Pronóstico Palomero (Estrenos del 1 al 15 de Octubre)

Queridas y estimados descubiertos por el Colón:

Llegó el otoño y como las hojas, los pinches bodrios comienzan a caer de las mamparas poco a poco, dejando su espacio para los films de Festival, provenientes de Sundance, Berlín y Venecia, que como los frutos prometidos vienen a borrar las huellas de un verano caluroso que no solo trajo inundaciones, fieras olas de calor, calentamiento global y muerte, sino también muchas pendejadas fílmicas que afectaron las neuronas de esta raza descubierta hace 526 años, cuando un 12 de octubre de 1492, el Cristóbal se vino en La Niña, en La Pinta y en la Santa María, y milagrosamente no fue linchado por un ejército de feministas encabronadas por su patriarcado opresor ¡Viva la Reina de España! ¡Hurray!

¿Qué nos depara el cambio de estación en nuestra primer cartelera de octubre? ¿Bane inyectándose Venom? (referencia solo para fans) ¿El nuevo sencillo de platino de Lady Gaga? ¿A Joaquin “Dios de la actuación” Phoenix? ¡Miren! Productos de Sundance y de Toronto ¡Y por supuesto! Nuestra siempre no recomendable dosis de mierdero cine de terror y bazofias mexicanas ¡Hurray!

 

¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! ¡La descubridora de la sabiduría fílmica! ¡El Colón de la cartelera! ¡La Santa Inquisición del bodrio! ¡La expedicionaria! ¡La aventurera! La única guía predictiva del cine, la cartelera y sus estrenos ¡El Pronóstico Palomero! Con un 91.5% de efectividad avalada por los Profetas, el imperio español y el virreinato de la Nueva España ¡Recuerda! Que ir al cine sin tu Palomero es como buscar la India y descubrir América, como un continente sin su raza, como Colón sin su niña, como un Tlatelolco que se olvida, como Stalin amando el capitalismo, como Venom sin Spider-Man, como Gaga sin Alejandro ¡No se puede! Por decreto imperial, por piedad y por tu santa madre y salud ¡No te puedes largar al cine sin antes leer tu Pronóstico Palomero!

Atte. El Fett

 

Calendario Palomero

 

Estrenos del 5 de Octubre

Venom (Estados Unidos, 2018)

Apta para: Que también haya superhéroes negros (¿Ah no verdad?)

Créditos: Acostumbrado a vivir en la pantalla chica, Ruben Flesicher se le presentó al cine con la cómica y bien intencionada Zombieland, para después caer estrepitosamente con un par de bodrios infames y muy distintos entre sí. Ahora en su cuarta oportunidad parece que es un “todo o nada” con el nuevo antihéroe de Marvel. Protagonizan Tom Hardy, Michelle Williams, Woody Harrelson, Riz Ahmed, Jenny Slate y Melora Walters

De qué va: La misma historia del origen de Venom de la cual hemos sido testigos en otras películas y seriales animados, solo que esta vez sin Spider-Man y más buena onda

Expediente: Séptima película de superhéroes del año y quinta basada en un personaje de Marvel, el simbionte Venom fue creado por Randy Schueller, David Michelinie, Mike Zeck y Todd McFarlane para su primera aparición en 1984

Pronóstico: Conociendo a Flesicher y la tendencia de hacer a todos los villanos “buenos” y a los superhéroes “chistosos”, el cuestionable argumento de esta cinta se encuentra entre la espada y la pared no solo por una crítica harta de ver la misma y desgastada fórmula, sino también por un fandom que no aguantará otro bodrio que tenga que ver algo con el universo de Spider-Man sin ningún pinche “Tony Stark” que lo ampare. Las dudas crecen dentro de este terreno al darse a conocer también que Sony dio atrás el proyecto de clasificación adulta, cortando a una versión más light y aceptable para jóvenes chamacos en búsqueda de sus divertidas caricaturas, factor que presagia más un fracaso.

A pesar de que el innegable carisma de Hardy tratará se sacar avante al simbionte, el otro peligro irónicamente viene de la contraparte villana ¿Es uno o varios? ¿Dará tiempo para la introducción de personaje y la estructuración del antagonista? Como siempre (y esto ha sido una constante de decepción dentro de este subgénero), amontonar tanto personaje resulta tan excesivo como absurdo, y a juzgar por el tráiler Venom tendrá muchos ingredientes de esto último.

