Pronóstico Palomero (Estrenos del 16 al 31 de Mayo)
Queridas y estimados Backstreet Boys and Girls:
Todo el exterior se ve más naco cuando uno se está paseando por las playas de Cannes; entre la arena, el glamur, la prensa cabrona, las feministas y el buen cine, su servidor no puede soportar la idea de volver al occidente y de nuevo tragar palomitas en lugar de canapés, soda de maquinita en lugar de vino tinto, y soportar centennials y críticas compradas en lugar del simple buen gusto ¡Pero esperen! Luego recuerdo que los Backstreet Boys volverán y que cada quincena me comunico con toda la gente elegante, bonita y precavida de Cinescopia que lee esta sagrada columna predictiva, y se me pasa ¡Alabada sea la ciencia fílmica profética del nuevo siglo! La única palabra unificadora que nos salva de bodrio, y es que ¿Cuándo han visto a un Ferrari sin chasis? ¿Cuándo han visto a un lector de Cinescopia yendo al cine sin su Pronóstico?
¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! ¡La distinguida! ¡La romántica! ¡La carismática! ¡La imprescindible! ¡La fiel! ¡El terror del bodrio y de las agencias de distribución! La única guía predictiva del cine, la cartelera y sus estrenos ¡El Pronóstico Palomero! Con un 91.5% de efectividad predictiva avalada por 13 tratados de comercio en Latinoamérica y por el jurado en Cannes ¡Recuerda! Que ir al cine sin tu Palomero es como un Ferrari con calcomanías, sin chasis, sin llantas, como una película de Lars Von Trier en donde se quede toda la gente en la sala, como un jurado de Cannes sin ser tendencioso, como los Backstreet Boys sin el “Rock your body NOW”, como un candidato presidencial que no miente, como un maestro sin tabla ¡No se puede! ¡Imposible! ¡Inaudito! ¡Intolerable! Protégete y comparte la sabiduría fílmica a quien más confianza le tengas
Atte. El Fett
Calendario Palomero
Estrenos del 18 de Mayo
Campeones (México, 2017)
Apta para: Aminorar la chinga que le parará Alemania a México en el mundial de Rusia
Dirigida, escrita y producida por la actriz de telenovela Lourdes Deschamps (Mujer, casos de la vida real y “Lola Meraz” en Cero en Conducta), este infame melodrama futbolero no es más que un intento de justificación alrededor de la mediocridad directiva y deportiva que siempre ha caracterizado al fútbol mexicano, que sin quitarle el mérito a los campeones Sub-17 (¿dónde carajos están ahora?), intentará de servir de aliciente para que toda la fanaticada no se sienta de la mierda con el muy posible ridículo que sufra la llamada “Selección” en el próximo Mundial de Rusia. Una lástima que el recuerdo de los chamacos se use para estas barbaries fílmicas.
Calificación predictiva: 0/5 Sin comentarios
El Tercer Asesinato (Sando-me no satsujin, Japón, 2017)
Apta para: Salir de “gringolandia”
Estamos hablando de Hirokazu Koreeda, uno de los mejores cineastas en la actualidad con más de 40 premios (Cannes y Venecia incluidos). Aunque dista de su mejor trabajo y zona de confort, el japonés ofrece un intimista thriller judicial que a pesar de un ineficaz uso del efecto “Rashomon” en sus primeros actos, deja en el camino variados trozos de interés narrativo para que el espectador busque una inevitable recompensa hacia su clímax y final. Fiel a su estilo, Koreeda centra su historia en la fascinante relación de sus protagonistas (abogado y criminal), sin que esto se interponga en el argumento y línea criminal de un misterioso y excelentemente planteado caso.
Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehhh
Deadpool 2 (Estados Unidos, 2018)
Apta para: Quien aguante el excesivo carisma de Reynolds y sus 20,000 leperadas por minuto
Créditos: Cambio en el banquillo, sale Tim Miller, entra David Leitch, el doble de acción convertido en director que ya nos ha entregado dos buenos ejercicios del subgénero como John Wick y Atomic Blonde. Repiten en sus papeles el inaguantable Ryan Reynolds, Morena Baccarin, Brianna Hildebrand, T.J. Miller y Stefan Kapicic; se unen al reparto el “súper malo” de moda Josh Brolin, Zazie Beetz, Bill Skarsgard, Terry Crews, Eddie Marsan, el escuincle mega cagado de Julian Dennison y el cameo de Brad Pitt.
De qué va: Deadpool reúne a un grupo de mutantes renegados para salvar a un niño con súper poderes de un temible mutante que ha viajado del futuro para destruirlo.
