Pronóstico Palomero (Estrenos del 1 al 15 de Enero)

Queridas y estimados sobrevivientes del 2017:

Nuevo año significa para esta enigmática y sacrosanta columna predictiva renovación y confirmación, ligeras modificaciones en esta parte introductoria donde hoy me daré a la tarea de explicar los preceptos, conceptos y estadísticos con respecto a la eficacia de esta ciencia. Déjense de tonterías de Rotten Tomatoes donde solo califican bajo dos estándares (bueno o malo, y de ahí sus polémicas y descalificados porcentajes) y presencien a la única guía cinematográfica capaz de profetizar cada quincena la calidad de estrenos que nos aguardan nuestras oscuras, engañosas y misteriosas carteleras.

¿Pero se han preguntado como funciona? Sencillo. A partir de una escala de 5 valores (y medios entre ellos), se representan los resultados de una ecuación alimentada históricamente (que es una macro de Excel) por esos mismos valores en los rubros de dirección, guion, actores, productora y ciertos elementos externos como los recibimientos de la crítica en Festivales o prestrenos, para sacar así un promedio exacto que nos lleva a calificar como:

  • 0: Lo que no merece calificación, o en otras palabras, la mierda en su estado más puro
  • 1 y 1.5: La cochinada, productos que reprueban cualquier estándar de calidad en todos los rubros a los que se le son asignados los valores.
  • 2: Lo absurdo, productos que si bien pueden llegar a ser en algunas ocasiones entretenidos, carecen de lógica y/o sentido común, y que por ende reprueban la mayoría de todos los rubros a los que se le son asignados los valores.
  • 2.5: Lo mediocre, productos que son medianos, ni buenos, ni malos, que se quedan a la mitad en todo y/o que pueden apenas destacar por un par de sus rubros. 
  • 3: Lo Disfrutable, productos con una calidad arriba de la media, entretenidos y/o que pueden gustar como única revisión. Por lo general se refiere a aquellas películas que ves solo una vez.
  • 3.5: Lo que Se deja ver, productos con indiscutible calificación aprobatoria en la gran mayoría de sus rubros, que verías en más de una ocasión, entretenidos y/o posiblemente entrañables.
  • 4: Lo Bueno, productos de calificación aprobatoria en todos sus rubros, con ciertos honores que pueden destacar varios apartados, ya sea el guion, actuaciones, dirección, etcétera. 
  • 4.5: Lo “Buenaazo”, productos que tienen alto potencial para convertirse en clásicos, destacados en la mayoría de sus rubros o apartados.
  • 5: Lo Excelso (casi nunca visto), productos cercanos o de perfección total, clásicos instantáneos. Definitivamente lo más difíciles de pronosticar debido a variables externas de tiempo y la cambiante reputación de sus inmiscuidos.

¡Así funciona! 

¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! ¡El terror del bodrio! ¡El amigo de todo cinéfil@! ¡El inmisericorde! ¡El incomparable! La única guía predictiva del cine, la cartelera y sus estrenos ¡El Pronóstico Palomero! Con aún un 90% de eficacia avalada por Cinépolis, Cinemex, Cannes, Venecia y los Globos de Oro ¡Recuerda! Que ir al cine sin tu Pronóstico Palomero es como Mulder sin Scully, como los Reyes magos sin regalos, como una rosca sin monito, como un Godínez sin tupper, como el regreso a clases sin útiles nuevos, como el sexo sin protección. ¡No se puede! ¡Impensable! Comparte la sabiduría cinematográfico a tus seres queridos y bendecid@ seas.

Atte. El Fett

 

Calendario Palomero

 

Estrenos del 4 de Enero

Tadeo 2 (Tadeo, el Explorador Perdido 2: El Secreto del Rey Midas, España, 2017)

Apta para: Que Tadeo haga un remake de El Reino de La Calavera de Cristal

Segundo largometraje animado del explorador parodia de Indiana, “Tadeo”, el cual fue concebido por el mismo director Enrique Gato en 2001 y que ha generado además de este, 2 cortometrajes, una serie de televisión, cómics y por supuesto la cinta de 2012, que incluso dentro de todo su cliché gringo y comercial fue considerada como la mejor película animada española en la historia (Interesante parámetro de comparación entre esta industria y la maquinaria animada estadounidense). A pesar de su esquemático y reciclado guion, al igual que la previa logra por momentos cierto dinamismo e ingenio, en mucha parte gracias a sus escasos 80 minutos.

Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre

 

Más Fuerte que el Destino (Stronger, Estados Unidos, 2017)

Apta para: Que cagues barras y estrellas

Créditos: El desafortunado David Gordon Green, director que trae tatuada el águila calva desde el vientre de su madre, y que desde su buen debut indie en 2000 ya no ha podido levantarse de entre tanta comedia gamberra y drama insulso. Protagoniza el anti-Oscar Jake Gyllenhaal, acompañado de Miranda Richardson y Clancy Brown.

De qué va: Mientras se recupera física y mentalmente del atentado terrorista, una víctima de la bomba de Boston ayuda a la policía a dar con los culpables

Expediente: Basada en hechos reales y específicamente en el libro autobiográfico de Jeff Bauman, esta cinta ha sido una de las grandes decepciones narrativas y taquilleras previo a la entrega de premios gringos.

Pronóstico: La dosis de patrioterismo llega a límites absurdos cuando una historia sobre victimización se convierte de manera  forzada y ridícula en la construcción de un panfleto sobre “cómo ser un verdadero héroe americano”. Si bien el desempeño de Gyllenhaal es plausible (con algún par de nominaciones en círculos de crítica), así como la memoria de los afectados de tan trágico atentado, la culpa narrativa recae en un Gordon Green que transforma la emoción y el dolor humanos en un documento artificial sobre culpabilidad y valores gringos que hacen que este drama se asemeje más a un video promocional de campaña política.

Es penoso que una cinta que se supone deba tratar con respeto la memoria de dichas víctimas, sea solo un vehículo vendido exclusiva y desvergonzadamente para aspirar a un Oscar (que por cierto, ni a nominaciones va a llegar dada su baja recaudación y aceptación tanto de la audiencia como de la crítica). Para una mejor construcción y respeto fílmico sobre el atentado, con todo y su decentemente encausado patrioterismo, basta recordar Patriot’s Day del 2016.

Dato curioso: Fue filmada al mismo tiempo que su similar Patriot’s Day.

Calificación predictiva: 2/5 Absurda

 

La Noche del Demonio: La Última Llave (Insidious: The Last Key, Estados Unidos, 2018)

Apta para: Dañaditos gore

Con este bodrio del demonio ya van 4 capítulos de Insidious, saga de terror mezquino concebida por el guionista Leigh Whannell, quien curiosamente también se sacó de la manga el concepto Saw (así de dañado este chaval). Dirigida ahora por el novato Adam Robitel (parte de este mismo grupo de directores mierderos paranormales), la parapsicóloga Rainier regresa para enfrentarse a los espectros cabrones que ahora acechan su casa. Parece ya lejano el primer capítulo que con James Wan al frente logró encausar algún par de sorpresas; sin embargo, la historia ha ido progresivamente a la baja sucumbiendo al horror barato, soportado mayormente por el gore.

Calificación predictiva: 1.5/5 Cochinada

 

Frantz (Francia, 2016)

Apta para: Redimir al cine francés

Participante en Venecia 2016 y ganadora del premio a la mejor actriz joven, este drama antibélico situado a finales de la 1ª Guerra quizá sea el testimonio más representativo de Francois Ozon; con un ritmo lento y una formidable fotografía blanco y negro, la historia de una viuda que entabla una relación con un misterioso joven que también visita la tumba de su esposo, se convierte en un relato repleto de referencias y romanticismo visual que gracias a las telarañas de prejuicios y revelaciones que teje el cineasta, logra desencadenar un par de secuencias lo suficientemente complejas para posicionarla como una de las mejores películas francesas de los últimos años.

Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehhh

 

El Mejor Día de mi Vida (Der geilsteTag, Alemania, 2016)

Apta para: Saber que los alemanes también comen churros

Tragicomedia moralina sobre dos amigos con enfermedades terminales que deciden hacer un atraco para así pasar el “mejor día de sus vidas” en un viaje a África, sin embargo en la odisea se darán cuenta de las diferencias entre los dos, lo cual lógicamente nos llevará a la catarsis y al consecuente mensaje de superación. Dirigida por el también actor, Florian David Fitz, es curioso ver cómo un producto de índole comercial alemana logra trascender a la cartelera comercial latina, misterio que solo nos lleva a reafirmar su calidad de melodrama con tintes cómicos dirigido a una audiencia acostumbrada a este tipo churros provenientes de México, E.U.A. o hasta Francia.