Dato curioso: La productora ha confirmado que la historia no tiene relación alguna con Spider-Man o el MCU

Calificación predictiva: 2/5 Absurda

 

La Gran Promesa (México, 2017)

Apta para: Prometer no volver a ver cine mexicano

Jorge Ramírez Suárez dio un golpe de autoridad emocional y sencillez con su pasada y disfrutable Guten Tag, Ramón, sin embargo tras empacharse de melcocha, de los lugares comunes y de la fórmula dramática de entorno familiar (hasta el pinche poster se parece), ahora en La Gran Promesa promete puro sentimentalismo del barato  y forzado, cuando busque la lágrima fácil con el relato de un padre que, al perder a su hija bajo una treta legal, se la roba y la deja a sus amigos para volver tras 23 años de ausencia y así borrar su imagen de prófugo de la ley. Si con el Ramón evitó apenas caer en el melodrama de sketch, esta si tiene toda la pinta de la Rosa de Guadalupe

Calificación predictiva: 2/5 Absurda

 

Los Hambrientos (Les affamés, Canadá, 2017)

Apta para: Chingarte unos tacos de seso a la salida

Ganadora de la mejor película canadiense en el Festival de Toronto de 2017, esta cinta zombie cuenta con la peculiaridad de tener más paisajes que muertos vivientes, haciendo una alusión directa a Romero en su ritmo y diseño de criaturas, pero también remontándonos a un cine de autor más contemplativo. Tal vez por eso no guste mucho a una audiencia (pero si a la crítica) acostumbrada a la telenovela en que se ha convertido The Walking Dead, pero lo cierto es que su director Robin Aubert logra pocos pero efectivas escenas horror y uno que otro susto dentro de un metraje más preocupado por innovar que repetir fórmulas en este atestado subgénero.

Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre

 

No te preocupes, no irá lejos (Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot, Estados Unidos, 2018)

Apta para: Prestar más atención a Phoenix que al Joker

Créditos: El multi premiado Gus Van Sant, uno de los mejores directores en lo que se refiere al manejo de generaciones juveniles y temas inclusivos, regresa con bombo y platillo tras 3 repetidos y sonados fracasos. Para ya no repetir el fiasco, saca un seguro de gastos actorales donde se hace de los brillantes Joaquin Phoenix y Jonah Hill, acompañados de Rooney Mara, Jack Black y Udo Kier

De qué va: La historia del caricaturista John Callahan, y de cómo tuvo que lidiar con el alcoholismo que lo dejó paralítico justo antes de comenzar su reconocida carrera.

Expediente: Competidora en el Festival de Berlín, muy seguramente estemos hablando de una de las más grandes contendientes y merecedoras por las nominaciones al Oscar, en especial para Phoenix y Hill, ambos en estado de gracia.

Pronóstico (Garantía de película vista): Van Sant parece tener una triple personalidad directiva; la primera, aquella trasgresora juvenil que entendió como nadie la displicencia y afectación psicológica de finales de la generación X y principios de la Y, con resultados dramáticos y/o tragicómicos clásicos en la filmografía de los últimos 20 años; la segunda aquella en la que se pone reflexivo y hasta un poco surrealista, etapa que le hace tropezar constantemente con revoltosos e infames bodrios que se quedan en lo ninguneado del cosmos; y la tercera y presente la del narrador biográfico, que para bien o para mal parece ser su más madura y completa faceta, dotando de un ritmo majestuoso a un tópico que por lo general es ajeno a ese equilibrio narrativo e histriónico que se necesita para encausar un buen film.

