TOP 20: Las mejores películas de comedia según El Fett (1 de 3)
Hablar del género cómico dentro del séptimo arte es hablar del nacimiento e historia del mismo; un rubro con el cual el cine ha mantenido una relación amorosa – tortuosa muy peculiar desde sus orígenes, que como bien puede presentar joyas imprescindibles a través de más de 110 años, también puede entregar una rutina infame que conforme el paso del tiempo refleja una alarmante baja de calidad narrativa que coexiste como un virus gracias la demanda teenager y a la oferta de las casas productoras que multiplican bodrios adeptos a situaciones clichés, diálogos forzados y situaciones juveniles que van a parar en no mucho tiempo directito a la televisión.
Por dichas razones no es nada extraño encontrarnos con dos fenómenos muy particulares: el primero, la proliferación del género que a través de su historia desgraciadamente sigue presentando un saldo negativo en cuanto a producciones de verdadera calidad y el segundo, consecuencia del primero, que en realidad no se ha presentado un apogeo característico a diferencia de otros géneros, a pesar de si destacar dentro de algunas épocas que datan de los años 30’s, 60’s y un ligero resurgimiento en los 80’s (Donde se usó en la combinación con otros géneros) y en los 90’s gracias a la pericia de algunos de sus expertos o entes de innegable maestría dentro de la producción, dirección o actuación (Tampoco olvidemos algunos chispazos de genialidad, en especial los pertenecientes al nuevo milenio).
La comedia como el cine nació mudo, siendo los mismísimos creadores del séptimo arte los primeros en incurrir en el género con varios cortometrajes que prosperarían alrededor de dos décadas regidas bajo un tono de humor slapstick (el primer tipo de comedia), donde nombres como Charles Chaplin, Harold Lloyd y/o Buster Keaton resaltaban dentro de un cine lleno de situaciones increíbles y excesivas donde estos artistas sentaban la bases del género aventándose pasteles, resbalándose, huyendo de la policía y dando la cara por el arte que en aquel tiempo veía su crecimiento y revolución a través de la misma “comedia”.
Con la llegada del sonido y hasta nuestros días, valdría recalcar la diversificación del género no solo en sus diferentes tonos narrativos (slapstick, negra, romántica, animada, parodia, tragicomedia, etc.) sino también y principalmente como referentes basados en su lugar de origen. Así, podemos obviar la clara referencia de la comedia inglesa en la norteamericana, la francesa en las dos anteriores o bien la española y la italiana en la industria latina (Particularmente en países como México y/o Argentina), sin embargo, sería inadecuado no mencionar los estilos únicos que cada país, dependiendo de sus estándares, cultura e historia cinematográfica, han forjado y patentado para y con el género.
Por estas mismas razones y proliferación tanto de producciones, como estilos, formatos y tonos narrativos, es complicado seleccionar 20 películas referentes del género… quizá para cualquier mortal ¡Pero no para el cazarrecompensas! El cual ha escogido 20 ejemplos de calidad dentro de la comedia que resumen su historia y legado, sin embargo, y teniendo como principal regla el debate y la participación de los estimados lectores, dejemos en claro antes la cierta metodología de este ranking, la cual se basa en la selección de las participantes dentro de las corrientes americana e inglesa descartando tanto otras vertientes así como también el formato animado, no por racismo, favoritismo o desfachatez, sino sencillamente porque de no hacerlo, tendríamos un TOP de nunca acabar (Y en donde valdría la pena en un futuro ahondar sobre estos, en especial sobre países como Francia y México). A pesar de esto, las 20 cintas a continuación (7 en esta primera parte), resumen de manera eficaz la calidad dentro del género abarcando varios de los tonos narrativos antes mencionados.
Vayamos en esta primera parte desde el lugar 20 hasta el 15 (Mas un didáctico bonus), donde hacen su aparición tanto clásicos de cajonera hasta integrantes de la nueva era ¡Claro! Sin olvidar los legendarios 80’s y lo insípidos 90’s.
Bonus. Superbad (Greg Mottola, 2007)
No, esto no es un gusto culpable, y es que si una película sobre adolescentes estúpidos y estereotipados funciona, esta es la indicada. Gracias a un guion fresco, divertido y lleno de situaciones oníricas , Mottola nos introduce bajo el sello autoral de Judd Apatow (Del que hablaremos más tarde en este especial) en un ritmo vertiginoso e hilarante para relatarnos como 3 chicos inadaptados, menores de edad y con serios problemas hormonales y mentales (La depresión, baja autoestima, el amor y la amistad, típicos conflictos juveniles estructurados de forma interesante y eficaz en pro de la comedia) deben pasar una serie de desventuras para poder conseguir alcohol y llevarlo a una fiesta universitaria.