Calificación predictiva: 2/5 Absurda

 

Estrenos del 12 de Enero

Una Mujer sin Filtro (México, 2018)

Apta para: Que el cine mexicano comience mal el año… otra vez

La primera película de mierda mexicana del 2018 (obviamente de Videocine) es de hecho un remake de otra película de mierda, pero chilena (Sin Filtro del 2016), que por cierto tiene otro remake de mierda español también a estrenar en 2018 (Sin Rodeos, que sale en febrero), lo cual nos demuestra que como la materia, la mierda no se crea ni se destruye, solo se transforma. Dirigida por el hacedor de novelas (Incluyendo algunos capítulos de La Rosa de Guadalupe) Luis Eduardo Reyes, es penoso ver como a Videocine ya ni le alcanza para sacar sketches “originales”, por lo que tiene que recurrir a lo más bajo de otras industrias para seguir estafando a la audiencia

Calificación predictiva: 0/5 Sin comentarios

 

La Forma del Agua (The Shape of Water, Estados Unidos, 2017)

Apta para: Que a Universal y a Warner les dé urticaria por haber corrido a Memo de sus proyectos

Créditos: El gordito, simpático y ahora reivindicado Guillermo del Toro, que tras algunos de años de hacer todo y nada, por fin dio pie con bola en lo que me mejor le sale. Le ayudan en el reparto Sally Hawkins, Richard Jenkins, Octavia Spencer, Michael Shannon, Michael Stuhlbarg y su inseparable monstruo de mil rostros Doug Jones

De qué va: Durante la guerra fría, una conserje muda se enamora de un anfibio humanoide recluido en una secreta base científica – militar.

Expediente: Ganadora de 4 reconocimientos en el pasado Festival de Venecia, incluyendo el León de Oro a la mejor película, el décimo largometraje de Del Toro ha recolectado otros 46 premios y 150 nominaciones, entre ellas liderando las de las ceremonias del Globo de Oro, Critics Choice Awards y muy seguramente también las de los próximos Oscar

Pronóstico: Entre novelas intrascendentes, series de televisión canceladas y bodrios fílmicos, Del Toro tenía más de 10 años metido en una debacle de la que muchos pensábamos ya no se levantaría (sobre todo si tomamos en cuenta sus salidas de Pacific Rim, Hellboy y la negativa de todas las productoras hacia su remake de Pinocho) ¿Qué es lo que salvaría la carrera del cineasta tapatío? Sencillo, resetearse y volver a la fórmula básica, al origen, a la fábula llena de ese oscuro romanticismo, en donde los elementos esenciales de su filmografía (el monstruo, la doncella, el malvado) embonan de manera perfecta con una música, fotografía y diseño de producción construidas metódica y técnicamente para ganar cuanto premio se le ponga enfrente ¿La historia? Si bien estoy seguro que no será la más brillante de su carrera, si la más emotiva, cayendo esta vez de manera justificada en el calificativo “bonita”, sin que este merme la calidad del film

Ahora posicionado como la mejor película rankeada previo a los Oscar (Y con un León de Oro en mano incluso de mayor respeto que el premio de la Academia) y con un reparto veterano, sin estrellitas y más que solvente, el mexicano tiene la oportunidad de ganar ese respeto perdido y caminar de manera orgullosa a lado de sus compatriotas Cuarón e Iñárritu, que en los últimos años ya le habían sacado una considerable ventaja artística ¿Pero lo más importante? Que por fin ya podrá filmar cuanto pinche Pinocho quiera

Dato curioso: De ganar el Oscar (al que seguramente estará nominada), podría convertirse en la segunda película en la historia en previamente haber conseguido también el León de Oro de Venecia. La primera fue Hamlet de 1948

Calificación predictiva: 3.5/5 Se Deja Ver (Mi instinto dice 4-Buena, pero los últimos 3 títulos de Del Toro no ayudan mucho para su calificación)

 

Siempre estarás conmigo (Red Dog: True Blue, Australia, 2016)