Expediente: Secuela de la inflada Deadpool (2016) y tercer aparición de Reynolds como el mutante.
Pronóstico: Leitch es un director que sabe aplicar y encausar visualmente sus peculiares talentos, los cuales se centran en construir escenas de acción que brillan por su explosividad, violencia y naturalidad, incluso mejorando técnicamente de un ejercicio a otro (¿Recuerdan ese sublime plano secuencia en Atomic Blonde?), lo cual no solo lo hace ser un acierto en el cambio de director que anunció Fox, sino tal vez el director más idóneo en el mercado para una película de “Deadpool” con todos los excesos narrativos y estéticos que eso conlleve.
Sin embargo, habrá que notar que más allá de Leitch y la parodia desbordante al subgénero por parte de los escritores, el argumento es trillado y nada arriesgado, perdiendo un poco de innovación con respecto a la presentación del personaje en el 2016, pero ganando en cuanto a agilidad (otro punto a favor es la duración, que no excede los 120 minutos) y entretenimiento se refiere. Así mismo habrá que apuntar en el cuaderno el desempeño de Brolin como un nuevo vilano de “comic” (un par en menos de un mes) y el del escuincle gordo y chistoso de Dennison, descubierto por Taika Waititi en la hilarante Hunt for the Wilderpeople.
Dato curioso: Dolph Lundgren, Stallone, Arnold, Kurt Russell, Bruce Willis, Alec Baldwin, Ron Perlman, Pierce Brosnan, David Harbour, Michael Shannon, Russell Crowe y Brad Pitt fueron considerados para el papel de Cable, siendo los últimos 3 elegidos antes que Brolin, pero en todos sus casos no pudieron cumplir por conflictos de agenda con otras producciones.
Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehhh
Fixies: Amigos Secretos (Fiksiki: Bolshoy sekret, Rusia, 2017)
Apta para: Sedar a tus escuincles durante vacaciones
Homónima de la serie que se transmitió de 2010 a 2015 durante 2 temporadas en Rusia y algunas partes de Europa; tras la cancelación de una 3a los directores de la misma, Vasiko Bedoshvili, Andrey Kolpin y Ivan Pshonkin, decidieron hacer su película, en donde unas criaturas solo vistas por los niños y que tiene la habilidad de reparar cualquier tipo de aparato eléctrico, tendrán que salvar el día cuando uno de ellos se vuelva malo al apoderarse de un súper brazalete. Sorprende que un cartón de total desconocimiento en occidente llegue a cartelera, pero con la escasez de productos para niños en vacaciones, cualquier porquería se acepta para usarla como calmante.
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
Gringo: Se Busca Vivo o Muerto (Gringo, Estados Unidos, 2018)
Apta para: Recorrer México en 2 días
Créditos: Otro doble y actor convertido en director, Nash Edgerton dirige su segundo largometraje insistiendo en la línea del thriller sin mucho éxito. Protagonizan Joel Edgerton. David Oyelowo, Charlize Theron, Thandie Newton, Amanda Seyfried y Sharlto Copley.
De qué va: Debido a un accidente en México, un ciudadano gringo pasa de ser un respetado empresario farmacéutico, a un criminal muy famoso y buscado.
Expediente: Aunque Edgerton ha participado en Cannes en su etapa como director de cortometrajes, su más reciente experiencia se basa en videoclips para Bob Dylan y Brandon Flowers.
Pronóstico: No es comedia, no es thriller, no es drama, sino una mezcolanza absurda y destructiva donde parece que Edgerton no entiende ni siquiera el humor “gringo” para poder plasmarlo con cierta gracia o coherencia. Queda confirmado que los largometrajes no son los suyo, y es que a pesar de construir uno que otro ágil momento, el relleno de personajes, situaciones y enredos no justifican el burdo entretenimiento. Se le agradece la seriedad y la crítica social con la que aborda algunos temas, pero estos no son lo suficientemente concisos para desarrollarlos con sapiencia a lo largo de su metraje.
Si en algo podría sostener su entretenimiento es en algunos de sus protagonistas, comenzado por el mismo Oyelowo, que muestra cierto carisma en un papel fuera de su área de confort, y terminando en Sharlto Copley, en lo que muy seguramente será un desempeño totalmente desfachatado e histérico, hecho a la medida del actor.