Son varias las virtudes de esta cinta, en primer lugar, los entrañables personajes (Muy a pesar de sus encasillamientos) personificados por Jonah Hill, Michael Cera y en especial Christopher Mintz–Plasse, al servicio de un libreto sin pretensiones que junto con la dirección, imprimen a esta odisea los conflictos adolescentes sin llegar a excesos grotescos tanto argumentales como visuales. Por otra parte, los diálogos y el carisma provisto por su reparto hacen ver hasta chistoso a personajes como los de Seth Rogen, factor que por sí solo debería ser suficiente. De entre toda la abundante mierda sobre comedias de situaciones juveniles, sin duda Superbad resalta con argumentos sólidos, adultos y hasta complejos si se decide escarbar dentro de su naturaleza cómica.
El Momento: Los policías irrumpen en la fiesta encontrando a McLovin a punto de tener sexo; el trauma sexual de por vida se puede presentar sino es por una divertida situación posterior
20. Vacation (Harold Ramis, 1983)
Quizá este lugar sea el más subjetivo de la lista debido a los buenos recuerdos que tengo sobre esta cinta, sin embargo, resulta innegable el talento que Harold Ramis posee para hacer comedia (El cual llegará a su clímax en otra cinta de este top), en especial cuando este se enfoca en narrar una serie de divertidas tragedias y situaciones que corren a cargo de una familia en su viaje a través de Estados Unidos para llegar al parque de diversiones Walley World, elemento motif de la cinta que representará dentro un ágil libreto el giro más inesperado de su historia.
Mucho del carisma de esta producción se da gracias a un Chevy Chase y a la química que este maneja con los miembros de su distorsionada familia (En especial con una Beverly D’Angelo brillante en su rol cómico), pero es el cineasta el que al final manufactura un ritmo comiquísimo aderezado con momentos tan reales como la vida misma, pero claramente bajo un tono de comedia que causan en el espectador, mas allá de desear que se acaben los infortunios de esta familia, que por piedad sigan y sigan en una especie de tortura argumental para el deleite del respetable. Este es un ejemplo de una buena, sencilla y sólida comedia, pues el guion corre cargo de John Hughes, basado también en un cortometraje que el mismo director manufacturó años antes. Lástima que el ejercicio haya sido forzado para dos secuelas mas muy alejadas de la genialidad de su original.
El Momento: Los Griswold por fin llegan a Walley World para ser recibidos amablemente por un amigable alce encargado de darles las buenas noticias… para nosotros
19. Clerks (Kevin Smith, 1994)
Kevin Smith es uno de esos autores que construye sobre la nada, siendo este su primer film la epitome sobre este tema ¡Pero no subestimar su valor! Pues Smith, maestro del diálogo cómico de los 90’s, ve en Clerks una interesante tesis sobre la rutina y el quehacer mundano de una serie de personajes que intentan explicar su existencia detrás del mostrador de una tienda de abarrotes.
Filmada en blanco y negro acorde al tono de su estudio humano (Y a su presupuesto), Smith conglomera una serie de personajes unidimensionales que hacen a su relato tridimensional, algo así como un documental de la vida visto desde un punto sarcástico y muy negro en donde sus fichas reales comulgan con algunas caricaturizadas para llevar a cabo uno de los clásicos noventeros del género que servirá más adelante como piedra angular para una filmografía que contendrá films como Dogma y Mallrats. Es también en este ejercicio donde Smith introduce a sus personajes Silent Bob (Interpretado por él mismo) y Jay, una especie de dupla energética y/o espiritual muy particular que sirven como guías y elemento de nexo narrativo para todos sus films basados en un universo ficticio construido alrededor de los mencionados maestros de esta mundanidad. Al final, si uno desea ver un libreto hecho para el desarrollo natural y fresco de la comedia, este es la película que uno no debe dejar pasar
El Momento: No hay momentos que resalten, pues la película mantiene un ritmo basado en sus diálogos, pero las preguntas estúpidas son un muy buen ejemplo, en donde más de uno de nosotros se sentirá identificado en un film que al parecer recabó todas nuestras experiencias para trabajarlas en pro de la comedia
18. This is Spinal Tap (Rob Reiner, 1984)
Para muchos considerada la mejor comedia de todos los tiempos, este mockumentary (Referido aquí como Rockumentary) es sencillamente una pieza maestra del género dirigida por uno de sus representantes más afamados, el buen Rob Reiner, el cual funge aquí mismo como el falso director Marty DiBergi cuando este filma el documental sobre el tour de una banda de metal ochentera que regresa a los escenarios después de varios accidentes fatales y más de 17 álbumes que en algún tiempo los hicieron leyenda. Castigada por el tiempo debido a su falta de comercialidad, This is Spinal Tap no solo muestra el retrato íntimo de 3 músicos no muy alejados del ritmo de cualquier rockstar de la época, sino una serie de guiños a varias manifestaciones musicales de los 60’s, 70’s y 80’s que aquí se ven homenajeadas desde un punto de vista hilarante gracias a las presentaciones en vivo y declaraciones en varias series de entrevistas que debido a su humor negro son un festín audio visual servido para la pericia directiva e Reiner, el cual como buen ex actor, conoce la familiaridad del vínculo de este con el responsable del banquillo.
