Pronóstico Palomero (Estrenos del 16 al 31 de Octubre)

Queridas y estimados habitantes terciarios de su sistema solar:

Fíjate, fíjate, fíjate que me lleva el chanfle con lo que Netflix acaba de hacer con la Chilindrina, uno de esos promocionales jode infancias que más allá que de recordarnos que ya se viene Stranger Things 2, nos traumatizará de por vida al ver la mejor actuación de María Antonieta de las Nieves en toda su carrera, con unos cuantos segundos más terroríficos que el 90% de películas del género estrenadas en este 2017 ¡¿Qué pensaría Don Roberto Gómez Bolaños de ver a Netflix trastornar hasta a sus Chavos de la vecindad?! Han de darle chiripiorcas hasta en la tumba (que en paz descanse)

Lo bueno es que tenemos salud, cine y nuestro Pronóstico Palomero, la bendita columna profética anti bodrio que quincena tras quincena llega para evitar que hagas el ridículo y caigas en la abominación fílmica ¿Qué nos depara la final cartelera de octubre? Chavales neoyorquinos calenturientos, apocalipsis cómicos para hacer más placentera tu inevitable aniquilación cósmica, documentales plateados, plagios de Pixar, Liam Neeson en una extraña faceta pacífica, el origen del osito bobito, “dramonones” de trauma paternalista, reestrenos animados nipones para guardar compostura, mortales hechizos de tiempo teenagers y por supuesto que no podrían faltar sus dosis quincenales de mierdero cine mexicano, comedias francesas de segunda mano y uno que otro baboso esperpento de terror.

 

¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! ¡Y pega más duro que Eduardo Yáñez! La única guía predictiva del cine, la cartelera y sus estrenos ¡El Pronóstico Palomero! Con un 91% de efectividad avalada por Enrique Segoviano y el bosque de los 100 acres ¡No contaban con su astucia! ¡Recuerden! Que ir al cine sin tu Palomero es como la vecindad sin el chavo del 8, como Kiko sin cachetes, como la chilindrina sin Ron Damón, como Netflix sin cosas extrañas, como Christopher Robin sin Winnie Pooh, como México sin TLCAN, como el Santo sin su máscara de plata, como la CONCACAF sin amaño de partidos, como México pasando al mundial de Rusia sin jugar de la mierda, como el futbol sin la naranja mecánica, como Robben con cabello ¡No se puede! ¡Inaudito! ¡Aberrante! ¡Y no les doy otra nomás por que…! Aléjate del maldito bodrio y comparte la sabiduría cinematográfica a quien más confianza le tengas

Atte. El Fett

 

Calendario Palomero

 

Estrenos del 20 de Octubre

Geotormenta (Geostorm, Estados Unidos, 2017)

Apta para: Neandertales

Como salido del pensamiento más execrable de Roland Emmerich, el productor de repugnantes bodrios como Independence Day 1 y 2 y Godzilla, Dean Devlin, debuta como director con este caos narrativo sobre el fin del mundo a raíz de una serie de catástrofes naturales causadas por una encabronada madre naturaleza con la ayuda de la estupidez humana, misma que se extiende a su también asquerosísimo casting compuesto por Gerard Butler, Abbie Cornish, un cada vez más obeso Andy García ¡Y Eugenio Derbez! ¡Lléveme la madre tierra! Por si fuera poco el guion corre a cargo del mismo Devlin. La única inquietud es preguntarse qué hace Ed Harris entre tanta mierda

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 0/5 Sin comentarios

 

La Muñeca Vudú (The Devil’s Dolls, Estados Unidos, 2016)

Apta para: Poseídos por el mal cine

Segundo largometraje del cineasta serie b Padraig Reynolds, el cual encuentra en esta tendencia por proyectar excremento de terror en la pantalla grande su gran oportunidad comercial, no sin antes rellenarla de clichés ridículos, escenas muy explicitas para el deleite visual de los más enfermitos, y un tratamiento narrativo y actoral que lo remite a cualquier telefilm mal doblado. La historia, tan absurda como su distribución, va sobre un cabrón asesino que tras ser acribillado, aplica la de Voldemort y con unos talismanes más chingones que los horrocruxes, lanza una maldición a unos muñecos para que estos sigan con su labor asesina ¡El Chucky se queda corto!