Dato curioso: El director Nash y el actor Joel Edgerton son hermanos
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
Descubriendo a Morrissey (England Is Mine, Reino Unido, 2017)
Apta para: Mejor ver la serie de Luis Mi en Netflix
Miserable e innecesaria adaptación fílmica sobre la juventud confusa y depresiva del gran cantautor inglés Steven Patrick Morrissey, previa a la fundación de la agrupación The Smiths. El problema de este efímero anecdotario y opera prima de Mark Gill es simple, y es que la narración no se centra en las consecuencias, sino solo en las banales causas que en la juventud llevaron a Morrissey a forjar su música, en otras palabras, pareciendo más un prólogo sobre algo o un primer capítulo “piloto” de una serie bastante aburrida y que nunca arranca o interesa. Apta solo para sus fanáticos más arraigados, como bien lo dice la gran canción Suedehead: “I’m so Sorry”.
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
Sunka Raku (México, 2015)
Apta para: Viajar por el espacio sideral hacia el jardín de tu alma sobre un bote de palomitas
No pude evitarlo pero la sinopsis oficial me dieron ganas de fumarme un porro (y eso que no he fumado uno en últimos 12 años): “Es la órbita de un hombre que se acerca y se aleja de la luz, experimentando transformaciones climáticas en el jardín del alma”. Traducción, un documental sobre la construcción de casas de té japonesas en cierta región del Ajusco mexicano narrada en 4 capítulos (estaciones del año). Al parecer el director Carlos Sama (que se cambió el nombre a Hari Sama), tuvo un “viajesote” sideral para darse cuenta que en su carrera había hecho pura ficción mierda, para ahora enfocarse a documentales de dudosa procedencia… mental.
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
Estrenos del 25 de Mayo
Han Solo: Una Historia de Star Wars (Solo: A Star Wars Story, Estados Unidos, 2018)
Apta para: Una huelga warsie para que reinicien este cochinero (menos Rogue One, esa sí se queda)
Créditos: Ron Howard llega de emergente para intentar arreglar el cagadero cómico que andaban armando los directores Phil Lord y Chris Miller, ¿será que se pudo salvar algo? Protagoniza el actor menos carismático de la historia y de nombre impronunciable Alden Ehrenreich, acompañado de la Madre de los Dragones Emilia Clarke, Donald Glover, Woody Harrelson, Thandie Newton, Jon Favreau, Paul Bettany, Linda Hunt, Warwick Davis y Anthony Daniels (estos dos últimos para conservar el record de ser los únicos actores en toda la serie – saga).
De qué va: ¿De dónde salió el contrabandista? ¿cómo conoció a Chewbacca y a Lando? ¿cómo se hizo del Halcón Milenario? y lo más importante, ¿a quién chingados se le ocurrió contratar a ese inútil como Han Solo?
Expediente: Décima película y quinta precuela de la saga fantástica espacial que se anda cayendo por los suelos tras el esperpento de The Last Jedi.
Pronóstico: Cannes ha hablado en los dos días previos y las críticas, además de no ser del todo favorables, confirman lo que ya sabíamos, que no hay nadie como Disney para comprar críticas, que la cinta se aleja de la nostalgia original (de nuevo haciendo películas dirigidas únicamente a la juventud centennial) y que la selección del Alden “ese” puede pasar a la historia como una de las decisiones de casting más horrendas de la historia (hasta en el tráiler con sus dos palabras dichas ya se notaba acartonado).
Pero al parecer no todo es malo, y teniendo a The Last Jedi como el excremento más vil de la saga, un experimentado del blockbuster como lo es Howard de seguro intentará maniobrar la aventura y equilibrar la comedia mientras confía en su reparto secundario la esperanza de toda esta putrefacta galaxia, específicamente en un Donald Glover que ya ha demostrado ser muy capaz en la televisión (y al cual incluso ya le andan pidiendo un spin-off sobre Lando Calrissian). A pesar de lo entretenida que pueda llegar a ser y los mencionados esbozos histriónicos, la problemática en estos mediocres ejercicios comerciales siempre viene cuando un cuate en el traje de Chewbacca y la voz de un androide CGI son los personajes más carismáticos de tu fábula. Ahí es cuando se nota que hay serios problemas.
Dato curioso: Miles Teller, Ansel Elgort, Dave Franco, Scott Eastwood y Logan Lerman llegaron a hacer pruebas como Han Solo ¡Cualquiera hubiera estado mejor! Bueno no, menos Eastwood
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
Criaturas Nocturnas (Wildling, Estados Unidos, 2018)
Apta para: Mantener el género a flote
Interesante premisa de la cual no nos podemos fiar del todo al ser dirigida por el novato alemán Fritz Bohm, el cual retoma elementos de los relatos de horror del cine germano de comienzos del siglo pasado para traer una historia de terror psicológico aderezado con la amenaza de criaturas que acechan a una joven que es rescatada del sótano de un misterioso hombre al que llama “papá”, para ser tratada y con esto se pueda adaptar al mundo exterior. No descartemos la presencia de la joven y talentosa actriz Bel Powley, la cual es soportada por la desaparecida y ya madurita Liv Tyler y el veterano Brad Dourif, que de por sí ya parece un pinche monstruo.