Apta para: Amantes de lo perruno

Aunque usted no lo crea, esta perra historia es la secuela de un exitoso film australiano del 2011 (premiada como mejor película en su país) que se encuentra basado en los hechos reales que rodearon a una comunidad minera de donde se convirtió en leyenda un perro que buscaba a su amo por todo el “Outback”. Siguiendo sus perrunas andanzas, parece una buena idea que un film que tiene como protagonista a un carismático canino, tenga una distribución internacional por la simple y sencilla razón de “Que todos amamos a los pinches perritos”. Dirigida por Kriv Stenders, en el reparto podemos encontrar a Jason Isaac y Levi Miller (el morrito que fue Peter Pan)

Calificación predictiva: 2/5 Absurda

 

Abril y El Mundo Extraordinario (Avril et le monde truqué, Francia, 2015)

Apta para: Conocer que también se hace cine animado fuera de Estados Unidos y Japón

Intrigante distopía animada que sobrevive a los monstruos de Disney /Pixar y Ghibli gracias a su correcto encausamiento aventurero y su inventiva suposición: ¿Qué pasaría si los científicos de todo el mundo desaparecieran a finales del siglo XIX dejando todo en manos de la austeridad? De ahí parten los novatos Christian Desmares y Franck Ekinci para construir la odisea de Avril y su gato por la búsqueda de su familia científica, la cual ha sido secuestrada por el gobierno de un París alternativo gobernado por Napoléon VI. Ciencia ficción, surrealismo, suspenso y humor, esta es una de las mejores opciones animadas que usted podrá encontrar en los últimos años.

Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehhh

 

En La Penumbra (Aus dem Nichts, Alemania, 2017)

Apta para: Conocer a una de las próximas nominadas al Oscar

Créditos: El ganador del Oso de Oro y de los Premios del Jurado en Cannes y Venecia, Faith Akin, que en su noveno film se hace de los sorpresivos servicios de talento histriónico de la bella Diane Kruger.

De qué va: La vida de una mujer se viene abajo tras la muerte de su esposo e hijo en un atentado terrorista. Tras su duelo, la mujer buscará justicia y venganza tanto de los perpetradores como del sistema

Expediente: Ganadora del premio a la mejor actriz en el pasado Festival de Cannes, la cinta alemana ya consiguió su nominación al Globo de Oro y se postula como una delas favoritas de la quinteta de mejor película extranjera en los Oscar

Pronóstico: Pasa algo raro, y es que el cruel relato de Akin se divide en tres segmentos que si bien funcionan de manera individual (uno mejor que el siguiente y así sucesivamente), a la hora de concebirlos como un solo film pierden la fuerza y emotividad sugerida desde su primer capítulo, dejando por ende que su conclusión lleve la peor parte, matizando por un lado lo brutal de su primera promesa, y por el otro desechando ese halo de incomodidad narrativa propia de un tópico tan trágico y complejo. Ahora bien, es un hecho que quien mantiene este barco a flote y ofrece cohesión a los tres segmentos es Kruger, el hilo argumental que por momentos deja entrever una pasión y talento que no le conocíamos, digna de enmarcarse como una de las mejores actuaciones femeninas del año.

La cinta trastabilla conforme se acerca su final, pero su desolador tono permanece gracias a la comunión entre el director y actriz protagonista.

Dato curioso: Notarán el cambio estético y de tono narrativo en cada capítulo gracias al uso de distintos lentes para cada uno de ellos, en el último de ellos incluso siendo requeridos smartphones para dar un toque “más realista” e intimista.

Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre

 

Terror en la Oscuridad (Inside, España, 2016)

Apta para: Prender las luces del cine y largarte de ahí

Remake de la cinta francesa del 2007 “Al Interior”, donde una viuda, embarazada, casi sorda y deprimida, es visitada durante la noche de navidad por una extraña mujer con malévolas intenciones. Dirigida por el español Miguel Ángel Vivas, esta adaptación se ve encarecida del complejo tono siniestro y de suspenso de su original para su consumo gringo y palomitero. El principal problema radica en un guion que en su intento por atrapar al espectador proponiéndole una serie de pistas que realzan su expectativa, el final es tan absurdo que nada termina por encajar, pese a las buenas intenciones actorales de las bellas Laura Harring y Rachel Nichols

Calificación predictiva: 2/5 Absurda

 