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas / -1/5 Vomitiva

 

La Amante de Mi Padre (The Only Living Boy in New York, Estados Unidos, 2017)

Apta para: Contenido de programa de Laura en América o Caso Cerrado

Créditos: Segundo turno al bate para Marc Webb en este año tras pegar un rotundo hit con Gifted el pasado abril. El problema es que en este segundo de la serie sale de emergente y sin ningún corredor en las bases, siendo todo su reparto de banca (Pierce Brosnan, Cynthia Nixon, Kate Beckinsale, Callum Turner y Jeff Bridges, un poco de excepción a la regla)

De qué va: Un chamaco neoyorquino con la hormona encendida descubre a su padre teniendo un romance con una atractiva mujer. Al tratar de detener la aventura, el traidor “teen” le dará “baje” a su jefe.

Expediente: Aunque no tiene nada que ver con la letra, el título de la cinta es tomado de la canción homónima de Simon & Garfunkel lanzada en 1970

Pronóstico: En estos tiempos nadie puede dirigir 2 películas en el mismo año y esperar salir avante, y mucho menos cuando eres un cineasta en pleno proceso de reivindicación al cual le falta incluso su “obra” de confirmación. Webb puede darse por bien servido con las buenas críticas recibidas por Gifted a pesar de haber sido molido a palos por la recién estrenada, película que en su notoria pretensión  argumental encuentra su más grande pecado en la figura del incipiente guionista Allan Loeb, hacedor de thrillers juveniles y comedias baratas a cargo de Jennifer Aniston.

Intentando recrear una especia de “Graduado”, los problemas comienzan por una historia que no se define entre el drama, la comedia involuntaria o el erotismo, haciendo un revoltijo narrativo rudimentario y redundante que es coronado por un casting de terror con algunos de los actores secundarios más indeseados de todo Hollywood (y que me disculpe la bella Kate Beckinsale, que lo que tiene de hermosa lo tiene de inútil) ¿Moraleja? Si acabas de destruir tu carrera con SpiderMan y reivindicarte con fresca simplicidad de parte de una tragicomedia infantil ¿Para qué meterse con libretos adolescentes babosos? ¡Para que!

Dato curioso: El casting original era mucho más atractivo y esperanzador, con Rosamund Pike y Miles Teller en los protagónicos

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 2/5 Absurda

 

Pacífico (México, 2016)

Apta para: Encontrar la cura del insomnio

El trabajo documental previo de Fernando Romandía permite asomar varios defectos a una ficción dramática sobre 3 historias cruzadas que dentro de su neorrealismo no permite el desarrollo adecuado de ninguno de sus cuentos. A pesar de su corta duración (70 minutos), el novato cineasta no encuentra como interesar nunca a la audiencia, convirtiéndose así en un ejercicio demasiado aburrido y que cualquier documental mexicano supera por más mediocre que este sea. Es una lástima que a pesar de salirse de la tendencia televisiva, estos nuevos directores mexicanos no encuentren ni el talento ni la brújula.

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 1/5 Cochinada

 

La Habitación (México, 2016)

Apta para: Callejonear sin milagros

Antología de 8 cortometrajes que como suele pasar en estos casos, presenta unos mejor logrados ejercicios que otros haciéndola una experiencia dispar y floja. La acción como su nombre lo indica, transcurre en una misma habitación en distintas etapas y con diferentes personajes del México moderno, pasando por la dirección de nombres que van desde el chairo y veterano Carlos Bolado, el noventero sin éxito Carlos Carrera y el sobresaliente nuevo talento de Ernesto Contreras, pasando por el debut del actor Daniel Giménez Cacho, hasta el insulso y telenovelero Alfonso Pineda Ulloa y los novatos Alejandro Valle, Iván Ávila Dueñas y Natalia Beristaín.