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
Amor de Medianoche (Midnight Sun, Estados Unidos, 2017)
Apta para: Que Arnold eduque mejor a sus hijos
Remake de la cinta japonesa del 2006 sobre una chica recluida en su casa debido a una extraña enfermedad que hace la luz del sol le sea mortal. Por suerte llega el modelo e hijo del Terminator para rescatarla con puro pinche musculo, carita y amor, ¿qué no había una premisa igual a esta el año pasado con una chica negra de protagonista? Lléveme la chingada con estos melodramas adolecentes ¡Todos son iguales! Dirige el televisivo Scott Speer, en lo que también es la primera oportunidad comercial de relevancia para el novato Patrick Schwarzenegger, vástago del Arnold. Lo acompaña Bella Thorne como la damisela en peligro ¡Chica, ve con él si quieres vivir!
Calificación predictiva: 1/5 Cochinada
No me las toquen (Blockers, Estados Unidos, 2018)
Apta para: Darle unos condones a tus hijas
Opera prima de la productora y experta en comedias gamberras femeninas, Kay Cannon, que pasa de las Notas “Perfectas” a esta crítica social y feminista escondida bajo el tono vulgar de la comedia gringa, tratando temas sobre el sexo, la homosexualidad y la comunicación de padre – madre con sus hijos, ingredientes suficientes para que la audiencia fanática de las tendencias la alabe de forma ridícula como el eslabón perdido humorístico del 2018. Por encima es lo mismo, secundarios carismáticos, chistes leperos, gags físicos y exageración narrativa para la misma plantilla cómica emergente de diario: Leslie Mann, Gina Gershon y el insoportable John Cena.
Calificación predictiva: 1.5/5 Absurda
El Ángel en el Reloj (México, 2017)
Apta para: Apoyar una buena causa social
Propuesta interesante al menos socialmente hablando, y es el que el primer proyecto de la casa animada Fotosíntesis Media cuenta la historia de una niña con cáncer que quiere detener el tiempo, argumento nacido del objetivo de la misma agencia por comenzar a relatar fábulas sobre causas y enfermedades para así concientizar tanto a los niños como a la sociedad en general, de una manera masiva y ciertamente creativa. Dirigida por Miguel Ángel Uriegas, ojalá que esta fantástica iniciativa venga acompañada de narrativas bien escritas y desarrolladas (la animación ya irá mejorando, pues ya se encuentran trabajando en su 2° proyecto sobre el síndrome de down).
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
La Voz de un Sueño (México, 2016)
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Segundo largometraje de la cineasta Analeine Cal y Mayor, que desde 2016 venía consiguiendo una distribución para esta cinta que relata cómo una joven de pueblo, desterrada por su padre al querer cumplir su sueño de ser cantante, ahora debe regresar a casa para ver a su madre enferma de cáncer mientras sacrifica la mayor de sus metas, que es presentarse en el festival de música más importante de la región. Melodrama típico sobre la superación personal y los estereotipos familiares de las regiones de México, la cinta cuenta con las actuaciones de Iazua Larios y la primera actriz Patricia Reyes Spíndola. Bien se pudo ir a la televisión sin que nadie se enterase.
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
Nunca Estarás a Salvo (You Were Never Really Here, Reino Unido, 2017)
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Créditos: La soberbia e inquietante escocesa Lynne Ramsay regresa tras 6 años de ausencia, desde que nos dejara con ganas de más tras su obra maestra We Need To Talk About Kevin del 2011. Para no perder su costumbre en cuanto a la contratación de actores polémicos y pintorescos, ahora se hace de los servicios del genial Joaquin Phoenix, en lo que es una de las mejores actuaciones de su carrera.
De qué va: Un ex militar solitario y dedicado a cuidar su madre, se gana la vida como un mercenario violento que gusta de salvar mujeres de abusos y secuestros. Su última misión lo llevará al límite.
Expediente: El cuarto largometraje de Ramsay se ha hizo acreedor en el 2017 al mejor guion y actor en el Festival de Cannes.