¿Por qué no posicionarla más arriba en este TOP? La justificación de su servidor se debe al mismo formato el cual es propositivamente un documental de planos cerrados y bajo presupuesto, aun cuando este solventado por una buena producción. Honestamente divertida y ridículamente real, sería una breve descripción sobre esta cinta
El Momento: El relato sobre la muerte de los 3 bateristas es de antología: una muerte sin resolver, un ahogado en vomito… de otra persona y una inexplicable combustión.
17. Airplane! (Jim Abrahams, David & Jerry Zucker, 1980)
Dentro de la vertiente del slapstick y de la situación inverosímil dentro del género, sin duda esta producción es una genialidad; provista de un humor tan estúpido como inteligente e incluso nominada al Globo de Oro como mejor comedia (Y BAFTA para su guion) gracias un libreto que no deja ningún hueco para la seriedad, Airplane! Es entretenimiento puro y del bueno. La mayor virtud del trio de directores (Que colaborarán de nuevo para su mayor logro dentro de este top) recae en la impresión de una “parodia hacia el suspenso”, la cual usa los elementos clásicos de dicho genero de finales de los 50’s (flashbacks, diálogos y conversaciones largas, histrionismo desbordado) para mantener la tensión cómica a lo largo de todo el metraje adhiriendo a este todo tipo de gags de un minuto a otro.
La aparición del extraordinario Leslie Nielsen engalana esta puesta en escena interpretando a una especie de héroe secundario que funge como guía, doctor y detective del triste caso de envenenamiento por pescado que deja a un vuelo comercial sin pilotos y a punto de estrellarse, sin embargo las mayores genialidades e ingenios cómicos dentro del libreto transcurren en una torre de control que no sabe cómo lidiar con la situación ante un inminente desastre. Verdaderamente para estrellarse de la risa, uno se pregunta hacia el final de cinta ¿De dónde carajos se sacaron tantas estupideces los escritores?
El Momento: Los directores no tienen límites y llevan a cabo desde la concepción de su libreto bromas progresivas conforme va creciendo la tensión del relato; uno de los capitanes de la torre de control definitivamente se roba la película con su problema de adicciones
16. The Apartment (Billy Wilder, 1960)
Una dupla legendaria de la comedia fílmica es la conformada por Wilder y Jack Lemmon, los cuales ven en esta película ganadora del Oscar la excusa perfecta para desplegar todo su talento con un humor serio y elegante adepto a un relato soberbiamente entretenido. Para su época habría que destacar la labor del histrión y de la química que este conserva con uno de los maestros del género y con su joven coprotagonista Shirley MacLaine (La cual aún no tenía arrugas ni el poder de la inmortalidad), diferenciando al film con tablas actorales frescas y naturales alejados de los estándares de otros ejemplos del rubro más sobreactuados y robóticos… al fin y al cabo, un estilo muy bien patentado por Wilder.
Dentro de la comedia romántica, la historia de un oficinista que presta su apartamento a sus jefes para que estos puedan desplegar su lujuria y así poder ascender de puesto, es un ejemplo de buen timing y sin duda una de las obras maestras del cine; joyita para reír y llorar, quizá estemos ante el clímax autoral de esta dupla, sin embargo en el aspecto cómico habrá que catalogar otra de las obras de Wilder como mejor ejemplo de este género en estado puro a pesar de la maestría con la The Apartment esta fotografiada, dirigida, actuada y finalmente narrada, suficientes virtudes para que el cineasta se convierta en uno de los referentes e influencias por excelencia en la forma de relatar una comedia romántica para todas las corrientes (Francia, México, Italia, etc..)