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 2.5/5 Mediocre

 

Perdidos en París (Paris pieds nus, Francia, 2016)

Apta para: Románticos nostálgicos empedernidos

La antepenúltima película de la recién fallecida este enero Emmanuelle Riva, es una comedia romántica de enredos que tiene a la legendaria actriz como motif y elemento mcguffin de la misma, siendo una anciana que se pierde tras la noticia de querer ser internada en un asilo, situación que detonará que su sobria emprenda una búsqueda y una serie de infortunios que terminarán en el amor. Dominguera, placentera y encantadoramente convencional, valdría la pena decirle un último adiós a Riva con esta amenidad sin pretensiones dirigida por los ganadores de Berlín y nominados a Cannes, el belga Dominique Abel y la australiana Fiona Gordon

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 2.5/5 Mediocre (dominguera)

 

El Castillo en el Cielo (Tenku no Shiro Rapyuta, Japón, 1986)

Apta para: Comprender que la animación no es un monopolio de Disney

Sólida narración por parte de un Hayao Miyazaki que, en su ensayo previo a convertirse en la leyenda viva y revolucionario del rubro animado, ya denotaba la habilidad técnica y la agilidad narrativa suficientes para encausar una muy entretenida fábula de aventuras repleta de elementos místicos y civilizaciones antiguas. Sin embargo, para el segundo largometraje de Ghibli el cineasta se toparía con un por momentos muy rebuscado argumento repleto de tangentes diversas, desde aspectos gubernamentales, piratas y cristales, hasta aliens y fortalezas flotantes. Como sea el caso, este gran experimento forjaría las bases para le gloria venidera

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 3.5/5 Se Deja Ver

 

60 Minutos para Morir (Escape Room, Estados Unidos, 2017)

Apta para: Nadie en su sano juicio

Terrorífico debut (en todo el mal sentido de la palabra) para destinado al fracaso Peter Dukes, mequetrefe venido del corto serie b de terror y gore (Si… otro ¿de dónde salen todas estos engendros?) que quiere conquistar al videhome y a uno que otro maniaco psicópata en potencia que se coma sus mocos con palomitas mientras va a un extraño cine solo a apreciar esta mierda por el gusto de hacerlo (aclaro). La historia va sobre 4 amigos atrapados en un cuarto por un asesino poseído, los cuales tendrán una hora para escapar. No sé porque me suena relevante mencionarles que esto dura 86 minutos, pero presiento que será un elemento a destacar ¿No?

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas / -1/5 Vomitiva

 

El Hombre detrás de la máscara (México, 2013)

Apta para: Seguidores del enmascarado de plata… y también de su hijo

No, esto no es un reestreno, sino la salida a la luz  sobre un documental producido por CONACULTA y el mismo Hijo del Santo, el cual retrata la vida de este no solo fuera y dentro del ring, sino también de manera previa haciendo hincapié en la influencia de su padre y del acompañamiento constante que él mismo hacía desde niño bajo el cuadrilátero o fuera del set de algunas de sus  películas. Con material sacado del mismo desván familiar del púgil, la directora Gabriela Obregón debuta con un ejercicio que quizá debió ir a parar directo a la televisión, pero que el folclor, la nostalgia y la figura mítica de la máscara harán estrenar en cine

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 2.5/5 Mediocre (Apta para fans)

 

Moana (Estados Unidos, 2016)

Apta para: Acabarse el catálogo racial de princesas Disney

El verdadero problema con Moana no fue la cansada y poco fructífera fórmula de la inclusión (corrección política y social que fuerzan el tratamiento de la historia), sino una proliferación de directores (4 para ser exactos: Don Hall, Chris Williams, John Musker y Ron Clements) que al parecer nunca se pusieron de acuerdo en el tono y dirección de esta somnolienta y larga aventura que carece de emotividad o clímax. Ya ni los personajes secundarios eran tan chistosos ni sus situaciones tan ingeniosas, la princesa aborigen le significó a Disney la coronación de sus fracasos narrativos pese a la negligencia global de tratar a Frozen como una joya ¿Es en serio? ¿Libre soy?

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 2.5/5 Mediocre ¡Muy mediocre!

 

Estrenos del 27 de Octubre

El Castillo de Cristal (The Glass Castle, Estados Unidos, 2017)

Apta para: Mujercitas con tremendos “daddy issues”

Créditos: Y que el hawaiano prodigio de Short Term 12, Destin Daniel Cretton, se nos vende a la maquinaria melodramática hollywoodense con apenas su tercer film tras 4 años de exilio. Protagoniza la actriz que lanzó a la fama, la hipnótica y talentosa Brie Larson, acompañada de Woody Harrelson y Naomi Watts, la cual que parece ya no poder actuar de otra cosa que no sea de madre emocionalmente jodida.