Pues este lo es. Van Sant juega con verdadera pasión con sus hechos y cronología en una odisea tan trágica como entrañable gracias a una edición que combina 3 tiempos y un mundo animado alterno dentro de la lucha interna y psicológica del pintoresco Callahan, personaje de empatía inmediata gracias a su origen, redención y ascenso en el mundo de la caricatura, tan palpable y real en la vida, como inalcanzable en este condimento de ficción gracias a la sublime actuación de Phoenix (que tripleta de años lleva Joaquin con You Were Never Really Here, Mary Magdalene, The Sisters Brother, la película en cuestión y la próxima The Joker) y el complemento perfecto de Hill. Sin duda uno de los mejores cineastas del tópico generacional, del biopic y con mayor agilidad en el tema de la diversidad e inclusión, Van Sant vuelve tras 10 años de fracasos a anotar un hit y una de las mejores películas en lo que va del año.

Dato curioso: Van Sant planeaba hacer esta cinta a principios de los 90’s con Robin Williams como Callahan

Calificación predictiva: 4/5 Buena

 

Punto Ciego (Blindspotting, Estados Unidos, 2018)

Apta para: Estudiar cine en el extranjero

Competidora del Gran Premio del Jurado en el más reciente Festival de Sundance, el novato mexicano – estadounidense y antes director de videoclips, Carlos López Estada, logra un punzante thriller con discurso racial incluido, que en su dirección y ritmo ve su mejor parte, pero no así en su argumento, el cual en su afán de abarcar varias tangentes, críticas y niveles sociales, se torna confuso y vacío. A pesar de eso el oriundo de la Ciudad de México puede encausar momentos de alta tensión dejando como principal relieve su historia de amistad, soportada en el dúo de actores principales (Daveed Diggs y Rafael Casal) que destacan por su naturalidad. Buen debut.

Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre

 

Estrenos del 12 de Octubre

Escalofríos 2: Una Noche Embrujada (Goosebumps 2: Haunted Halloween, Estados Unidos, 2018)

Apta para: Que te den escalofríos de tan mal cine

Secuela de la terrible adaptación fílmica de los cuentos (y posterior serie televisiva) de R.L. Stine, cagada en 2015 y que ahora tres años después vuelve más absurda y “teenager” que nunca. Es chistoso, pero al parecer la juventud en el ámbito televisivo y en la literatura era tomada más en serio y/o con mayor respeto por los mismos escritores y directores de los 90’s ¿Será que los centennials o la generación Z habrá nacido con mucho menos neuronas o sin respeto? Al menos si los juzgamos por su contenido fílmico todo indica que si (nada personal escuincles menores de 20 años). Dirige Ari Sandel, que inexplicablemente ganó un Oscar a mejor cortometraje en 2005

Calificación predictiva: 1/5 Cochinada

 

Nace una Estrella (A Star is Born, Estados Unidos, 2018)

Apta para: Poner tu “póker face”

Créditos: Bradley Cooper dirige, escribe, produce, canta y protagoniza esta nueva y ya muy masticada adaptación musical, romántica y dramática, donde se hace acompañar de Lady Gaga, en lo que significa el primer protagónico de la mejor conocida como cantante pop.

De qué va: Un músico en declive decide ayudar a joven aspirante cantante a cumplir sus sueños y alcanzar el estrellato. Conforme la pareja se relaciona y comienza el romance, las cosas se complicarán por los celos, los egos y su evolución artística inversamente proporcional.

Expediente: Remake del remake (1976) del remake (1954) de la cinta original de 1937 y primera experiencia detrás del banquillo para Cooper, el cual se llevó un premio especial tras estrenar el film en el Festival de Venecia.

Pronóstico: Al parecer estamos ante un film de extremistas gustos y resultados, pues mientras unos la recibieron como la mejor versión de su historia, otros insisten en que es “pan” con lo mismo, pecando de frívola y de una excesiva duración. Basándonos ahora en nuestra ciencia predictiva y a pesar de la mucha pasión que le pueda echar Cooper a la dirección, evidentemente aquí hay un problema de “farándula” que puede oscurecer la percepción de algunos críticos suscritos más al espectáculo que a al sustento fílmico, siendo Gaga y Bradley dos figuras altamente mediáticas que han demostrado además de su química y talento actoral (eso es una opinión unánime incluso asegurando nominaciones en rubros actorales y musicales para los Oscar), ser unos eruditos en la promoción, derrochando gala y entrevista a cuanto medio se deje abordar; una estrategia cada vez más frecuente en estas épocas de decadencia donde la marca en ocasiones se vuelve erróneamente más importante que la calidad del producto en sí.

