentos de tensión, esta es la más injustamente ignorada cinta del director
4 – Inherit the Wind (1960)
Por Edgar del Valle
Esta cinta en blanco y negro producida y dirigida por Kramer confirma la versatilidad del cineasta lo cual le permite dar calidez y emoción a un tema árido, esto debido también a las estupendas actuaciones de sus dos protagonistas Spencer Tracy y Fredric March. Esta historia de un juicio en donde un profesor de un pequeño pueblo es denunciado por un predicador católico por enseñar la teoría de Darwin a sus estudiantes contraviniendo la postura de la iglesia, se convierte en un alegato en contra del fundamentalismo religioso y paralelamente en una acusación velada en contra del macartismo. Con un gran guion, muy buena dirección y estupendas actuaciones fue muy atrevida en su momento y estuvo nominada a cuatro premios Oscar.
3 – The Defiant Ones (1958)
Por Edgar del Valle
Dirigida por Stanley Kramer con Tony Curtis y Sidney Poitier, esta cinta de fuerte crítica racial y con tintes de road movie se centra sobre dos fugitivos que han escapado de la cárcel y tienen que emprender la odisea de estar encadenados y condenados a huir juntos, a pesar de las diferencias raciales por ser un blanco y otro negro, pero con un mismo propósito: alcanzar la libertad. La película ganó el Oscar a mejor guion y mejor fotografía y nueve nominaciones adicionales, además de obtener el globo de Oro a Mejor película y el Osos de plata a mejor actor para un Sidney Poitier que se perfilaba como uno de los mejores histriones de la época. La impresión de suspenso es destacable y parte de lo impredecible de dicha química racial.
2 – Judgment at Nuremberg (1961)
Por El Fett
Una de las más poderosas cintas americanas sobre juicios y dilemas morales en la historia. No solo es espléndida en su narrativa de tres horas, sino que también resalta su valía histórica al relatar con mucha entereza el juicio de los jueces nazis encargados de la limpia étnica durante la Segunda Guerra Mundial. Kramer hace que su duración se diluya en una ágil impresión de tensión dramática constante, también relegando su credibilidad en un impresionante ensamble actoral encabezado por su fetiche Spencer Tracy y un impresionante Montgomery Clift. Kramer, un cineasta que no tenía miedo a proyectar temas tabúes y complejos sobre el racismo, la religión, la ciencia y como en este caso, los dilemas judiciales de la época.
1 – Guess Who’s Coming to Dinner (1967)
Por El Fett
Sin duda el mejor testimonio fílmico sobre el problema racial y social, tan sutil como impactante, con un guion y actuaciones sublimes, y de una teatralidad precisa, nótese como Hepburn acorde a las necesidades del relato, ofrece una monumental interpretación solo con la mirada ¡Esos ojos! Kramer juega con la culpa, la dualidad y la propia paleta de sentimientos y emociones de la audiencia al hacernos partícipes de todo lo que sucede súbitamente en el entorno de una familia conservadora pero amorosa (sujeta a los estándares raciales – sociales de la época), al ver como su hija, una blanca de clase alta, llega a cenar con su prometido, un afroamericano de clase trabajadora. El conflicto es absorbido por la audiencia en una interacción familiar que escurre todos los problemas raciales desde ambos bandos: blanco y negro ¡Maravillosa!