De qué va: Una exitosa ejecutiva saca a relucir todos sus traumas cuando recuerda y se reencuentra con el pasado; una niñez dentro de una familia disfuncional, muy pobre y de hípsters anti sistema conformada por una madre excéntrica y un padre alcohólico y muy imaginativo

Expediente: Basada en el libro y memorias autobiográficas de Jeannette Walls

Pronóstico: Uno de los principales valores que los directores independientes pierden al ingresar a las acaudaladas arcas hollywoodenses es la naturalidad, misma que se trastorna en sensiblería o en algunos casos aún peor, una emotividad falsa y sobreactuada si el susodicho no da el ancho o divaga en cuanto al objetivo de su argumento. Para aminorar esta desgracia nos queda claro que en esta ocasión solo será el primer caso, y cito “desgracia” debido que la chispa narrativa y definitoria de Daniel Cretton era efectivamente eso, la naturalidad y credibilidad.

Superflua y artificial por momentos, y con grandes actuaciones que gritan “¡Denme Oscar” por el otro, es difícil creer que la culpa en esta ocasión haya recaído en el desarrollo del director, centrando sus valores en un trio protagonista que pese a su intermitencia actual aún conserva el talento que los califica como algunos de los histriones mejor calificados en Hollywood, sobre todo Larson, a la cual causa cierta gracia verla de nuevo bajo el mando del cineasta que la catapultó a la fama.

Dato curioso: Jennifer Lawrence originalmente iba a protagonizar y producir el film, pero al final renunció por diferencias creativas

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 2.5/5 Mediocre

 

Nausicaa: Guerreros del Viento (Kaze no Tani no Naushika, Japón, 1984)

Apta para: Presenciar el inicio de un imperio

La cinta que lo inició todo incluso antes de constituir el nombre de Ghibli, Hayao Miyazaki toma su propio manga para transfórmalo en un punto de inflexión de tono, género, técnica y forma animada, concibiendo así una cinta madura, honesta, compleja y metafórica con variados tintes religiosos y/o espirituales situados dentro de un contexto SF post apocalíptico. A pesar de sonar a una combinación desastrosa por su infinidad de elementos en juego, la puesta en escena es realmente bella gracias al hallazgo de un equilibrio que a la postre convertirían a Miyazaki en ese ente vanguardista y revolucionario del género que todos conoceos, muy adelantado a su tiempo

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas:   4/5 Buena

 

El Informante (Mark Felt – The Man Who Brought Down The White House, Estados Unidos, 2017)

Apta para: Presenciar como Liam Neeson no mata a nadie en una película

El politiquero Peter Landesman regresa con su 3er largometraje aún sin encontrar la brújula narrativa o el tópico polémico que lo saque de su mezquindad. Basada en el libro autobiográfico del agente Mark Felt, que bajo el seudónimo de “Garganta profunda” ayudó al Washington Post a destapar el escándalo del Watergate que acabaría chingando a Nixon, Landesman al menos tiene el acierto nuevamente de encausar actuaciones sobresalientes poniendo de relieve a un Neeson sumergido en su personaje. El reparto se complementa con Diane Lane, Michael C. Hall, Josh Lucas, Marton Csokas, Bruce Greenwood y Tom Sizemore

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 2.5/5 Mediocre

 

Coco (Estados Unidos, 2017)

Apta para: Los que copian descaradamente en los exámenes o trabajos

Créditos: El alumno de Pixar graduado con honores, Lee Unkrich, co-director de Toy Story 2, Monsters Inc. y Finding Nemo y titulado con la dirección en solitario de Toy Story 3. A su lado el estudiante Adrian Molina en su primera co-dirección. El reparto de voces se compone de Benjamin Bratt, Edward James Olmos, Gael García Bernal, Cheech Marin, Jaime Camil y Alfonso Arau

De qué va: De lo mismo que The Book of Life pero con más presupuesto

Expediente: Largometraje número 19 de la casa productora Pixar y el segundo en 2017 tras el remedo de secuela de Cars 3. A pesar del desvergonzado plagio narrativo, esta también significaría la última cinta de Pixar antes de enfrascarse en un proyecto de “secuelitis” aguda, pues al parecer ya no han encontrado más relatos que fusilarse

Pronóstico: Es obvio que a Pixar ya ni le inmuta que lo acusen de  “poco original” tomando en cuenta que el mismo argumento dentro del mismo contexto dentro de la misma festividad mexicana fue relatada hace apenas 3 años con The Book of Life, cinta que a pesar de sus buenas intenciones y excelente valor estético, terminó por ser bastante mediana. Por supuesto que aquí entran los oportunistas, que aprovechando la mediocridad de aquella, ponen a uno de sus expertos a redefinir la historia y enriquecerla con todo los variados elementos a disposición del rico folclor de la particular y legendaria festividad mexicana del día de muertos.

