Pronóstico Palomero (Estrenos del 16 al 30 de Abril)

Queridas y estimados vengadores:

¡Ya ni la chingan! Que con su mera presencia nos espantan a todos los demás estrenos, dejándonos pocas migajas de opciones para aquellos a los que no nos emociona tanto ver como se friegan al Thanos y reviven a todos sus amigos para echarse otras 23 películas en las fases que a ustedes se les peguen la jodida gana (¿Qué? ¿A poco no se lo esperan?) ¡Malditos y sensuales Avengers! Y es que con este acaparamiento solo dejaron bodrios religiosos, papas francesas mordisqueadas, cine mexicano del mierdero y la dosis quincenal de terror cagado ¡Ay mis pobres hijos(as) palomeros(as)! Que por fortuna cuentan con el respaldo y la sabiduría de esta sagrada ciencia predictiva, vengadora del bodrio y justiciera del buen cine.

¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! ¡La heroína! ¡La cuántica! ¡La titánica! ¡La capitana! ¡La infinita! ¡La inquebrantable! La única guía predictiva del cine, la cartelera y sus estrenos ¡El Pronóstico Palomero! Con un 91% de efectividad avalado por los 7 Reinos ¡Recuerda! Que ir al cine sin tu Palomero es como quitarle el dulce a un niño, como Jon sin Daenerys, como Cercei sin elefantes, como Bran sin tres ojos,  como París sin Notre Dame, como Marvel con spoilers, como el Cap sin escudo, como La Llorona con hijos, como Korg sin Miek, como Thanos sin piedritas, como si a alguien le importara el personaje de Vision, como Chabelo sin su catafixia ¡Impensable! ¡Imposible! ¡Intolerable! Comparte la sabiduría profética y fílmica y dile ¡NO! Al maldito bodrio

Atte. El Fett

 

Calendario Palomero

 

Estrenos del 18 y 19 de Abril

El Complot Mongol (México, 2019)

Apta para: Resetear al cine mexicano

Créditos: Tercer film del francés – mexicano Sebastián del Amo, que abandona las biopics para adentrarse a los remakes de los más oscuros rincones del cine noir mexicano. Protagonizan el siempre elogiable pero encasillado Damián Alcázar, personajes del inframundo televisivo azteca como Eugenio Derbez, Bárbara Mori y el “Faisy”, figuras de antaño del serie b como Hugo Stiglitz, recurrentes como Rodrigo Murray, Roberto Sosa, Lisa Owen y Gustavo Sánchez Parra, y por su fuera poco, desde las colinas y leyendas escocesas, escondido desde su infancia en Televisa, el único y real “Highlander”, el inmortal Javier LópezChabelo

De qué va: Descubierto un complot chino para asesinar al presidente gringo en territorio mexicano de los 60’s, se le encomienda a un violento agente hacerse cargo de la investigación y detener el supuesto atentado.

Expediente: Esto en realidad es un remake de la adaptación previa que se hizo de la novela noir de Rafael Bernal en 1977, con Pedro Armendariz Jr. en el protagónico.

Pronóstico: Aunque la presencia de Derbez pudiera confundir tanto a aquellos ignorantes que tragan pura mierda como No Manches Frida 2, como al otro brando que evita llenarse de dicha pestilencia, habrá que aclarar que estamos ante el protagónico y tono narrativo de Alcázar, al cual del Amo se adapta perfectamente para no solo intentar ganar cierto respeto en su aún nada confiable carrera, sino también trasladar al apestado cine mexicano a una época en donde se caracterizó por su falta de pretensión y adhesión a relato noir, con todos los elementos que ello conlleva (agente antihéroe mal encarado, femme fatale, complot, giros argumentales). No es casualidad entonces que la desfachatada pero aún así interesante propuesta ponga de relieve el morbo de sus actuaciones y/o participaciones especiales, teniendo así el gancho para lo que pudiera ser una de esas gratas y escazas sorpresas que la industria nacional nos podría regalar ¿En serio su servidor está diciendo esto? Claro, con cierto halo de curiosidad y baja expectativa ¡seamos sinceros! Del Amo al menos propone y no se caga en la audiencia, arriesgando su aún temprana carrera en un soporte histórico y fórmula que funcionaba hace 40 años ¡He ahí el giro de tuerca! ¿Seguirá funcionando? Alcázar con todos sus excesos y repeticiones de personaje ¿podrá de nuevo convencer? Con Chabelo, Eugenio y un par de esperpentos sacados de televisión ¿Del Amo podrá encausar un ritmo y actuaciones creíbles?  Repito, hay que darle el beneficio de la duda al menos como agradecimiento al evitar que esta quincena nos invada otro de esos sketches románticos de cagada de Videocine