La Rueda de la Maravilla (Wonder Wheel, Estados Unidos, 2017)

Apta para: Allenígenas

Créditos: El eterno Woody Allen no quiere detenerse, y aunque como en una rueda de la fortuna, a veces arriba, a veces abajo, el legendario cineasta de 82 años constantemente busca otra joya que lo mantenga activo al menos por otros 10 años (esperemos, porque de su especie ya no hay muchos). Lo ayudan en esta ocasión Jim Belushi, Kate Winslet, Juno Temple y Justin Timberlake

De qué va: Ambientado en Coney Island en los 50’s, un joven aspirante a escritor narra la historia del operador del parque y de su esposa, él alcohólico, ella una volátil ex actriz, que ven su vida descuadrarse cuando la hija de él llega a refugiarse al parque de diversiones, perseguida por unos mafiosos

Expediente: Olvidada e ignorada de la temporada de premios, este es el 48° largometraje de Woody

Pronóstico: Ojo con este extraño Allen un poco fuera de su zona de confort. En primera porque es notable la impresión de mayor peso dramático, alejándose de esa comicidad negra que lo caracteriza para esta vez enfocarse más al desarrollo emocional dentro de una historia de relatos cruzados. En segundo lugar podemos distinguir que el elemento “alter ego Allen” se encuentra ausente, o quizá también reducido en histeria y comicidad y que tal vez resulte Justin Timberlake en el papel de escritor y narrador de dicha historia. Y en tercera porque sus fetiches actores (o al menos con los que venía trabajando en sus últimas y decepcionantes películas) no se ven por ningún pinche lado, contratando a un reparto (repito) con mayor registro dramático, destacando a Winslet en lo que se dice ser uno de sus mejores papeles.

Aunque otros de sus elementos se encuentran inertes (el uso de la mafia como mcguffin, el matrimonio resquebrajado, el testigo ocular y narrador, etcétera), es cierto que este ligero cambio de ruta servirá al octogenario cineasta para denotar mayor versatilidad y veracidad en tiempos actuales donde se le ha perdido cierto respeto. Carece de la atención de la crítica y de los premios, pero la audiencia se ha comportado bien con ella, y eso ya es algo que decir

Dato curioso: Alguien que saque el libro de record Guinness por favor, y es que Allen ha filmado año con año al menos un film ininterrumpidamente desde 1981 ¡Eso debe ser un cabrón record!

Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehhh

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


4 comentarios

  • ¿Para cuándo se estrenan Battle of the Sexes y The Disaster Artist?

    Responder
  • ¡¡volvi!! y por lo que veo hay mucho (o tal vez poco) tengo que comentar al respecto pero empecemos:
    1.-espero que este año se critique mejor el cine mexicano actual,es decir,que se de mayor difucion al bueno y se destrone al malisimo (si no se cumple esto ,mejor me dispongo a boicotear las cadenas de cine del país).De antemano me parece curioso que ahora videocine haga remakes de pelicula que críticos sudamericanos adoran destrozar(por cierto,¡soy el unico que piensa que siempre se escogen actrices demasiado atractivas para personajes monjiles y recatados).
    2.-con la de ”la forma del agua” estoy en conflicto:no siento que sea tipo ”el laberinto del fauno” o ”el espinazo del diablo” sino la siento como una cruce dispareja de ”el joven manos de tijeras” y ”la lista de schinler”,lo que explicaría la marea de premios que a recibido.Realmente me deprime que no logre mantenerse en sus proyectos mas anbiciosos,ya que me parece alguien sumamente creativo e inteligente,pero parece que eso hoy en dia es algo mal visto por todo el mundo.En fin si esta película fuese una especie de precuela/remake de el personaje de abe sapien seria el éxito de esta decada.
    3.-¿quien de estos caballeros es mas probable que aparezca en la sección de ”leyendas del cine”:tommy wiseau,john waters,pier paolo pasolini,peter jackson o Lloyd Kaufman?
    de antemano gracias y feliz año nuevo

    Responder
    • Saludos estimado, un gusto tenerlo de regreso

      1. NO se pierda nuestras listas de cine mexicano la siguiente semana
      2. Hasta ahorita entre nuestro autores va 3-1 a la mala estimado
      3. Wiseau de seguro jajaja

      Saludos estimado, gracias por pasar a su palomero

      Responder

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