Hablando de las ventajas que pudiera tener Coco, estamos ante uno de los directores de Pixar que mejor maneja el factor emocional, el cual se adhiere de manera perfecta al factor familiar que promulga la cinta y que es tan adepto para la comunidad latina. Ahora que, si hacemos un análisis estricto de la calidad de sus producciones desde 2010, nos encontramos con que Toy Story 3 y Inside Out son las últimas chispas dentro de una maquillada y muy mala racha de 6 productos sumamente mezquinos ¿Será que Unkrich pueda revitalizar esta debacle?

Dato curioso: Originalmente se llamaría “Viva” y consecuentemente se analizaría el título de “Día de Muertos”. Los dos títulos fueron descartados antes de comenzar su promoción.

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 3/5 Disfrutable Mehhh

 

Feliz Día de tu Muerte (Happy Death Day, Estados Unidos, 2017)

Apta para: Fantasear con la muerte de la “bitch” de tu escuela

Tras 3 infumables bodrios, Christopher Landon (también guionista de 5 de las 6 partes que componen la bazofia de Actividad Paranormal) parece haber encontrado un ligero y dinámico camino comercial con una cinta que si bien toma deliberadamente varios clichés y recursos del “hechizo de tiempo”, también se encarga de auto jactarse como impertinente tras un avance promocional lo suficientemente bien montado para captar la atención de muchos. Una comunión de thriller, terror, comedia y romance, a juzgar por la taquilla y la desarmada crítica, Landon ofrece un ágil entretenimiento con la promesa de ver 1000 maneras morir a una odiosa teenager.

 

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 2/5 Absurda (pero divertida)

 

La Prima (México, 2017)

Apta para: Primos calenturientos

Que desperdicio fílmico dado el bagaje de esta producción, la cual se basa en la novela del escritor Eca de Queirós y que fue adaptada por el fallecido guionista Vicente Leñero, al cual se le fue comprado el guion en el mismo año que fallecería, el 2014. Dirigida por el desaparecido cineasta adepto al cine de ficheras, Victor Ugalde, la cinta trata sobre una joven que al no verse satisfecha sexualmente por su viejo marido, se empieza a relacionar con su atractivo primo ¡Míralo! Ahora sí que como dicen en mi rancho: a la prima se le arrima. Protagonizan Jesús Ochoa, Mark Tacher, María Rojo y Angélica Aragón, en un tratamiento más cercano a la mierdera telenovela nacional

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 1/5 Cochinada

 

Hasta pronto Christopher Robin (Goodbye Christopher Robin, Reino Unido, 2017)

Apta para: Quitarle la miel al osito barrigón relleno

Tercer film del británico Simon Curtis, cineasta melodramático y convencional que ha encauzado más su carrera al formato televisivo. La historia detrás de la creación de Winnie The Pooh por el escritor A.A. Milne, el cual a su vez se inspiró en su hijo Christopher Robin Milne, intenta desentrañar el drama familiar y los orígenes del odio del mismo escuincle hacía con la obra de su padre a raíz de la publicación de los cuentos, sin embargo la artificialidad en su manejo de emociones nos deja con un batidillo indefinible de donde solo sale avante el carisma del debutante Will Tilston, que deja muy mal parados a la pareja de Domhnall Glesson y Margot Robbie

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 2.5/5 Mediocre

 