El Momento: Si ver dentro del contexto creado por Wilder a Lemmon abriendo la puerta de su apartamento con champaña en mano no es maestría cinematográfica ¡Yo no sé entonces de que carajo estamos hablando aquí!
15. Little Miss Sunshine (Jonathan Dayton & Valerie Faris, 2006)
A diferencia de Vacation mencionada al principio de este top, esta también road movie familiar basa su genialidad en la comedia que al final resulta ser la vida misma y no en una vida o pasaje cómico. La singularidad que al principio denota este gran film se torna gradualmente en un complejo estudio sobre la disfuncionalidad familiar condimentada con un humor ingenioso y brutalmente sincero, con personajes tan distintos entre sí que son obligados a convivir por un objetivo solidario: llevar a la integrante más joven de la familia a participar en un concurso de belleza infantil.
Tan cautivadora como hilarante, no es ningún secreto que la funcionalidad de esta cinta en mucha parte se dé gracias a la actuación de Alan Arkin como un abuelo drogadicto, mujeriego y mal hablado que será el único vínculo amoroso de la pequeña protagonista hacia su destino, pero también el elemento que conlleva al giro de tuerca en una escena final comiquísima que incluso replantea la historia, revela cierto misterio excelentemente desarrollado por el par de cineastas a lo largo del metraje y como si se tratase de la última broma de un viejo, define todo el tono humorístico de la cinta.
El Momento: “She is a Superfreak” La pequeña Olive comienza un sabroso striptease dedicado a su abuelo que en esos momentos se encuentra en la cajuela de su camioneta. Uno de los momentos más entrañables y divertidos en la historia del cine.
Mañana mismo tendremos la segunda parte de este TOP, en donde 4 leyendas hacen su primera aparición, dos de los aquí mencionados repiten y un metido manufactura su “one-hit wonder”.. Mientras tanto hagan sus apuestas y comenten ¿Cuáles son las mejores comedias de la historia? ¿Cuáles deberían estar? ¿Cuáles sobrar? Recuerden que cuando se trata de una selección, este cazarrecompensas recibe opiniones, mentadas de madre, comentarios y elogios por igual.
10 Comments
La comedia es, junto al drama, mi género favorito. Y de cierta manera me alegra ver que eres muy abierto a este género ya que por un tiempo pensé que te la traías en contra de Jim Carrey, Steve Carrel, Robin Williams, Anna Faris, Sarah Silverman, Sascha Baron Cohen, Emma Stone, Michael Cera, Jonah Hill, B
(P&Z$(-)3 conexión)Continuación
Ben Stiller, Owen Wilson, Paul Rudd, Leslie Mann, Charlie Sheen, Tina Fey, Aubrey Plaza, Seth Rogen y “cierto cabeza de huevo que no voy a mencionar porque no tiene nada que ver aquí” cuando hacen comedia.
Bueno estimado, mas o menos, aunque si hay variedad en este top, notará que muchos de los que menciona no figurarán ni merecen figurar ni siquiera en un top 100. En la comedia es un genero en el que hay que comportarse abierto y en el cual como la critica cinematografica, es subjetivo, pero bajo bases objetivas de calidad argumental, narrativa, directiva y actoral
Espero que disfrute las siguientes entregas.
Saludos estimado!
Estimado estamos de acuerdo en que la comedia y el terror es de lo mas complicado de hacer, siendo grandes culpables de su infravaloracion la cantidad de basura en los 2 generos. Ahora, me ha gustado la diversidad que ha puesto en el top. Me gustaria ver incluida: Saving grace, the Full monty y Rosseana’s grave.
Saludos.
Mi estimado, creo que le gustarán las siguientes entregas a pesar de que puede que omita sus apuestas, creame, no se desilusionará .
Estamos de acuerdo, en la introducción del segundo capitulo ahondo sobre el tema que usted menciona tratando de buscar la naturaleza comica y diferenciarla como simple elemento dentro de la narración, lo cual la hace uno de los generos mas complicados
Saludos estimado
Si está Vacation, estará Groundhog Day. Esperaré el resto del top.
Ah, y el mejor momento de Clerks es por lejos el diálogo sobre Star Wars, notable.
Ahora si que de tanto dialogo maestro de Smith es dificil escoger algo de Clreks estimado
Nos esperaremos a saber su evaluación final en la tercera parte. Por lo pronto vamos con la segunda
Saludos estimado
ahora lo entiendo todo
Pero si le gusto o no estimado?! No me deje asi!!!!