Lo que es cierto es que no hay dejar pasar la mención honorífica en Venecia y esa “química” de la que tanto hablan, dos factores que recaen directamente en el director, que al menos como actor ha demostrado en estas últimas etapas de su carrera ser más que funcional y talentoso.

Dato curioso: El interés principal de Cooper fue ser director antes de actor. Al escribir el guion, Eastwood y Spielberg se vieron interesados en dirigirlo, pero el actor persistió en llevar su visión y sueño a cabo.

Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehhh

 

Ni tú ni yo (México, 2018)

Apta para: Ni tú, ni yo, ni ellos, ni ustedes, ni nadie verla

Qué triste es ver como el mierdero cine mexicano se aprovecha de sus bonitas tradiciones y deportes para hacer producciones de corte nacional tan infames como esta, en donde con el tema de La Lucha Libre, se construye un relato paternalista de bochornoso argumento y actuaciones, apenas rayando la línea de calidad televisiva bajo el poco talento del director Noé Santillán-López, uno de tantos esperpentos tele noveleros de la industria local. Como siempre para un mejor entretenimiento y comprensión de este tema, mejor acudir a las recientes series y/o documentales sobre la Lucha, y no estar aguantando estas pendejadas ¡Que el Santo los perdone!

Calificación predictiva: 0/5 Mierda pura

 

Te Juro que Yo no fui (México, 2018)

Apta para: Jurar no verla

Como La Risa en Vacaciones o como el especial de El Chavo del 8 en Acapulco, pero sin ser chistosa, este nuevo detrito de Videocine (que caga mierdas más rápido que un diarreico) trata sobre un músico que al ayudar a escapar a una española de unos árabes que la persiguen por un diamante en las playas de Cancún, se enfrentará a los celos de su esposa y de una ex novia. Por supuesto que la sarta de chistes idiotas, gags y estereotipos estarán servidos en este putrefacto sketch dirigido por Joaquín Bissner y protagonizado por Mauricio Ochmann, el cual ya se está volviendo emblema de la casa¡Cuidado familia peluche Derbez! Que no les quiten su herencia

Calificación predictiva: 0/5 Mierda pura

 

Enemigo Inmortal (Bleeding Steel, China, 2017)

Apta para: Que ya jubilen al Jackie

Ciencia ficción, thriller, comedia, acción, cyberpunk, artes marciales y Jackie Chan, a mi lo que me sorprende es que viejito de 64 años aún arriesgue su físico de tal manera en este nivel apoteósico de bodrio, el cual repite la misma historia que Chan viene protagonizando desde sus ancestros, que es el de proteger a una mujer de una banda criminal, solo que ahora en el futuro y con la novedad de que siente una conexión espiritual con la susodicha, como si se hubieran conocido en vidas pasadas ¡Esos chinos loquillos! Dirige Leo Zhang en lo que apenas es su segundo film y al parecer despedida, pues esta cinta es tan babosa que no merece ni una gota de sudor de Chan

Calificación predictiva: 1/5 Cochinada

 

Nación Asesina (Assassination Nation, Estados Unidos, 2018)

Apta para: Los hackeados de Facebook

Ganadora del 3er lugar en Toronto de este año y competidora en Sitges, la tercera película del underground indie Sam Levinson es una por momentos interesante sátira de como los medios tradicionales y sobre todo digitales afectan el comportamiento adolescente en la actualidad, centrándose en 4 jóvenes que tras ser hackeadas su vida es expuesta a los medios nacionales. Aunque la primera hora está inundada de buenas ideas y una estética abrumadora, para la segunda el cineasta pierde el control de la misma convirtiéndose en un compendio vulgar de excesos, pasando de una medianamente atractiva comedia negra a un desperdicio total de tiempo

Calificación predictiva: 2/5 Absurda

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


2 comentarios

  • Los musicales siguen en su intento por conquistar el mundo, Sony únicamente tiene una oportunidad para quedarse con Spider-man con Into the Verse (la cual se ve muy interesante y le tengo más esperanzas que a Venom) y casi terminamos la temporada oscura.

    Sólo espero que no sea tan tarde.

    Responder

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