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


8 comentarios

  • Lo de Moana (Estados Unidos, 2016) No lo entiendo tan mala es

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  • pucha por donde empezar, es curioso pero viendo como pasamos de cohinadas a vomitadas es algo enervante, por no decir preocupante:
    1.- ¿alguien se acuerda las ”peliculas trash”,vease los primeros films de peter jackson,la primera mitad de los films de john waters y todo lo hecho en troma? es que siento que eso seria refrescante en estos tiempos enfermos de corrección politica
    2.-no lo dije en su momento pero yo suelo poner la de ”la princesa y el sapo” al mismo nivel que el rey leon y fantasia,pues su mensaje se me hace bello por lo realista que es, lo que hacen actualmente no es nada,pues se trata de el estudio que hizo cortos del pato donald diciéndole a la gente gringa que si no pagaban impuestos,”América” perdía la guerra
    3.-un tipo dijo que una de las razones por el fracaso de la segunda de kingsman y el éxito de la primera se debían a que esta estaba lejos de los censores holliwodenses,y que todo el drama de el weistein ese no era mas que una tapadera para ocultar que la industria de el entretenimiento estaba en decadencia por su necedad con la política.
    4.- me interesa de sobremanera la de coco,pues como ustedes mismo lo dicen,es la versión mejorada de la de ”el libro dela vida”(con esta ultima SI que tengo un problema,pues el señor Del toro, la personificación de la informalidad cultural/cinematografía andante,sabe de todo quiere hacer de todo y termina haciendo una porno anfibia-inclusiva(si me entiende no ¬¬)) eso sumado a que pixar es quizá uno de los pocos,por no decir el único,que si le pone empeño a sus obras en lugar de vender solo ”family friendly stuff”(como otros estudios de animación en la actualidad).

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    • Buenos puntos de vista estimado y en realidad si es preocupante, ya hasta estoy pensando poner una clasificación -2 pero no encuentro un nombre para la misma ¿Tiene usted alguna sugerencia?

      En cuanto a sus puntos me parece el más interesante el cuarto, pues es cierto que Del Toro a pesar de sus buenos pares de películas, se ha convertido en la irregularidad fílmica hecha carne ¿Será que el león de oro de venecia le venga a dar por fin esa madurez que nunca llegó?

      Le mando un cordial saludo y gracias por pasar a su palomero

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  • ¿Aliens en El castillo en el aire? ¿A que horas? A lo mucho hay robots gigantes, pero aliens… si la vi el domingo pasado… jajajaajaj… y creéme en Japón si que es una cinta que tumba el internet cuando la pasan en la tele, por ahora de las seis que anunció Cinépolis (claro faltan las tres mejores de Miyazaki), la pongo casi al nivel de Totoro (la menos buena es Kiki)

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  • La mayor ironía con Coco es que Newt la cancelaron por su similitud con Rio… la peor parte es que la gente no se da cuenta de que, ahora que Pixar no está sacando 10’s como antes, dicha compañía se ha hecho popular robándole ideas a los demás. Digo, Tarantino ha construido su carrera en base a esto, sólo que él lo ha admitido hasta cierto punto, mientras que Pixar no. Tan sólo con la noticia de que cancelaron Gigantic me hace pensar en el futuro negro de la compañía, pues seamos realistas: nadie quería una secuela a Frozen. Por más que me guste Wreck-it Ralph, yo no pedía una secuela. Tal parece que esta era dorada para Disney está por terminar.

    Finalmente, quisiera retomar algo relacionado a Blade Runner que había olvidado mencionar: he escuchado que has declarado que Sexto Sentido robó el “giro de tuerca” de Blade Runner. Tras haber repetido de ver la original recientemente, quiero preguntar ¿De qué giro estás hablando?

    El giro que dices que está yo nunca lo vi y, si te refieres a que Roy Batty muere, la película nunca lo trata así. No digo que se hubiera visto venir en la película, pero nunca hay un momento o una pista que nos diga que eso va a ocurrir (a diferencia de Sexto Sentido, que incluso después de verla te puedes dar cuenta de las pistas que dejaron [lo cual hace que la película haya envejecido muy rápido, pues incluso quienes no la han visto ya se saben el final] y toda la película gira en torno al final). Así que quiero entender de donde viene eso de que Sexto Sentido plagió el giro de Blade Runner.

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    • Efectivamente estimado Pixar Disey ha caído hasta en lo vulgar al copiar y pegar de manera desvergonzada, esto unido a la tarea de años que siguen para sus secuelas sin ninguna historia original

      El giro al que refiere Blade Runner mi estimado es que Deckard es un replicante. Me parece que en la versión original no aparece esta escena, pero en el corte del director y el llamado Final Cut se encuentran los elementos de dicho giro, por lo que si, Sexto Sentido sino copiado, si parece haber asimilado de Scott

      Saludos y gracias por comentar su palomero

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