Pronóstico: Hipnótico y conciso relato que confirma a Ramsay como una de las mejores féminas directivas en la actualidad. Si bien se le ha comparado con Taxi Driver o Drive, sería justo también mencionar que la escocesa respeta su estilo lúgubre y siniestro, construyendo de manera minuciosa un personaje tan entrañable como oscuro, que gracias a la magnífica actuación de Phoenix, hace brillar al film por si solo sin la necesidad de caer en símiles, en lo que al final es otra comunión bárbara entre la directora y su histrión en turno.
Como si se tratase de un lienzo negro, la autoría de Ramsay hace que sobre ese vacío se proyecte una pintura psicológica de lo más veraz y tétrica, que conforme avanza en su metraje, también deja escapar coloridas (y violentas) situaciones que incluyen los más bajos crímenes hacia las féminas, como lo es el secuestro, la trata y el asesinato, dentro de un sistema corrompido desde los dos bandos, el justo y el criminal. Con silencios más consistentes que sus mismos diálogos y cierto toque surrealista que quizá no ayude mucho ni a la química entre personajes ni a su final, Ramsay definitivamente construye una oda fílmica emocional y psicológicamente compleja y digna de apreciar.
Dato curioso: La cinta recibió una ovación de 7 minutos tras su proyección en Cannes del 2017.
Calificación predictiva: 4/5 Buena
6 Comments
El Tercer Asesinato – el cinefilo promedio terminara deseando comer ramen o shabu shabu mientras se le vuela la cabeza con tantos detalles…, Kore-eda, sin quererlo se torna excelente provocando hambre entre los cinefilos
Jajajaja , tengo entendido que no fue ni de cerca su mejor película verdad estimado?
Gracias por pasar a su palomero
Ni idea de cómo podrá uno sobrevivir a la conquista de Disney. Han Solo es de esos personajes que no necesitan un trasfondo, pues el carecer de uno lo hace interesante. Con todo lo que he escuchado, todo indica que Rogue One fue simplemente un golpe de suerte. (Y recuerden, no soy fan de la saga, ahora imagínense a los fans de hueso colorado).
Star Wars no necesita spin-offs ni películas cada año. Star Wars necesita buenas películas. Los fans pueden esperar por ellas… hasta que la humanidad deje de existir.
Mi estimado, estamos en el punto (los warsies como su servidor) que ya estamos asqueados de Star Wars, la verdad es que Star Wars lo menos que necesita es seguir generando Star Wars
Saludos y gracias por pasar a su palomero
okey creo que el mame de los superheroes a sido calmado, pero eso no me impide comentar lo siguiente
1.-hace poco me di a la tarea investigar comics europeos y di con el de ”valerian”,el cual me hizo entender como se supone que funcionaba el star wars de george lucas (vease,las primeras dos trilogias) por lo que puedo constatar,es que la adaptacion de besson no estuvo TAN mala,solo que para estas generaciones,la ciencia ficcion nunca ha sido un genero que apele a ”todos”,por lo que el exito de la franquicia se debe a exprimir el fan service mas decente para publico general y critica especializada (honestamente rogue one me vino como chistopher nolan al canon cinematografico ¬¬) o adherir la franquicia al posmodernismo,y aun asi no ofrecer nada a cambio,salvo insultar al publico y/o a los fans originales.
2.-¿hay alguien en toda esta pagina que haya visto the forbidden zone (1980) o shock treatment (1981)?honestamente necesito una recomendación mas underground de cine porfa.
3.-me siento algo decepcionado por la reseña de ”hombre al agua” de orelaia,aunque hizo un excelso trabajo,no quita el hecho de,como estamos ante alguien sumamente complejo,puesto que o es mañoso o es truculento (ya se que es lo mismo hasta cierto punto),por lo que una critica objetiva le sale como desodorante barato.
4.-para acabar,nunca me entere de su opinion al respecto de esta teoria por lo que pregunto :¿que opina de esa teoria que dice que jar jar bins es un sith master?
De antemano gracias.
Saludos estimado y perdone por la demora en la respuesta
1. Estoy de acuerdo con usted que la adaptación de Besson no fue tan mala, solo que para estas generaciones Valerian lucio sin ningun aporte
2. Yo vi The Forbidden Zone, un musical bastante dañado no lo cree estimado? jajaja
3. Creo que Derbez ya no tiene el punch de antes estimado. Siento discernir pero nos agrado el post de Oralia, fue justo y al grano. Entiendo que mi estilo mas hostil nos una a ud a y a mi jajaja
4. Jajajaja ya en este universo de cagada en el que se ha convertido SW, ya me esperaria todo estimado ¿y sabe que? ese giro estaria mejor que lo que estan haciendo ahorita
Saludos y gracias por pasar a su palomero