Dato curioso: En el último día y momentos del rodaje, se suscitó el terremoto del 19 de septiembre de 2017

Calificación predictiva: 2/5 Absurda

 

Un Amor Inquebrantable (Breakthrough, Estados Unidos, 2019)

Apta para: Un retiro espiritual exprés

Fíjense que a pesar de mantener toda la serie de elementos sin trasfondo que abundan en estos culebrones parroquiales sin sentido fílmico, hay dos elementos en esta telenovela cristiana que al menos la convierten en el más llevadero de todos los bodrios religiosos a los que he sido expuesto; el primero, un reparto medianamente conocido que no es común ver en estos ejercicios y que dotan de cierta decencia histriónica al relato (Topher Grace, Josh Lucas, Dennis Haysbert); la segunda, que el momento de la tragedia basada en hecho reales, es satisfactoriamente bien dirigida por Roxann Dawson, responsable de capítulos de House of Cards o The Americans ¡Y ya!

Calificación predictiva: 1.5/5 Cochinada

 

La Maldición de La Llorona (The Curse of La Llorona, Estados Unidos, 2019)

Apta para: Que llores por el maldito bodrio que vas a ver

No tengo ni pinche idea de cómo La Llorona se relaciona con El Conjuro o con la Chucky feminista de Annabelle, pero al parecer lo único que este producto pocho del director pocho Michael Chaves puede presumir, es que es producido por James Wan, única conexión pedorra con las demás cintas en una franquicia unida peor que con jodidos mocos. Disfuncional tanto en sustos como en  actuaciones y situaciones, el soporte argumental ni siquiera es lo suficientemente curioso o interesante para dar una decente internacionalización fílmica al mito mexicano. Protagoniza la muy desperdiciada Linda Cardellini

Calificación predictiva: 1/5 Cochinada

 

Gaughin, viaje a Tahití (Gaughin: Voyage de Tahiti, Francia, 2017)

Apta para: Que Videocine la adapte con Mauricio Ochmann

Biopic centrado en la figura del pintor Paul Gauguin, cuando este se aisló de la civilización para viajar a Tahití donde conoció a Tehura, su consecuente esposa y musa. Dirigida por Edouard Deluc y protagonizada por Vincent Cassel, los franceses no quedaron nada contentos con esta versión de su afamado pintor, siendo una película plana, aburrida y forzada que no profundiza ni en la vida ni en la obra de Gauguin, quedando como un simple anecdotario que se queda varado en el cine de aventuras con tomas panorámicas que cuando muchos sirven para NatGeo.

Calificación predictiva: 2/5 Absurda

 

Normandía al Desnudo (Normandie due, Francia, 2018)

Apta para: Que Videocine la adapte con Jaime Camil

Otra mundanidad de mayores pretensiones, la historia narra como una comunidad ganadera en crisis debe aceptar desnudarse frente a un fotógrafo para hacerse escuchar antes las autoridades del país. El argumento, tan estúpido como suena, es una excusa para conglomerar una serie de gags físicos y verbales que pretenden aparentar una crítica social adepta a las nuevas tendencias, lógicamente enviada en este tour para captar el morbo americano, ya que el desnudo en Europa es más común que unos tacos de suadero en la esquina de por tu casa. Dirige Philippe Le Guay, un experimentado pero inútil director francés.

Calificación predictiva: 1/5 Cochinada

 

Mirai: Mi Pequeña Hermana (Mirai, Japón, 2018)

Apta para: Ya no des zapes a tu hermanita(o)

Nominada al Oscar y ganadora del Annie al mejor film animado indie y mejor cinta animada en Sitges, el 7° largo del que alguna vez fuera el director de Digimon, Mamoru Hosoda, denota la madurez narrativa adquirida con el tiempo dentro de un relato de amor y comprensión fraternal que comprende todos los elementos metafóricos y/o surrealistas de su filmografía. Irónicamente el problema se encuentre en su audiencia, pues el complejo tono con el que es narrada no encaja como con el infante, pero al mismo tiempo su técnica y mensaje parecen insuficientes para captar la atención adulta. Aun así, si se es fan de lo animado es imperativa su visión.

Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehhh

 

Estrenos del 26 de Abril

Avengers: Endgame (Estados Unidos, 2019)

Apta para: Que te mueras de un paro cardiaco a raíz de tu multi orgasmo geek

Créditos: Cuarta cinta contractual de Joe y Anthony Russo para el Imperio Disney, que marca el fin de una y el principio de otra saga para que un solo streaming nos domine a todos. Repiten Larson, Johansson, Gillan, Rudd, Bautista, Downey Jr., Evans, Cooper, Thompson, Lilly, Hemsworth, Brolin, Holland, Favreau, Olsen, Renner, Stan, Pfeiffer, Ruffalo, Swinton, Paltrow, Boseman, Cheadle ¡Todos pues! Menos Visión al parecer (de todos modos a nadie le importa Visión)

De qué va: De que tienen que vencer a Thanos y revivir a todos para que no se acabe el MCU y seguir haciendo películas y materiales para sostener Disney+ ¡Obvioooo!

Expediente: 4a de los Avengers que viene siendo la 22ª del MCU y 10ª y última de su 3a fase.

Pronóstico: Aunque ya todos saben que va a pasar (nada más se hacen mensos queriendo esperar una sorpresa trágica), el reto de los Russo será cerrar “ESPECTACULARMENTE” todo el arco argumental de las piedras del infinito que se ha venido desarrollado durante las 3 fases ¿Cómo? Artimañas básicas sin dejar el desequilibrio tragicómico del show (donde les aseguro que Thor seguirá siendo el payaso tal y como se asentó en la hilarante Ragnarok), como la muerte de uno o tal vez dos personajes principales para agregar emotividad y peso dramático (todo apunta al Cap), un par o quizá tres peleas o secuencias de acción repletas de efectos especiales para la orgía sensorial de todos los fans, el consecuente relevo generacional y tendenciosamente feminista de la Capitana, y por supuesto que sí, la resurrección cuántica de sus personajes favoritos para exprimir la fórmula hasta donde todos nosotros nos dejemos.

A pesar de que en todas las cintas divididas la segunda parte siempre sale perdiendo por los pecados narrativos de su predecesora (en este caso varios) y la poca estructura que eso conlleva al ejercicio en curso (aunque bien podría redimirse este factor por su duración), los Russo han mantenido de un aceptable a buen nivel dentro del subgénero  con la excepción de la mezquina Infinity War, por lo que se espera un destacable entretenimiento y el asegurado  éxito entre los fans (incluyendo el trolleo y bullying a DC)

Dato curioso: Con 181 minutos esta es la película de superhéroes más larga de la historia

Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehhh

 

Un Caballero y su Revólver (The Old Man and The Gun, Estados Unidos, 2018)

Apta para: Retirarse con estilo

Créditos: Sexto largometraje de David Lowery, cineasta in crescendo tras su rotundo y pasado éxito con A Ghost Story. Protagoniza el “Sundance Kid” y Lord de la actuación, Robert Redford, acompañado de Sissy Spacek, Casey Affleck, Danny Glover, Tom Waits, Elisabeth Moss y John David Washington.

De qué va: Basado en el artículo homónimo del The New Yorker  y a su vez en la vida real del criminal Forrest Tucker, famoso por escapar 18 veces de prisión y robar bancos hasta sus 79 años.

Expediente: Con 80 créditos en su carrera como actor desde 1960 al 2018, 2 Premios Oscar, 6 Globo de Oro, 1 BAFTA y 3 galardones del Festival de Venecia (más otra treintena de reconocimientos mundiales), esta cinta supone el retiro de la actuación de Redford, también director, productor y fundador del Festival de Sundance.

Pronóstico: Encantadora cinta que basa su gran valor en dejar que Redford afronte su retiro de manera ceremonial, con una personificación (más que actuación) tan íntima que pareciera que el “Lord” de Sundance guarda más parecidos con aquel veterano criminal de lo que uno hubiera pensado, por ejemplo y en una primera instancia, en esa desgraciada etapa llamada vejez donde el cuerpo debe detenerse pese a que el talento y la adrenalina siguen intachables en la mente y en su corazón ¡Tremendo! A pesar de mantener un tono convencional (y demostrar que Lowery es también un excelente director de encargo) y no dejar que sus personajes secundarios se desarrollen del todo (Affleck luce muy desperdiciado), la cinta se vuelve rítmica, agradable, romántica y divertida gracias al innegable y gran carisma de Redford, y a la entonación de la química que él mismo origina con sus compañeros veteranos Glover y Waits, pero en especial con Spacek, otra “doña” de la actuación de demuestra que el talento y sus leyendas quedarán inertes a pesar de la desaparición de sus presencias físicas delante de las cámaras.

No había mejor manera que retirarse que con esta historia Sr. Redford ¡Mis respetos!

Dato curioso: Lowery no quería el encargo, pero fue el mismo Redford quien lo convenció de tomarlo. El cineasta dijo hacerlo solo por la presencia del actor.

Calificación predictiva: 3.5/5 Se Deja Ver

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


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